Interior Design

Alfredo Häberli, 1964 in Buenos Aires geboren und seit den 1980er-Jahren von Zürich aus operierend, ist einer der renommiertesten internationalen Produktedesigner. Für zahlreiche Auftraggeber - darunter BMW, Camper, Georg Jensen, Iittala, Luceplan, Moroso, Schiffini oder Vitra - entwickelt er u.a. Möbel, Lampen, Objekte, Geschirr und Innenausstattung. Häberlis Entwürfe wurden in zahlreichen Ausstellungen in ganz Europa gezeigt, und er hat im Laufe der Jahre viele Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten.Im ersten der beiden Bände dieses Buchs blickt Alfredo Häberli zurück auf Menschen, Orte und Objekte, die ihn geprägt und seine Vorstellungen der kreativen Prozesse geformt haben. Er erzählt von seinen Reisen zu den grossen italienischen Gestaltern, er berichtet vom Einfluss englischer und amerikanischer Vorbilder und vom inspirierenden Austausch mit gleichaltrigen Kollegen wie Konstantin Grcic, Jasper Morrison oder Patricia Urquiola. Dazu kommen Begegnungen mit visionären Unternehmern, und die Orte, Lokale und Objekte, die sein Design-Verständnis geprägt haben, rücken durch Text und Bild ins Blickfeld.Für den zweiten Band hat Häberli 30 Persönlichkeiten aus seinem Umfeld gebeten, ihm je eine Frage zu stellen, die er nun unterhaltsam und auf ehrliche Weise beantwortet. Unter den Fragestellern sind Gestalter, Designkritikerinnen, Architekten, Journalistinnen oder Creative Directors wie Tyler Brûlé, Stephen Bayley oder Max Küng.

This book is a detailed introduction to selective maintenance and updates readers on recent advances in this field, emphasizing mathematical formulation and optimization techniques. The book is useful for reliability engineers and managers engaged in the practice of reliability engineering and maintenance management. It also provides references that will lead to further studies at the end of each chapter. This book is a reference for researchers in reliability and maintenance and can be used as an advanced text for students.

This book provides an interdisciplinary synthesis of the topic of culture in the context of Human-Computer Interaction (HCI) and a structured overview of a large body of HCI research on (and with) culture. The book presents a short and guided overview of the concept of culture. It offers some background on the origin and development of the term culture. It also outlines some of its key traits and ingredients and summarizes three main perspectives of culture across disciplines. The book argues that culture matters considerably in HCI and discusses a number of reasons for and against its relevance. Arguments against include a lack of a universal or common definition of the term culture and globalization. Arguments in favor touch upon important aspects of HCI, including a diversely growing user base, the need to provide designers with enough support to design across cultures, and the inseparable relationship between culture and technology. The issues explored in this book can be classified into three, non-mutually exclusive, categories: theoretical, practical, and controversial. The book outlines the main conceptual perspectives of culture within HCI, including Geert Hofstede's cultural dimensions theory, Edward T. Hall's cross-cultural theory of communication, and Richard Nisbett's cultural cognitive systems of thought as well as examining the ways in which culture has been operationalized in HCI research and the main functions of culture in this area. It closes with a discussion of some open issues intended to spark debate and future research. The literature this book draws upon covers a wide range of research disciplines, including Anthropology, Sociology, Cultural Studies, Robotics, Disability Studies, Cultural and Cross-Cultural Psychology, Usability, and Design. This book aspires to provide a useful overview of culture for HCI scholars at all levels.

Empowering Digital Users through Design for Privacy.- Design processes for interactive Human-Machine Systems.- Peripheral Interaction: shifting between periphery and center of attention when interacting with technology.- Understanding the barriers and challenges between older users and smartphones: a Systematic Literature Review.- Ageing related Human factors to be addressed in the design of visual interfaces of digital applications developed for seniors: a literature review.- The Potential of Interactive Digital Narratives towards Literary Linear Texts.- Real possibility of an entirely open-source pipeline for indie games design and production. Altamira Game as a case study.- Definition of a Digital Tool to Create Physical Artifacts: The Case of the Gamers4Nature Project.- Needs, expectations and preferences of potential young readers of the digital edition of Diario de Sevilla.- It Takes Two To Tango-Research and Education Cross Pollination at Design Higher Education.

Ebenfalls erhältlich als Art Edition (Nr. 1-1.000) mit einer exklusiven Reproduktion des Arlecchino-Couchtisches im quadratischen Format sowie einem Set von vier nummerierten Ocean-Liner-Interior-Prints. Wer das vielseitige Werk von Gio Ponti genauer studiert, begegnet hinter dem komplexen, kreativen Universum einer klaren, einheitlichen Vision. Als Synthese der Künste verbinden sich Pontis Kreationen ganz intuitiv mit der italienischen Grandezza und gelehrten Leichtigkeit, die seinen ikonischen Stil prägen. Die seltene Fähigkeit, von Mikro zu Makro zu wechseln, ermöglichte es ihm, der Gestaltung eines Teelöffels die gleiche Überzeugung zu widmen wie der einer ganzen Stadt. So war Ponti ebenso sehr Architekt und Designer, wie er Verleger, Dichter und Mensch war. Sein Beitrag ist bereits ein Juwel für sich, darüber hinaus ein Meilenstein der italienischen Mid-Century-Renaissance und der modernistischen Werte, denen er stets gerecht zu werden versuchte. Dieser neue Band dokumentiert die Entwicklung von Pontis Werk über sechs Jahrzehnte und ist - beispiellos in Umfang und Format - die bis heute umfassendste Darstellung seiner Arbeit. 136 Projekte sind hier verzeichnet und in hochauflösenden Abbildungen dargestellt. Jedes Objekt erscheint im Originalkontext, in dem Ponti es ursprünglich kreiert hat. Bislang unveröffentlichte Materialien und ungestellte Aufnahmen ermöglichen neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken sowie weniger bekannten Arbeiten und bieten zudem Einblicke in sein kaum fassbares Leben. Schließlich wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Gio-Ponti-Archiv eine reichhaltige Auswahl von Texten zusammengestellt - darunter ein ausführlicher biografischer Essay von Stefano Casciani -, die intime Einblicke in sein Lebenswerk bieten. Pontis Kernphilosophie der Moderne materialisiert sich hier zu einer Architektur als darstellendes Objekt, als "selbstleuchtende" Bühne für seine humanistische Lebenskunst und grenzenlose Kreativität.

... En France les bouchers fondaient eux-mêmes les graisses, et avec ce suif fabriquaient les chandelles. Une corporation de chandeliers fut établie en France vers 1016, sous le roi Philippe Ier, et régularisée vers 1470.La lanterne fut imaginée vers les premiers temps du Moyen âge. C'était une enveloppe de métal, pourvue d'une lame transparente de corne et renfermant une chandelle ou une petite lampe. Les lanternes se fabriquaient chez les peigniers-tabletiers, qui avaient le privilège de travailler la corne.Les lanternes se portaient à la main. Quelques-unes étaient placées, pendant la nuit, sous une statuette de la Vierge, à la porte de certains couvents. On ne pouvait songer à les placer aux coins des rues, pour dissiper les ténèbres de la nuit, car les voleurs et larrons n'auraient pas tardé à faire disparaître ces indiscrets témoins et dénonciateurs de leurs crimes et méfaits...

Opulent, feminine, iconic. The House of Dior revolutionized the way women dressed, shopped and saw themselves.From the trailblazing New Look silhouette in 1947 through to their exquisite red-carpet couture and feminist T-shirts, Dior's pieces have been worn by everyone from Sophia Loren to Natalie Portman. The last word in elegance and celebration of the female form, the House that changed the course of fashion history continues to make it today. With 100 stunning images and expert text, Little Book of Dior explores the spectacular rise of the House of Dior from its evolution under Christian Dior's creative direction right up to his successors, from Yves Saint Laurent to Maria Grazia Chiuri.

This book highlights cutting-edge ecodesign research, covering product and service design, smart manufacturing, and social perspectives in ecodesign. Featuring selected papers presented at EcoDesign 2019: 11th International Symposium on Environmentally Conscious Design and Inverse Manufacturing, it also includes diverse, interdisciplinary approaches to foster ecodesign research and activities. In the context of Sustainable Development Goals (SDGs), it addresses the need for the manufacturing industry to design innovations for sustainable value creation, taking into account technological developments, legislation, and consumer lifestyles. Further, the book discusses the concept of circular economy, which originated in Europe and aims to increase resource efficiency by shifting away from the linear economy.Focusing on product life cycle design and management, smart manufacturing, circular economy, and business strategies, and providing useful approaches and solutions to these emerging concepts, this book is intended for both researchers and practitioners working in the broad field of ecodesign and sustainability.

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Das dreibändige Werk Maschinenelemente ist längst zum Standardwerk auf seinem Gebiet geworden. Der vorliegende Band 2 bietet Studenten und Praktikern einen Überblick über das gesamte Wissensgebiet der Zahnradgetriebe."Sowohl derjenige, der sich mit dem gesamten Wissensgebiet der Zahnradgetriebe beschäftigen oder einen Überblick verschaffen will als auch derjenige, der eine konkrete Konstruktionsaufgabe zu lösen hat, findet konzentriert und übersichtlich die Zusammenhänge geboten. Konstruktions- und Berechnungsingenieure werden es dankbar begrüßen, daß neben Angaben von Berechnungsgleichungen weitgehend auch die Darstellung in Diagrammform beibehalten wurde, weil auf diese Weise die von der Anschauung her geprägte ingenieurmäßige Arbeitsweise berücksichtigt wird und ein rascher Überblick über die Größenordnungen und Zusammenhänge möglich ist. Der Vielfalt des Gebietes der Zahnradgetriebe Rechnung tragend, konnte man ein umfangreiches Kollektiv namhafter Fachleute für die Darstellung von Teilgebieten gewinnen." (Maschinenbautechnik)

1980 legte Josef Müller-Brockmann mit seinem legendären Handbuch "Visuelles Informationssystem in Bahnhöfen und Stationen" den Grundstein für ein einheitliches Erscheinungsbild der Schweizerischen Bundesbahnen (SBB). Angesichts der Mehrsprachigkeit des Landes bot das Manual ein von Sprache weitgehend losgelöstes Leitsystem: Mit der funktional gedachten Typografie konzipierte der Pionier der Schweizer Grafik eine intuitiv verständliche Signaletik, die mit Beschriftungen das ganze Land vernetzt und auch ortsunkundige Fahrgäste mithilfe von Piktogrammen an ihr Ziel führt. Das visuelle Konzept entstand im Dialog mit SBB-Chefarchitekt Uli Huber und war ebenso umfassend wie nachhaltig, sodass es die Identität des Unternehmens bis heute prägt.Das 1992 erheblich erweiterte und nun "Fahrgastinformationssystem" genannte Handbuch ist ein mustergültiges Beispiel für komplexe Gestaltungsprojekte, die durch äusserste Rationalität und Konsistenz den Bedürfnissen der Benutzer gerecht werden und Designern weltweit als Kompass in der täglichen Praxis dienen. Der vorliegende Nachdruck mit englischer Übersetzung macht das Handbuch erstmals einem breiten Publikum zugänglich. Der Beitrag von Andres Janser verortet es im konzeptuellen Schaffen des Grafikers und im internationalen Systemdesign der Eisenbahnen jener Zeit.

A visually stunning celebration of the world's most brilliant, bold, and boundary-pushing makeup artistsMakeup is empowering. It's a means of experimentation, reinvention, provocation, disguise, and protection. It can be 'barely there' or transform someone's appearance entirely. And in the hands of the finest practitioners, it can traverse into a whole other fantasy land.Blush is the very first global survey to celebrate the most exciting makeup artists working today. Nominated by a panel of industry experts, including editors, stylists, photographers, and art directors, the 75 featured artists range from famed professionals, such as Lisa Eldridge, Pati Dubroff, Sandhya Shekar, Sir John, and Charlotte Tilbury, to emerging talent, such as Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li, and Oh Seong Seok. Each artist is profiled with a full-page spread featuring multiple images - red carpet looks, brand campaigns, beauty editorials, and more - along with an insightful short text, presented together in a vibrant, fresh-feeling layout.Every turn of the page yields new inspiration: readers will discover a dizzyingly diverse array of styles, revealing how today's talent utilizes tone, texture, and technique to craft distinctive looks. Many of the featured artists subvert traditional notions of beauty, using faces as their canvas for experimentation. Beautifully designed and brilliantly curated, Blush showcases the work of a phenomenally creative field like never before.The book features more than 75 international makeup artists working today, including established names such as Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar, and Sir John alongside emerging talent such as Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li, and Oh Seong SeokText contributors include Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall, and Zoe SuenThe global nominator panel of industry experts, featuring magazine editors, stylists, curators, writers, hairstylists, photographers, and art directors, includes: Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, Dr Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi, Evanie Frausto, Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair O'Neill, Ezra Petronio, María Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley, and Daytona WilliamsThe book features hundreds of photographs including images by the likes of Carlijn Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, Mario Sorrenti, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Harley Weir, and Zhong Lin

Was macht Design erfolgreich? Die Kunsthistorikerin Susie Hodge stellt in Design achtzig bahnbrechende Designentwürfe vor, von Polaroidkamera und Sony-Walkman bis hin zu Coca-Cola®-Flasche und Converse All Star-Sneaker. Sieanalysiert Aspekte wie Funktionalität, ästhetische Attraktivität und die Verwendung neuartiger Materialien bei weltberühmten Designern wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Alvar Aalto, Dieter Rams, Ron Arad und Philippe Starck. Damit zeigtdieses Buch, was gerade diese besonderen Entwürfe auszeichnet und sie zu "Ikonen" gemacht hat.