Modernismus

'In one short and sly book after another, [Levy] writes about characters navigating swerves of history and sexuality, and the social and personal rootlessness that accompanies both' AtlanticWho was Gertrude Stein?Avant-garde American poet and art collector who made her home in Paris, godmother of modernism, queer icon, friend to Picasso and Hemingway, self-declared genius - a writer who has baffled readers and critics for a century.And why does she matter?The narrator of Deborah Levy's latest, dazzling fiction has gone to Paris to find out. There she meets Eva with the blinding gaze, an artist in a long-distance marriage, and Fanny, a sexually adventurous financier; together they cook, walk, read and argue late into the nights.As Paris sweeps her along in its ceaseless flow, she thinks - about what we have to lose to become modern, navigating anxiety, living with uncertainty, angry fathers, making a new life in another country, art and language - how all these things looked to Gertrude Stein in the early days of the twentieth century, and how they look to her and her friends in the early twenty-first.This is a book about how we put ourselves together- an exhilarating, witty, cosmopolitan meditation on the pleasures and challenges of friendship, desire and living with other people. But it is also crashes through genre to create an inspired portrait of Stein herself: a writer who experimented fearlessly with a new way of living and who wrestled herself free from the nineteenth century to invent a brand-new way of looking at the world.LONGLISTED FOR THE AMERICAN LIBRARY IN PARIS BOOK AWARD 2026

An engaging, approachable introduction to literary modernism<BR>  <BR> Modernism represented an astonishing outbreak of cultural innovation, spanning artforms and nations. It was centred around feelings of growing alienation in an industrial world, and a desire to change how people live together in society. Art, architecture, literature, and music all underwent a radical revolution.<BR>  <BR> Although it was confined to small coteries of artists and lasted no more than thirty years, its techniques were appropriated by mass culture and became familiar to millions of citizens who have never heard of Paul Klee or Gertrude Stein. It represents one of the most productive moments in art since the Renaissance, which in its scope, originality, and imaginative audacity has never been equalled.<BR>  <BR> Terry Eagleton presents a compelling and entertaining guide to modernism. From Ezra Pound to Virginia Woolf, James Joyce to H.D., Eagleton explores the literature and ideas of prominent modernists, emphasising the profound impact they had on subsequent generations.

Very Short Introductions: Brilliant, Sharp, InspiringFrom the motorcar to the radio, modern technology radically transformed urban life by the first decade of the twentieth century. As one of Western Europe's least industrialized countries, Italy appeared impervious to such developments. It was this state of affairs at which the Futurist movement took aim. With its founding in 1909, the poet and impresario F.T. Marinetti called for a revitalization of aesthetic expression by means of "movement and aggression." A growing cadre of Futurist painters, poets, authors, and musicians exchanged Italy's cultural patrimony for new technologies, media, and metaphors, championing machine-propelled speed and its salutary hazards. Cubist painting, collage, and sculpture lent the Futurist campaign a revolutionary style to match its rhetorical fervor. Yet whereas Cubism remained a revolution of artistic form, Futurism sought to shatter the boundaries between art and life itself. Indeed, the movement's challenge to twentieth-century culture lay not in any specific set of images or objects, but a more comprehensive revolution of sensibility. By the mid-1910s there circulated several dozen Futurist proclamations on everything from men's clothing to set design, photography to film, dance to politics. That political impetus proved relentlessly paradoxical in origin and upshot. From its base in Milan, Futurist activity spread throughout the entire peninsula, while related movements emerged almost immediately in Moscow, Lisbon, Tiblisi, and Tokyo. Prefiguring and then propagandizing Fascist imperialism, Futurism also galvanized a range of progressive modernist phenomena. More than a century later, the "activist model" of the Futurist avant-garde remains deeply fraught in its historical implications. ABOUT THE SERIES: The Very Short Introductions series from Oxford University Press contains hundreds of titles in almost every subject area. These pocket-sized books are the perfect way to get ahead in a new subject quickly. Our expert authors combine facts, analysis, perspective, new ideas, and enthusiasm to make interesting and challenging topics highly readable.

»Der literarische Raum« versammelt die kritischen Essays, die Maurice Blanchot seit den 1950er Jahren regelmäßig in »Critique« und »Nouvelle Revue française« veröffentlichte. Seine Studien zu Mallarmé, Kafka, Rilke oder Hölderlin gehören sicherlich zum Originellsten und Wichtigsten, das je im Bereich der Literaturkritik geleistet wurde.Dem Versuch, die Prozesse literarischer und künstlerischer Schöpfung zu erhellen, liegt das Erstaunen zugrunde, dass es so etwas wie Sprache, wie Literatur, wie Kunst überhaupt gibt. Autor und Leser verschwinden beide gleichermaßen im Dienste des Kunstwerks, dessen Statthalter und Fürsprecher sie lediglich sind: Der Autor muss sterben, damit sein Werk leben kann. Die Literatur entzieht sich ihrem Leser und wirft ihn auf die Erfahrung jener wesentlichen Einsamkeit zurück, die keine individuelle Erfahrung mehr ist, sondern allein der Ordnung des Werks angehört. Der Autor steht vor seinem Werk als einer unendlichen Aufgabe, die es immer wieder von Neuem zu beginnen gilt.

Showcases Ezra Pound's close involvement with the arts throughout his career<BR>The present volume of new, interdisciplinary scholarship investigates the arts with which Pound had a lifelong interaction including architecture, ballet, cinema, music, painting, photography and sculpture. Divided into 5 historically and thematically arranged sections, the 28 chapters foreground the shifting significance of art forms throughout Pound's life which he spent in London, Paris, Rapallo and Washington. <BR>The Companion maps Pound's practices of engagement with the arts, deepening areas of study that have recently emerged, such as his musical compositions. At the same time, it opens up new fields, particularly Pound's interaction with the performing arts: opera, dance, and cinema. The volume demonstrates overall that Ezra Pound was no mere spectator of the modernist revolution in the arts; rather he was an agent of change, a doer and promoter who also had a deep emotional response to the arts.<BR>Key Features: <BR>The first book to gather together all the different aspects of the subject of Pound and the artsChapters are devoted to topics never covered before: (cinema; political anarchism; early music; Agnes Bedford; the artists Munch, Lekakis, Martinelli, Frampton) Presents the ways Pound's interests and activities in the arts change over time in a continuous story, from his beginnings to his old ageIncludes portraits of friendships and short biographies of artists connected to Pound, showing his personal impact in the arts world

'Die Zivilisation, deren Bekanntschaft wir in den zwanziger Jahren machten, schien ohne Balance, ohne Ziel, ohne Lebenswillen, reif zum Ruin, bereit zum Untergang. Ja, wir waren früh vertraut mit apokalyptischen Stimmungen, erfahren in mancherlei Exzessen und Abenteuern.'Klaus Mann ist heute vor allem für seine Romane bekannt. In dieser Werksammlung aber gibt es neben dem 'Mephisto' viel zu entdecken: Erzählungen aus Früh- und Spätwerk, in denen sich Beobachtungsgabe und Fantasie des ältesten Sohns Thomas Manns zeigen, daneben ausgewählte Aufsätze, Artikel, Reden und sogar Flugblätter, die er als GI der US-Army an seine Landsleute unterm Hakenkreuz schrieb.'Hitler behauptet, dass zwei mal zwei fünf macht. Dein gesunder Menschenverstand weiß, dass zwei mal zwei immer noch vier ergibt. Wer hat recht - Hitler oder das Einmaleins?'<BR><BR>- 'Er hat wirklich geschrieben, wie andere Leute atmen.' Erika Mann- Genialer Literat, ältester Sohn von Katia und Thomas Mann und einer der wichtigsten Repräsentanten der deutschsprachigen Exilliteratur nach 1933- Konkurenzlose Sammlung der besten Texte des großen Autoren: 752 Seiten, gebunden in Naturpapier aus Bayern mit feiner Leinenstruktur und Goldprägung- '¿Vulkan¿ und ¿Mephistö können als intellektueller Impfstoff gegen Populismus , Nationalismus und ähnlichen Aberglauben wirken! Sprachlich faszinierend.' Kundenstimme- 'Wir hatten eine Reihe von Jahren hindurch fast nichts zu essen und nichts anzuziehen ... Wichtiger ist, dass uns der feste Boden unter den Füßen fehlte, den unsere Eltern noch hatten.' Klaus Mann

Große Schmuckausgabe des russischen Kultbuchs: Gebunden, mit Farbschnitt, Prägung, Lesebändchen und 25 ganzseitigen Illustrationen von Alexander Fedorov.Moskau zu Beginn der 1930er-Jahre: Der Teufel sucht die Stadt heim und stürzt ihre Bewohner mit tatkräftiger Unterstützung seiner Zauberlehrlinge in ein Chaos aus Hypnose, Spuk und Zerstörung. Es ist die verdiente Strafe für Heuchelei, Korruption und Mittelmaß. Doch zwei Gerechte genießen Satans Sympathie: der im Irrenhaus sitzende Schriftsteller, genannt 'Meister', und Margarita, dessen einstige Geliebte. Bulgakows Gesellschaftssatire aus der Sowjetzeit ist ein faustisch-fantastisches Meisterwerk.- 'Bulgakow ist eine Bombe.' August Diehl- 'Mein Lieblingsbuch - einfach die großartigste Explosion von Fantasie, Verrücktheit, satirischem Witz und Gefühl, die man sich vorstellen kann.' Daniel Radcliffe- Der 'russische Faust' (BR) in teuflischer Luxus-Ausstattung!- 448 Seiten gebunden mit Farbschnitt, Leseband, Prägung, bedruckter Vor- und Nachsatz, großes Format 15 x 21,3 cm, ganzseitige Illustrationen- Reich bebildert mit ganzseitigen Tableaus des russischen Künstlers Alexander FedorovAusstattung: SW-Illustrationen

Wie Theater den Erfahrungshorizont von Juden*Jüdinnen in der Moderne geprägt hat: Kulturhistorische Studien zur Praxeologie jüdischer Teilhabe in Wien, 1890-1920Das Buch beforscht, wie der Eintritt von Juden*Jüdinnen in die moderne Gesellschaft Wiens 'als Theater' und mit theatralen Mitteln stattfand und entwirft so eine Praxeologie jüdischer Zugehörigkeit und Differenz. In vier Studien werden jüdische Erfahrungen der Moderne zwischen Zeigen und Beobachten, sozialer Schau und antisemitischer Bedrängnis als Modi des Theatralen zum Thema. Dabei rückt Theater als Praxis ins Zentrum, mit der Zugehörigkeit in der Moderne verhandelt, selbstbewusst behauptet oder befragt wurde. Während sich Juden*Jüdinnen 'wie auf einer Bühne' permanenter Beobachtung ausgesetzt sahen, kommentierten sie dies wiederum theatral, erprobten eigene Strategien sozialer Teilhabe und beteiligten sich an der Ausgestaltung von bürgerlichen Sozialrollen in der Großstadt. Theater zeigt sich so als vielschichtige kulturelle Praxis wie als 'Spiel- und Spiegelform des Lebens' (Stefan Zweig).

Samuel Beckett ringt mit sechzehn Bänden Auf der Suche nach der verlorenen Zeit und mit jenem doppelköpfigen Ungeheuer der Verdammung und Erlösung: Der Zeit, der man nicht entrinnen kann. Denn wir sind nicht nur müder wegen gestern, wir sind anders, das Gestern hat uns deformiert. Von der schützenden Hand der abstumpfenden Gewohnheit - die es uns gefährlich, unsicher, schmerzhaft erscheinen lässt, wenn für einen Augenblick die Langeweile zu leben, ersetzt wird, durch das Leiden zu sein - bis zur unwillentlichen Erinnerung, vermisst Beckett pointiert das Universum Proust und scheint zuweilen mit ihm zu verschmelzen.Ein unerschrockener Essay über Proust und zugleich unverhohlene Selbstauskunft Becketts. 1931 erschien Becketts erste Publikation Proust - die widerwillige Hommage an ein großes Vorbild.

An exploration of the modern European novel from a renowned English literature scholar Reading the Modern European Novel since 1900 is an engaging, in-depth examination of the evolution of the modern European novel. Written in Daniel R. Schwarz's precise and highly readable style, this critical study offers compelling discussions on a wide range of major works since 1900 and examines recurring themes within the context of significant historical events, including both World Wars and the Holocaust. The author cites important developments in the evolution of the modern novel and explores how these paradigmatic works of fiction reflect intellectual and cultural history, including developments in painting and cinema. Schwarz focuses on narrative complexity, thematic subtlety, and formal originality as well as how novels render historical events and cultural developments Discussing major works by Proust, Camus, Mann, Kafka, Grass, di Lampedusa, Bassani, Kertesz, Pamuk, Kundera, Saramago, Muller and Ferrante, Schwarz explores how these often experimental masterworks pay homage to the their major predecessors-discussed in Schwarz's ground-breaking Reading the European Novel to 1900-even while proposing radical departures from realism in their approach to time and space, their testing the limits of language, and their innovative ways of rendering the human psyche. Written for teachers and students by a highly-acclaimed scholar and including valuable study questions, Reading the Modern European Novel since 1900 offers a guide for a deeper understanding of how these original modern masters respond to both the past and present.

An investigation of Paris as an urban and a poetic site of remembrance. Urban space is an immediate experience of life as presence; it is also, at the same time, alive with memories of the past. . This edited volume investigates what it means to remember and how it is that Paris has come to embody the tensions of this feeling of seeing double. Surveying Paris in film, poetry and prose, from Baudelaire onwards, but also from Baudelaire backwards, it presents the city as both a concrete reality and as a collection of myths associated with it. Interdisciplinary and deeply researched, the essays distill complex concepts of the urban, the textual and the modern for a wide readership

Band 3 der Gesamtausgabe versammelt Valérys Schriften zur Literatur, entstanden zwischen 1920 und 1945. Seine Überlegungen reichen von den Balladen François Villons aus dem 15. Jahrhundert, über die Lyrik von Stéphane Mallarmé, bis hin zu Marcel Prousts im 20. Jahrhundert veröffentlichten Romanzyklus Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Die chronologisch angeordneten Schriften, Reden und Vorworte bilden ein ausgewähltes Panorama französischer Geistesgeschichte - das ergänzt wird durch Bemerkungen zu Johann Wolfgang von Goethe sowie Auszüge aus einem Briefwechsel mit Rainer Maria Rilke.

Band 7 der Gesamtausgabe ist den zeit- und kulturkritischen Beiträgen vorbehalten, die Valéry vom ausgehenden 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts verfasste. Die ersten beiden Essays, Eine methodische Eroberung (1897) sowie Krise des Geistes (1919), umklammern zeitlich wie thematisch die kriegstaumelnde Moderne: In ersterem verhandelt Valéry die Anwendung wissenschaftlicher Methodik auf die wirtschaftliche und kommerzielle Expansion von Staaten, deutschen Militarismus sowie zeitgenössische Entwicklungen in Japan und Italien; der zweite bezeugt im Nachhall des ersten Weltkriegs Valérys Bedenken hinsichtlich einer zu vergehen drohenden europäischen Kultur des Geistes und der Kunst. Es folgen die Sammlung Blicke auf die gegenwärtige Welt sowie weitere Texte zu eingeführten Themen und politischen Ereignissen.