Playwrights

Named a BOOK OF THE YEAR by The Times and Sunday Times,New Statesman,Spectator,Prospect,and New Yorker.'Undoubtedly Hoare's masterpiece'Olivia Laing'Queer in all senses of the word'Neil Tennant'A life-changing book'Robert Douglas Fairhurst, The Times'Fabulously idiosyncratic'Lucy Hughes-Hallett, New Statesman¿How one visionary inspired 200 years of art, poetry, and protest.Weaving between the historical, cultural and personal, award-winning author Philip Hoare reveals a web of creative minds and artistic iconoclasts fired with the wild and revolutionary genius of William Blake.In 1973, Derek Jarman set off from London to film the stones of Avebury. He was following in the footsteps of Paul Nash, who had photographed the ancient megaliths a generation before. Standing in that muddy field, by those stones, both artists had felt a direct connection to their hero - a man who had died a long, long time ago, yet who remained electrically alive to them.In this alluring and poetic odyssey, Philip Hoare traces the enduring legacy of William Blake and how he came to inspire so many creative lives. Reaching out of his past and into our future, Blake draws together the natural world and metaphysical realms, merging the human and the animal and the spiritual, firing up twentieth-century artists, filmmakers, poets, writers and musicians with his radical promise of absolute freedom. This stirring, deeply felt book brings us back to Blake and shows that art still has the power to create positive change.'A book that is neither Blake biography nor critical analysis nor legacy-tracing nor personal odyssey but a capacious mixing of them all ... a joyful and dizzying romp' Philip Marsden, Spectator'This love letter to William Blake couldn't be more eccentric ... Philip Hoare's weird and wonderful style soars in this study of the poet and his disciples' Ian Sansom, Telegraph'Hoare's impassioned style, alive with metaphor and wordplay, has often been called "dreamlike". This is apt, given his total immersion in his subject ... Nothing will be as audacious or intriguing as William Blake and the Sea Monsters of Love' Jenny Uglow, Times Literary Supplement

Stephen Parkers Biografie über Bertolt Brecht gilt als herausragend - nicht zuletzt, weil sie erstmals das verfügbare Wissen über Leben und Werk des Autors umfassend erzählt. Statt bloßer Chronologie bietet Parker eine lebendige, detailreiche Darstellung eines Lebens am Abgrund - geprägt von politischen, persönlichen und künstlerischen Spannungen. Mit unvoreingenommenem Blick und in angelsächsisch leichtem Stil schildert der Germanist die unterschiedlichen Lebens- und Schaffensphasen Brechts und macht parteiische Deutungen in ihrem historischen Kontext nachvollziehbar. Glänzend geschrieben und getragen von großer Sachkenntnis, spürt Parker den Widersprüchen Brechts nach. Sein Enthusiasmus und seine Liebe zum Werk begleitet den Dichter durch alle Entwicklungen und bringt ihn uns in seiner ganzen Komplexität nahe.

Christopher Bigsby and Arthur Miller shared a regular correspondence which stretched over nearly three decades of friendship. Their interaction and collaboration included a unique series of recorded interviews which now bring fresh and surprising perspectives to the life, thought and creative motivations of one of the greatest modern dramatists. The conversations range richly across topics such as the notorious McCarthy trials, the intent behind Miller's own work, and his family dynamics and relationships - including his short-lived marriage to Marilyn Monroe. Containing new insights into Miller's celebrated plays, including extensive meditations on Death of a Salesman and The Crucible, these illuminating interviews also give readers unrivalled access to the playwright himself.

Theatralität ist ein zentrales Charakteristikum des Werks Georg Büchners - nicht nur seiner Dramen, sondern auch seiner anderen Texte: Das Theater ist für Büchner ein Modell für die ästhetische, theoretische und praktische Bezugnahme auf die Welt. Entsprechend inszeniert Büchner seine Texte als Bühnen, zeigt er ihre theatrale Verfasstheit, ihre Dramaturgie, Theatralität und Performativität, ihr Spiel mit Räumen, Perspektiven und Rahmungen. Die Bühne ist bei Büchner mehr als ein Motiv: Sie bietet eine ästhetische und epistemologische Struktur. Daraus ergeben sich auch um rezeptionsgeschichtliche Fragen: Welche Aspekte machen die Büchner-Dramen relevant und herausfordernd für die Bühnen der Gegenwart, in ästhetischer, politischer, theoretischer Hinsicht? Das vorliegende Georg Büchner Jahrbuch geht diesen Zusammenhängen nach. Mit Beiträgen von Arnd Beise, Charlotte Coch, Rudolf Drux, Nora Eckert, Serena Grazzini, Urte Helduser, Felix Lempp, Nikolaus Müller-Schöll, Michael Niehaus, Corinna Sauter, Martin Jörg Schäfer, Gerald Siegmund, Lily Tonger-Erk, Christian Wirmer.

William Shakespeare ist der meistgespielte Bühnenautor der Welt. Sein Name ist zum Synonym für Genie geworden. Was war der Dramatiker für ein Mensch? Was trieb ihn dazu, mit Anfang 20 Frau und Kinder in Stratford zurückzulassen und in London sein Glück zu suchen? Was weiß man über sein Leben? Wie hat er es geschafft, in nur sieben Jahren jede Konkurrenz hinter sich zu lassen und zum erfolgreichsten und beliebtesten Dichter seiner Zeit aufzusteigen? Wie gelang es ihm, trotz der strengen Zensur Stücke zu schreiben, die die Menschen bis heute bewegen? War Shakespeare ein heimlicher Katholik im Untergrund? Und wie kam es zu der großen Shakespeare-Verschwörung, nach der jemand ganz anderer die unsterblichen Dramen geschrieben haben soll? Ein Team aus Historikern, Journalisten und Literatur- und Theaterwissenschaftlern beleuchtet das Phänomen Shakespeare von allen Seiten. Plus: "Tatort"-Schauspieler Lars Eidinger im Interview über Hamlet.

Die hohe Festlichkeit des griechischen Theaters lässt sich auch mit viel Vorstellungskraft nur unzureichend erfassen. Denn in heutigen Zeit gibt es nichts, was diesem Ereignis - einer perfekten Mischung aus Kunst, Religion und politischem Selbstverständnis - auch nur annähernd vergleichbar ist. Trotz aller damit verbundenen Unsicherheiten unternimmt Raimund Merker den Versuch einer Rekonstruktion und geht damit über die gängige Textinterpretation hinaus. Er bezieht den aktuellen Wissensstand zu antiken Darstellungs- und Spieltechniken wie auch zur Architektur des Dionysostheaters ein, wenn er ausgewählte Szenen analysiert und möglichst wirklichkeitsnah rekonstruiert. So leistet er einen innovativen Beitrag, um die Kraft des antiken Bühnenwesens, die Außenwirkung des griechischen Theaterspiels, heute in all seinen Facetten authentisch zu erfassen.

Max Frisch, der in Millionenauflage gelesene Schweizer Weltautor, taugt noch lange nicht zum wirkungslosen Klassiker. Gerade in Krisensituationen bewährt er sich, weil er immer vom Individuum ausgeht, das sich zu seiner Zeit verhalten muss. Nach dem gefeierten ersten Band schließt Julian Schütt seine maßgebliche Max-Frisch-Biographie mit der Darstellung der spektakulären Jahre des Schriftstellers ab. In diesen verfasst er Meisterwerke wie Homo faber, Andorra, Mein Name sei Gantenbein oder Montauk, prägt wichtige Debatten und wird in der Öffentlichkeit zu einer kritischen Instanz. Ebenso erregt sein glamouröses Liebesleben wie etwa die Beziehung mit Ingeborg Bachmann Aufsehen. Auf Basis von bisher unveröffentlichten Briefen und Aufzeichnungen sowie zahlreicher Gespräche mit Weggefährten erzählt Schütt auch von unbekannten Seiten Frischs. Trotz immensen Ruhms erlebt er private Desaster und will sich immer wieder entfliehen. So lässt sich jenseits der Klischees und Verklärungen ein neuer Max Frisch entdecken, der sagt, er habe als Autor 'mit Leben bezahlt'.

Eine Wiederentdeckung: Leben und Werk des vergessenen Dichters Michael Beer, den seine Trauerspiele berühmt machten und der zeitlebens gegen den 'Risches', den Antisemitismus, zu kämpfen hatteDer früh verstorbene und nach seinem Tod bald vergessene Dichter Michael Beer gehörte mit seinen Trauerspielen 'Der Paria' und 'Struensee' zu den erfolgreichsten deutschen Dramatikern seiner Zeit. Ernst Osterkamp stellt erstmals Leben und Werk des aus einem angesehenen jüdischen Elternhaus stammenden Michael Beer dar. Dabei tritt eine auf vielfache Weise für das literarische Leben des ersten Jahrhundertdrittels repräsentative Gestalt mit herausragenden künstlerischen und politischen Beziehungen hervor. Beer war ein Kosmopolit, der in Paris, Neapel und München genauso zu Hause war wie in seiner Geburtsstadt Berlin und spannungsvoll freundschaftliche Beziehungen zu Karl Immermann, Heinrich Heine und Ludwig Börne unterhielt. Er verfügte über ein beeindruckendes Verständnis für die Formprobleme des Dramas in seiner Zeit, besonders für die Gattungskonkurrenz von Oper und Drama (sein ältester Bruder war der gefeierte Opernkomponist Giacomo Meyerbeer) und für Möglichkeit und Unmöglichkeit des historischen Dramas. Dem Antisemitismus, dem 'Risches', widersetzte er sich mit ganzer Kraft. Osterkamps einfühlsame Beschreibung von Leben und Werk Michael Beers erscheint nun 200 Jahre nach der von Goethe unterstützten Weimarer Aufführung des 'Paria' am 6. November 1824, in dem Beer das jüdische Schicksal des Ausgegrenztseins im Spiegel des indischen Kastenwesens reflektiert hat. Das aber wollte Goethe nicht wahrnehmen ...

Das Schaffen von Georg Büchner steht im Zeichen des Aufbegehrens. Es zeigt einen scharfsinnigen Geist, der die Menschen durchschaut und voller Fantasie und Leidenschaft für eine bessere Welt kämpft. Büchner starb sehr jung im Exil und hinterließ ein Werk voller Ecken und Kanten, das noch uns Heutigen viel Anregung und Reibefläche bietet. Neben seinen drei Theaterstücken 'Leonce und Lena', 'Woyzeck' und 'Dantons Tod' umfasst dieser Band die Erzählung 'Lenz', die zeitkritische Flugschrift 'Der Hessische Landbote', die Probevorlesung 'Über Schädelnerven', Jugenddichtungen und Schulaufsätze, Briefe von und an Büchner sowie Erinnerungen seiner Zeitgenossen.- 'Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.' Georg Büchner- 'Ein Feuerkopf. Unverändert modern' Alexander Kluge über Georg Büchner - Das ganze Schaffen des Dichters und Revolutionärs in bestechender Ausstattung: Von 'Woyzeck', den Flugschriften bis zu den Schädelnerven- Büchner schreibt mit seinen Antihelden gegen den Idealismus an, seine Sprache ist reich an Poesie und Philosophie- Büchners Stücke sind heute fester Bestandteil jeder Theaterbühne und Magnet für große Namen wie Tom Waits, Robert Wilson, Werner Herzog oder Klaus Kinski

'A sweeping, scintillatingly original, exciting exploration of writer, spy, power player, lover Aphra Behn' Kate Williams, historian and author of Rival Queens: The Betrayal of Mary, Queen of Scots<BR><BR>'Hilton to showcase[s] her skill for both historical and detective work and compelling, evocative writing . . . A sparkling and eye-opening account . . . compelling to read [and] refreshingly transparent . . . Her fresh ideas could open up exciting paths for future scholars' BBC History Magazine<BR><BR><BR>----<BR><BR>A CLANDESTINE AFFAIR<BR><BR> 'Whereas the Lady Henrietta Berkeley has been absent from her Father's house since the 20th August last past . . .<BR><BR> AN OUTRAGEOUS ELOPEMENT<BR><BR>. . . and is not yet known where she is, nor whether she is alive or dead.<BR> <BR> STOLEN LETTERS, SCHEMING SERVANTS<BR><BR> These are to give notice That whoever shall find her, so that she may be brought back to her Father, the Earl of Berkeley, they shall have 200 Pounds Reward'<BR><BR> SEX. SENSATION. CELEBRITY.<BR> <BR> This is The Scandal of the Century - and the true story of the author Aphra Behn, who used a shocking love affair to create the first English novel . . . <BR><BR>----<BR><BR>In 1682, a young woman in the throes of a passionate affair flees her parents' home in Surrey to seek a new life in London. <BR><BR>A scandal in its own right, but this is no ordinary young woman: Lady Henrietta Berkeley is the daughter of one of England's most powerful men, and her lover is her own sister's husband. As news of this notorious adulteress spreads, her flight, capture and the lawsuit that follow tear through society as the scandal of the century.<BR><BR>To Aphra Behn, England's first professional female writer - herself condemned as a scarlet woman of loose morals - Henrietta's trial would be more than a source of shock and intrigue: it would inspire her to write Love Letters Between a Nobleman and His Sister, an outrageous and bestselling political fiction and arguably the first novel in English literature.<BR><BR>Aphra herself is an enigma, the facts about her life continually disputed. By revealing the story of these two rebellious and ruthless women, Lisa Hilton's new history offers a surprisingly original theory on the origins of one of England's most celebrated playwrights. <BR><BR>Against the backdrop of seventeenth-century England, with its strict traditional conventions of love, duty and identity, The Scandal of the Century shows just how far both women will go to break free.<BR><BR>---<BR><BR>'Gloriously mind-boggling . . . This is a lively book' Spectator

'Nur im Wechsel ertragen wir unser Leben' Hugo von Hofmannsthal Unter den großen Autoren der literarischen Moderne ist Hugo von Hofmannsthal ein faszinierender Sonderfall, reich an Widersprüchen und vielfältig in seiner weitgespannten Produktivität. Figuren wie der Rosenkavalier, Lord Chandos oder Jedermann beleben seit über hundert Jahren die Text- und Bühnenwelt. Diese große Gesamtdarstellung zeigt die Texte und Projekte Hofmannsthals in ihren unablässigen Verwandlungen. Besonderen Stellenwert haben die in unterschiedliche künstlerische Welten ausgespannten Netzwerke und Freundschaften, etwa mit Arthur Schnitzler, mit Max Reinhardt oder Richard Strauss. Die Krisen und Konstanten dieses Lebenswerks werden ausgeleuchtet vor dem geschichtlichen Hintergrund eines dramatischen Zeitenwechsels - von der nervösen Jahrhundertwende über die Erschütterungen des Weltkriegs bis hin zur Unübersichtlichkeit der späten zwanziger Jahre. Eine große, fesselnde Biographie und das beeindruckende Porträt eines Schaffens, das erstaunlich lebendig geblieben ist.

" Mon cher André, ce n'est pas moi qui te donne ce livre, le plus impor- tant, peut-être, de tous ceux que j'ai pu écrire jusqu'à ce jour.C'est mon fils André qui te le donne, mon douloureux fils André que Dieu m'a repris dans son innocence baptismale et qui a dix-huit ans, au- jourd'hui, dans le Paradis.Il en eût été le dédicataire et il convient que tu prennes sa place, en cette manière. Je veux croire que telle est sa volonté.Il eût aimé Napoléon comme tu l'aimes, et votre commun Patron, le grand Apôtre de la Croix, te fera comprendre, si tu l'interroges avec amour, ce qu'il y avait de désirable et de magnifique dans la souffrance du plus glorieux de tous les mortels. Nous sommes au soir du monde, mon cher enfant ; tu seras témoin, peut-être, des divines et terribles choses que le vainqueur des rois semble avoir si grandiosement préfigurées.Puisse l'Ame de Napoléon agrandir ton c¿ur et te servir de réconfort pour les épreuves inconnues.LÉON BLOY. 5 mai 1912."

Sigrid Damm erzählt die aufregende, an Widersprüchen, Höhen und Tiefen, persönlichen und politischen Wechselfällen reiche Geschichte der über fünfzigjährigen Freundschaft zwischen Goethe und dem Weimarer Herzog Carl August.Vom 15. Juni an, dem Tag, als Goethe die Nachricht vom Tod des Freundes erhält, wird in Rückblenden die Lebenszeit der beiden durchwandert. Goethe spricht von ihrer innigsten Seelenverbindung.Doch es kommt immer wieder auch zu Differenzen, vor allem politischen. Carl August, der Napoleon-Hasser; Goethe, der Napoleon-Bewunderer und von dem Franzosen hofiert. Goethes Skepsis gegenüber den liberalen Bestrebungen seines Fürsten, vor allem im Hinblick auf die Preßfreiheit; von Preßfrechheit spricht er da. Während der Demagogenverfolgung in der düsteren Zeit der Restauration, als Carl August unter der Einschränkung seines Handlungsspielraums leidet, bekundet Goethe jedoch offen Solidarität mit ihm.Das Buch erzählt - wie stets bei Sigrid Damm auf der Grundlage akribischer Recherchen erarbeitet - von einer einzigartigen lebenslangen Freundschaft zwischen zwei an Beruf und Berufung, an Temperament, Ausstrahlungskraft und Charakter so unterschiedlichen Menschen, einem schöpferischen und einem Tatmenschen, einem Dichter und einem Politiker; von einer Freundschaft, die für die deutsche Literatur folgenreich war, indem Carl August Goethe den Raum zur Schaffung seines großen Werkes gab; ohne seine Existenz würden wir nicht von Weimar als dem Ort der deutschen Klassik sprechen.'... Er war mir August und Mäcen. Niemand braucht ich zu danken als ihm ...' (Goethe über Carl August)'... der Mich ... in allen Wechselfällen des Lebens begleitet hat ... dessen umsichtigem Rath, dessen lebendiger Theilnahme und stets wohlgefälligen Dienstleistungen Ich den glücklichen Erfolg der wichtigsten Unternehmungen verdanke.' (Carl August über Goethe)

Wenn aus einer langen Beziehung Literatur wirdErst verheiratet, dann geschieden. Nun gemeinsam verreist. Hier sind die Aufzeichnungen von Marie Theres Relin und Franz Xaver Kroetz: Szenen keiner EheEs ist der Wunsch von Franz Xaver Kroetz, noch einmal mit seiner Ex-Frau einige Wochen auf Teneriffa zu verbringen, wo sie lange zusammen gelebt haben. Marie Theres Relin willigt ein. Und sie vereinbaren, dass beide getrennt aufschreiben, was ihnen in diesen zwei Monaten durch den Kopf geht.Vernarbte Wunden beginnen wieder zu jucken, alte Zuneigung erwacht. Sie kämpft mit Rückschlägen als Schauspielerin und hat Existenzsorgen, er plagt sich mit dem Alter und als Dramatiker, schafft es aber, eine grandiose Figur zu entwickeln: "ich".So stark, so beklemmend, so kurzweilig wurde lange nicht über die Paarbeziehung nachgedacht und geschrieben. Wir wissen nicht, wie es weitergeht mit den beiden, aber die Texte bleiben für immer miteinander verbunden.Sie:Anfangs maulte er ein wenig, am Schluss war er happy. Hätte ich innerhalb der Ehe öfters mal die Ruhe bewahrt, es wäre uns einiger Stress erspart geblieben.Er: Die Ex war der Motor der Familie. Was vor 16 Jahren für sie die ultimative Befreiung war, war für mich ein plötzliches Leben ohne Motor. Jetzt ist sie wieder Motor und lenkt mich so, dass ich ganz vergesse, dass ich eigentlich total unglücklich bin.

Neil Simon (1927-2018) began as a writer for some of the leading comedians of the day--including Jackie Gleason, Red Buttons, Phil Silvers, and Jerry Lewis--and he wrote for fabled television programs alongside a group of writers that included Mel Brooks, Woody Allen, Larry Gelbart, Michael Stewart, and Sid Caesar. After television, Simon embarked on a playwriting career. In the next four decades he saw twenty-eight of his plays and five musicals produced on Broadway. Thirteen of those plays and three of the musicals ran for more than five hundred performances. He was even more widely known for his screenplays--some twenty-five in all.Yet, despite this success, it was not until his BB Trilogy--Brighton Beach Memoirs, Biloxi Blues, and Broadway Bound--that critics and scholars began to take Simon seriously as a literary figure. This change in perspective culminated in 1991 when his play Lost in Yonkers won the Pulitzer Prize for Drama.In the twenty-two interviews included in Conversations with Neil Simon, Simon talks candidly about what it was like to write commercially successful plays that were dismissed by critics and scholars. He also speaks at length about the differences between writing for television, for the stage, and for film. He speaks openly and often revealingly about his relationships with, among many others, Mike Nichols, Walter Matthau, Sid Caesar, and Jack Lemmon. Above all, these interviews reveal Neil Simon as a writer who thought long and intelligently about creating for stage, film, and television, and about dealing with serious subjects in a comic mode. In so doing, Conversations with Neil Simon compels us to recognize Neil Simon's genius.

The Progress of Fun considers principally the case of W.S. Gilbert, challenging the frequently held view that he is pre-eminently a typical Victorian. A prelude to the second volume (Pipes and Tabors).

Die Autobiographie einer der herausragenden litauischen Intellektuellen im bewegten 20. Jahrhundert.In 13 Gesprächen mit Aurimas ¿vedas erzählt Irena Veisait¿ ihr bewegtes Leben. Ein Leben für die Kunst und die Kultur in Litauen, den Kulturaustausch mit Deutschland und das tragische politische Schicksal ihres Landes - die Besatzungen durch die deutsche Wehrmacht und die Sowjetunion. Sie erlebt Ausgrenzung, Gewalt, Vernichtung. Ihre Mutter wurde 1941 von einheimischen NS-Kollaborateuren ermordet, sie selbst überlebte das Ghetto von Kaunas durch die Hilfe von litauischen Mitbürger*innen. Nach Kriegsende muss sie den Anti­semitismus der ­Stalinära ertragen. Sie erzählt von ­ihrem Studium in Moskau und Leningrad, von den Anwerbeversuchen des sowjetischen Geheimdienstes, von ihren Ehen und der schmerzlichen Trennung von der Tochter, die nach England geht. Und Irena Veisait¿ spricht über Freundschaften, u. a. mit Arvo Pärt. Sie schildert, wie es zur Einrichtung des Thomas-Mann-Kulturzentrums in Nidden kam und ihr Engagement für die Soros-Stiftung, die sich u. a. für die demokratische und pluralistische Gesellschaft in Osteuropa einsetzt. Ein Jahrhundertleben.Noch in hohem Alter war sie eine entscheidende Persönlichkeit bei der Errichtung einer pluralistischen Gesellschaft in Nordosteuropa.