Residential

Mass housing and urban planning are a key element in North Korea's material foundation. In the post-war era, the country attempted to socialise all types of living spaces - from small apartment rooms to urban settings - based on political ideology. The idea that North Korea's political forces are brainwashing their people is superficial - as testimonies from many defectors have revealed.By exploring home culture and daily life, this book aims to capture the actual life of North Koreans, who have largely supported the country's unique dictatorial political system. To this end, it uses drawings, maps, and diagrams obtained from various archives. While these are neutral forms of communication, they also convey the actual intentions of North Korean architects and planners hidden behind the deceitful claims of political leaders.· The reconstruction of Pyongyang and Hamh¿ng· Piotr Zaremba and the urban planning of Chongjin· The creation of Kim Il-sung Square in Pyongyang· The emergence of mass housing in Post-War North Korea· The introduction of microdistricts in site planning· Socialisation of rural space in North Korea· The planning of Gwangbok Street New Town in Pyongyang· The development of the housing market

Im Spätherbst finden seit dem Jahr 2000 regelmäßig Tage der Landesgeschichte in der Festung Dömitz statt, bei denen Historikerinnen und Historiker der Universität Rostock und der Regionen des Landes Mecklenburg-Vorpommern über relevante Themen der Landesgeschichte referieren und diskutieren. Der fruchtbare Erfahrungsaustausch wird durch das Ambiente der Festung sehr gefördert. Die Tagungsbeiträge erscheinen seit 2001 jährlich im "Festungskurier". 17 Bände liegen bereits vor; sie sind im Museumsshop der Festung Dömitz erhältlich, dort finden sich auch Inhaltsangaben (http://www.festung-doemitz.de/). Der Band 18 ist dem Buchdruck in Mecklenburg gewidmet. Die hier veröffentlichten vier Beiträge reichen vom Beginn des Buchdrucks in Rostock im 15. Jahrhundert durch die Brüder vom Gemeinsamen Leben über den bedeutenden Rostocker Buchdrucker Lucius im 16. Jahrhundert bis zum Schweriner Buchdrucker Bärensprung im 18. Jahrhundert. Der vierte Beitrag stellt eine Offiziersbibliothek in Schwerin am Ende des 19. Jahrhunderts vor.

Rund eine Viertelmillion Wohnungen werden jährlich in Deutschland fertiggestellt, DIN-Normen schaffen auch hier den verlässlichen Rahmen für sicheres Bauen. Bereits in der 15. Auflage erscheint das DIN-Taschenbuch 110, und beinhaltet mit 29 Dokumenten auf weit über 700 Seiten geballte Information für den Fachbereich. Acht der abgedruckten Normen wurden seit Erscheinen der Vorgängerauflage überarbeitet, darunter alle vier enthaltenen Teile der DIN 18534 zur Abdichtung von Innenräumen.<BR>Die Normensammlung ist eine Zusammenstellung der Dokumente, die von Fachleuten für Planung und Ausführung in der Wohnungsbau-Praxis am häufigsten benötigt werden. Von der Grundlagennorm über spezifische Anforderungen bis hin zur Kostenberechnung bildet das Kompendium den aktuellen Stand von Normung und Technik ab.<BR>Das DIN-Taschenbuch 110 umfasst folgende Sachgebiete:<BR>- allgemeine Planungsgrundlagen- Kosten, Flächen und Rauminhalte- Schall-, Wärme- und Feuchteschutz- Abdichtung- Tageslicht in Innenräumen<BR>Das Buch bietet zudem ein nützliches Verzeichnis nicht abgedruckter relevanter Normen für den Bereich.<BR><BR>Das Buch richtet sich an:<BR>Architekt*innen, Bauingenieur*innen, Bauunternehmen und Bauleitung, Sachverständige und Prüfstellen, Wohnungsbaugesellschaften und öffentliche Bauherrschaft

The architecture of the two Lucerne-based architects preserves the identity of established townscapes and settlements through its careful integration into the built environment and complements them with quality and care. This is achieved thanks to their finely tuned sense of what is appropriate in each place and for each task. Text in German.<BR><BR>The buildings by Durrer Architekten possess a certain self-evidence, as if they had always been there. Their complexity only becomes apparent at second glance. The architecture of the two Lucerne-based architects with roots in Obwalden preserves the identity of established townscapes and settlements through its careful integration into the built environment and complements them with quality and care. This is achieved thanks to their profound knowledge of architectural history and their finely tuned sense of what is appropriate in each place and for each task.<BR> <BR>This monograph presents a body of work that mediates between tradition and the present and understands architecture as a responsible, sustainable cultural practice, characterized by a finely tuned sense of scale, attitude and significance.<BR> <BR>Text in German.

Das vorliegende Gottorfer "Inventarium von Allen und Jeden auf der Hochfürstl: Residence [...]" von 1709 war ein Auftragswerk der Regierung der Herzöge von Schleswig-Holstein-Gottorf mit dem Ziel, den Bauzustand der Residenz Schloss Gottorf zu dokumentieren. Es handelt sich um eine Bestandsaufnahme aller zur herzoglichen Residenz gehörenden Gebäude. Hierbei wurden sämtliche Räume von Schloss Gottorf und seinen Nebengebäuden durchschritten und deren bauliche Ausstattung bis ins Detail festgehalten. Zusammen mit historischen Grundrissen, Bauzeichnungen und Plänen haben wir mit dem 'Inventarium' den Schlüssel für das Verständnis der wohnlichen und wirtschaftlichen Nutzung des Schlosses und seiner Nebengebäude. Wir können damit ein sehr authentisches Bild des historischen Zustandes nachzeichnen - eine Momentaufnahme der Herzogsresidenz zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Der Detailreichtum macht zudem Rekonstruktionen heute längst vergangener Nebengebäude wieder möglich.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der preisgekrönte Fotograf Jean Molitor reist seit über einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in Nordrhein-Westfalen hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen etwa 100 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Moderne im Westen Deutschlands. Limitierte Vorzugsausgabe mit handsigniertem Fotoprint.

Bekannt ist Arik Brauer vor allem als Maler der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Man kann ihn aber zu Recht als künstlerisches Universalgenie bezeichnen: Er war auch Bildhauer, Grafiker, Architekt, Bühnenbildner, Literat, Liedermacher, Sänger, Tänzer und vieles andere mehr. 2003 eröffnet er in Wien Währing in der Villa, in der er mit seiner Familie lebte und seine Kunst erschuf, ein einzigartiges Museum. Das Haus mit seinen Wandmalereien, das Atelier, in der jede Ecke künstlerisch gestaltet wurde, und der Skulpturenpark zeugen von einem Ort ungemeiner kreativer Energie und Produktivität. Seine Tochter Timna Brauer zeigt in diesem reich bebilderten Buch nicht nur die künstlerischen Details der Sammlung und die Besonderheiten der Architektur, sondern auch, wie sich an diesem Ort das Lebenswerk Arik Brauers zu einem Gesamtkunstwerk verdichtet.

BUILDING PARADISE IS A HOMAGE TO LANZAROTE - an island where architecture, nature and culture unite in a unique harmony. Fabian Freytag, one of Germany's most influential interior designers, weaves personal observations with an artistic exploration of place. Through photography, collage and essay, he reveals how lava, wind and light shape spaces that in turn form identity. Lanzarote thus becomes a living dialogue between humanity and landscape - raw, sensuous and timelessly modern.A book that understands design as an attitude, and aesthetics as an expression of awareness.

'Endlich wohnen!' So lautet das Ziel von Millionen von Menschen, die in den wuchernden Metropolen und Agglomerationen vom späten 19. Jahrhundert bis zum Zweiten Weltkrieg eine menschenwürdige Bleibe suchen. Hans-Georg von Arburg rekonstruiert den modernen Wohndiskurs in Architekturbüchern, Wohnzeitschriften, im Feuilleton der Tagespresse, in Werbefilmen und Publikumsausstellungen und untersucht dabei den vielseitigen Einsatz der Literatur, die das Thema promotet, kommentiert, reflektiert und kritisiert.Die heftig diskutierte 'Wohnungsfrage' bleibt in der deutschsprachigen Öffentlichkeit von der Gründerzeit nach 1880 bis zur großen Depression um 1930 ein Dauerthema. Führende Akteure aus Architektur, Stadtplanung, Hygiene und Sozialpolitik machen immer wieder neue 'ultimative' Lösungsvorschläge und lassen sich von wortgewandten Literaturproduzenten und bildmächtigen Medienschaffenden unterstützen. Die Frage, wie man in der unbehausten Moderne zuhause bleiben kann, provoziert existenzielle Narrative und kultiviert eschatologische Bildwelten. Von der lauten Propaganda für ein Neues Wohnen und dem oft leisen Protest dagegen handelt dieses Buch. Es beobachtet das Durcheinander von Wohnprogrammen und Alltagspraktiken an exemplarischen Szenen auf verschiedenen medialen Bühnen. Zehn Kapitel stellen das typisch moderne Residieren, Haushalten, Mieten, Siedeln, Logieren, Hausen, Campieren, Fahren, Spielen und Bleiben vor. Sie führen schon im frühen 20. Jahrhundert den erstaunlichen Zusammenhang von Neuem Wohnen und moderner Friedhofsreform vor Augen, der hundert Jahre später in die provokative Frage mündet, mit der IKEA die Bewohner dieser Welt ins 21. Jahrhundert schickt: 'Wohnst du noch oder lebst du schon?'

ARCHITEKTIN, DESIGNERIN, GARÇONNE Im männlich dominierten Kanon der Moderne hat Eileen Gray (1878–1976) ihren Platz als eine der einflussreichsten Designerinnen und Architektinnen des 20. Jahrhunderts. Die Tochter einer schottisch-irischen Adelsfamilie wurde erst zur Pariser Bohemienne, dann zur radikalen Avantgardistin. Grays sinnlich-elegante Formensprache in Stahl, Chrom und Glas machte ihre Entwürfe zum Inbegriff des modernen Designs. Ihr Meisterstück ist die in den 1920er-Jahren gebaute Villa E.1027 an der Côte d’Azur, ein radikal funktionales Haus voller kluger Details – und später Schauplatz einer bis heute diskutierten Aneignung durch Le Corbusier. Mit den neuesten Erkenntnissen gibt dieses Buch tiefen Einblick in das Leben und Schaffen einer außergewöhnlichen Frau.- „Um Neues zu schaffen, muss man alles infrage stellen" – Eileen Gray- die Lebensgeschichte der großen Avantgardistin- von legendären Designklassikern und der Villa am Meer- 50 Jahre nach ihrem Tod: ein neuer Blick auf Leben und Werk- funktional, modern, sinnlich, zeitlos: die Entwürfe einer visionären Gestalterin SINNLICHE ELEGANZ UND RADIKALE MODERNEAls Eileen Gray 1976 im Alter von 98 Jahren in Paris starb, hinterließ sie der Welt nur wenig Persönliches. Was aber blieb, war ein revolutionäres Werk. Ihre berühmten Möbelentwürfe – vom Adjustable Table E.1024 über den Bibendum Chair bis zum Non Conformist Chair – sind als Nachbauten bis heute weltweit gefragt. Inspiriert vom täglichen Leben entwarf sie vielseitig nutzbare, elegante und minimalistische Räume, die sich den Bedürfnissen der Menschen anpassten. Damit war sie ihrer Zeit weit voraus. Dennoch gerieten ihr einflussreiches Werk, und Gray selbst, lange in Vergessenheit. Sie wurde überschattet von den Männern, mit denen sie zusammenarbeitete, und erst viel später entdeckte man ihre Bedeutung wieder. Auch diese Geschichte erzählt das Buch. EINE WEGWEISENDE KÜNSTLERINMit Sachverstand und Einfühlungsvermögen folgt Autorin Charlotte Kerner der Geschichte einer unangepassten Kreativen, die sich im frühen 20. Jahrhundert ihren eigenen Weg bahnte. Das Buch führt durch die Kindheit und Jugend Grays als Debütantin im edwardianischen England sowie ihre Lehrjahre in London zu ihrer Wahlheimat Paris, wo sie eine eigene Galerie eröffnete und als Innenarchitektin erfolgreich wurde. Grays Beziehungen zu der Chansonnière Damia sowie dem Architekten Jean Badovici werden ebenso beleuchtet wie die Freundschaft zu ihrem späteren Biografen Peter Adams und das umstrittene Verhalten Le Corbusiers, der die Wände ihrer Villa E.1027 bemalte. Reich bebildert mit historischen Aufnahmen und erstmals farbigen Abbildungen ihrer Teppich- und Textilentwürfe, zeichnet diese Biografie ein lebendiges Porträt der visionären Gestalterin.

The housing shortage is a global problem that cannot be resolved through market-driven models of home ownership. This book, therefore, postulates a radical shift from house to housing and from the individual to the collective. The reintroduction of the term "collective" is here understood as a mechanism to refocus housing as a community-building, solidarity-building, and city-building activity.The book addresses the topic in four chapters-from alternative urban housing typologies and concepts of communal construction to historical models from which the current housing struggle can learn. The individual essays include examples from five different continents.

Das Flügelhaus ist ein Haustyp der europäischen Stadt, der den Bedürfnissen der heutigen Zeit angepasst ist. Die Flügelanbauten auf der Rückseite der Häuser haben eine soziale, eine ökologische, eine ökonomische und eine stadtgestalterische Komponente. Hof- und Gartenräume entstehen, Straßenflächen werden verringert, Erschließungskosten werden eingespart. Die Autoren zeigen auf, dass mit dieser Typologie die Planungsziele der Schwammstadt, der sozialen Stadt und der Stadt der kurzen Wege realisiert werden können. Ergebnisse einer Besonnungsstudie und Ausführungen zu klimagerechtem und energieeffizientem Bauen zeigen ebenso wie aktuelle Beispiele des geförderten und frei finanzierten Wohnungsbaus: Mit Flügelhäusern lassen sich lebenswerte Stadträume schaffen. Der Flügelhausgrundriss ist nach Der Eckhausgrundriss der zweite Band in der Reihe Bücher zur Stadtbaukunst, der sich mit Haustypen der europäischen Stadt auseinandersetzt. Der für 2027 geplante Band Gewerbehofhäuser wird die Haustypen-Trilogie komplettieren. - Analyse und Entwurf von zahlreichen Grundrissbeispielen für den sozialen Wohnungsbau - Grundriss- und Isometrie-Visualisierungen der Besonnungsstudie - Praxisnaher Beitrag zur Diskussion um Qualität und Kosten im Mietwohnungsbau

Das Leben über den Dächern der Stadt hat seinen ganz eigenen Reiz: der weite Blick, das besondere Licht, das Gefühl, zugleich entrückt und geborgen zu sein. Penthouse Syndrome spürt genau dieser Faszination nach - und zeigt, wie die Höhe Räume, Maßstäbe und Gewohnheiten verändert. Mal skulptural inszeniert, mal reduziert und minimalistisch: Die hier vorgestellten Interieurs erzählen von der Spannung zwischen Architektur und Emotion. Sie machen sichtbar, wie Wohnen in der Höhe neue Formen von Intimität und Perspektive eröffnet.

Surf Shacks Vol. 3 setzt die Kultreihe fort - mit neuen Porträts kreativer Surfer:innen und der Räume, die sie bewohnen. Von luftigen Lodges in Kalifornien über handgebaute Hideaways auf Hawaii bis zu stilvollen Strandhäusern in Portugal und Panama zeigt das Buch, wie Surfkultur auch an Land Ausdruck findet. Dieser neue Band porträtiert nicht nur die Surfer:innen, sondern auch Architekt:innen, Designer:innen und Macher:innen, die neue Ideen für das Leben an der Küste entwickeln. Authentische Einblicke und kultureller Kontext machen Surf Shacks Vol. 3 zu einem Panorama von Architektur, Kreativität und Gemeinschaft.

Wie wollen wir leben? Und wie können Räume unser Leben besser machen? Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der einflussreichsten Designerinnen und Architektinnen des 20. Jahrhunderts - und zeigt die anhaltende Aktualität ihres Denkens. Charlotte Perriand prägte das moderne Wohnen nachhaltig. Für sie war Design nicht nur Formgestaltung, sondern gesellschaftliche Aufgabe: Räume sollten Freiheit ermöglichen, Gemeinschaft fördern und im Einklang mit der Natur stehen. Ihre Möbel, Interieurs und Architekturprojekte verbinden Funktionalität, Ästhetik und soziale Verantwortung - lange bevor Nachhaltigkeit zum Leitbegriff wurde. Auf einen Blick: - Umfangreich bebilderte Übersicht zu Möbeln, Architekturprojekten und Wohnkonzepten- Aktueller Zugang zu nachhaltigem und sozial verantwortlichem Design - Reich bebilderte Band zur großen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg und in der Fundació Joan Miró. Von der frühen Zusammenarbeit mit Le Corbusier und ikonischen Stahlrohrmöbeln über innovative Wohnmodelle der Zwischenkriegszeit bis zum alpinen Projekt Les Arcs zeichnet das Buch Perriands Werk facettenreich nach. Fotografien, Originalstücke, Skizzen und rekonstruierte Räume machen ihre Gestaltung unmittelbar erfahrbar. Mehr als ein Ausstellungskatalog eröffnet diese erste Monografie in 20 Jahren neue Perspektiven auf eine Gestalterin, deren Denken bis heute nachwirkt.CHARLOTTE PERRIAND (1903-1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.

Delving into the harmony of tradition and modernity in Japanese residential architecture to reimagine the art of home design.<BR><BR>Life in Japan - and therefore also the culture of living - oscillates between two very contrasting poles: on the one hand, the tranquility of country life, surrounded by the sounds of nature, with tatami mats, sliding doors and engawa wooden verandas, and on the other, the frenetic dynamism of the metropolises and large cities with minimalist townhouses on narrow plots and sophisticated micro-apartments. It becomes exciting when these worlds of tradition and modernity meet and interact with each other in terms of design.<BR><BR>This volume offers a multifaceted overview of contemporary Japanese residential architecture and introduces the art of creating spaces that combine functionality and spirituality. It offers unique insights into the principles that make them so special and shows how living spaces are not only designed but also experienced. The selected projects invite to understand and reinterpret the essence of Japanese living cultures.

A House in Japan erkundet das japanische Zuhause als einen Ort, an dem Vorstellungen vom Wohnen immer wieder hinterfragt und neu definiert werden. In einer von Präzision und Zurückhaltung geprägten Kultur werden Wohnhäuser zu Orten stiller Experimente. Sie setzen auf Klarheit statt Überfluss, auf Haltung statt Zurschaustellung. Streng und zugleich flexibel passen sie sich den Rhythmen des Alltags an und eröffnen neue Möglichkeiten des Lebens. Das Buch zeigt, wie japanische Häuser selbst das Alltägliche in etwas Unerwartetes verwandeln können.