Bildende Kunst

Gold Medal, 2016 Foreword INDIES Book AwardsThe best-selling, ultimate guide to nature drawing and journaling!A potent combination of art, science, and boundless enthusiasm, this art instruction book from John Muir Laws (author of The Laws Guide to Drawing Birds) is a how-to guide for becoming a better artist and a more attentive naturalist. In straightforward text complemented by step-by-step illustrations, dozens of exercises lead the hand and mind through creating accurate reproductions of plants and animals as well as landscapes, skies, and more. Laws provides clear, practical advice for every step of the process for artists at every level, from the basics of choosing supplies to advanced techniques. While the book’s advice will improve the skills of already accomplished artists, the emphasis on seeing, learning, and feeling will make this book valuable—even revelatory—to anyone interested in the natural world, no matter how rudimentary their artistic abilities.

Postkarten-Set mit Werken der Skagen-MalereiFür Grußkarten, Glückwunschkarten, Geschenkkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Motive von Peder Severin Krøyer, Holger Drachmann, Christian Krohg, Marianne Stokes, Anna Kirstine Ancher u. a. Mit viel Platz zum SchreibenDas Fischerdorf Skagen im Norden Dänemarks ist bis heute berühmt für seine Künstlerkolonie, die in den 1880er-Jahren dort ihre Blütezeit erlebte. Künstlerinnen und Künstler fanden dort neue Arbeitsbedingungen, Motive und Ausdrucksformen, die mit der damaligen Kunstauffassung brachen. So entstanden einzigartige Darstellungen von kargen Heideflächen, stürmischen Strandszenen oder dem harten Arbeitsalltag der örtlichen Fischer und Bauern. Das Postkarten-Set zeigt mit 18 Werken den faszinierenden Facettenreichtum der Skagen-Maler. - Nordische Malerei des Lichts: Beeindruckende Werke aus der dänischen Künstler-Kolonie- Für Skandinavien-Fans: Strandszenen, Fischerleben und Freiluftmalerei- Postkarten-Set mit 18 Motiven

Kunstvolles Japan zum Verschicken und als DekoFür Grußkarten, Glückwunschkarten, Geschenkkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum SchreibenJapanische Farbholzschnitte inspirierten bereits Künstler wie van Gogh, Paul Gauguin und die Plakatmaler des Jugendstils - und auch heute sind Motive wie etwa Hokusais 'Welle' nicht mehr aus der Ikonographie der westlichen (Pop-)Kultur wegzudenken. Das Genre fasziniert durch klare Linienführung, stilisierte Formen und den Anspruch, ein Sujet nicht naturgetreu wiederzugeben, sondern sein innerstes Wesen einzufangen. Dieses Postkarten-Set versammelt wegweisende Werke von Künstlern wie Hiroshige, Hokusai, Kuniyoshi und Kunisada und zeigt so einen repräsentativen Querschnitt der fernöstlichen Kunstform. - Grüße aus dem Alten Japan: Faszinierende Druckgrafiken zum Sammeln, Schicken und Verschenken- Farbenfroh und reich an außergewöhnlichen Motiven: Wellen, Berge, Dämonen, Geister, Geishas und Samurais- Postkarten-Set mit 18 verschiedenen Motiven: Je auf einer einzeln heraustrennbaren Postkarte

In der Stadt Dunhuang, etwa 25 Kilometer vom Stadtzentrum entfernt, befinden sich die Mogao-Grotten, die heute Weltkulturerbe sind, als ein Komplex von mehreren Hundert Höhlentempeln - Dunhuang liegt in der chinesischen Provinz Gansu.Buddha-Statuen, Skulpturen und Wandmalereien zieren die Höhlen, die buddhistische Mönche zwischen dem 4. und 13. Jahrhundert in den rund 17 Meter hohen Sandsteinfelsen errichteten. 1935 entflammte in dem Maler und Kunsthistoriker Chang Shuhong, der damals in Paris lebte, die Liebe zu diesen Höhlentempeln, die ihn sein Leben lang - er starb 1994 - nie wieder loslassen sollte. So machte er sich mit einem kleinen Team auf den Weg nach Dunhuang, wo er nach einem entbehrungsreichen und strapaziösen Marsch im März 1943 ankam. Eine große Aufgabe lag vor der kleinen Gruppe, denn es galt zunächst mit einfachsten Mitteln, inmitten der Wüste diese einzigartigen Baudenkmäler vor dem Verfall zu retten ...

Kann man den Sinn des Lebens sehen?Die Frage nach dem Sinn des Lebens hat den Bestseller-Autor Manfred Lütz sein ganzes Leben lang umgetrieben. Man kann den Sinn des Lebens denken, deswegen hat er Philosophie studiert. Man kann ihn glauben, deswegen hat er Theologie studiert. Man kann den Sinn des Lebens noch im Wahnsinn der Menschen spüren, auch deswegen ist er Psychiater und Psychotherapeut geworden. Aber wie und wo kann man den Sinn des Lebens sehen?Viele Menschen sehen ihn in der Schönheit der Natur, sie ahnen in ihr etwas Göttliches, für Naturwissenschaftler wie Albert Einstein war die Natur etwas Erhabenes, Letztes.Doch gäbe es nur Natur, gäbe es nicht den Menschen, wäre niemand da, der in den Weiten des Weltalls irgendeinen Sinn sehen würde. Der höchste Ausdruck von Sinn aber ist die Kunst. Und kaum ein Ort hat die größten Künstler der Welt wohl so angezogen wie Rom. Manfred Lütz kennt und liebt diese Stadt seit 50 Jahren, zwei Jahre hat er selbst dort gelebt. Schon als Student hat er Menschen durch Rom geführt, nicht um sie bloß mit Wissen zu beladen, sondern um ihnen dort den Sinn des Lebens zu zeigen. Denn in Rom, davon ist er überzeugt und davon handelt dieses Buch, kann man den Sinn des Lebens sehen. Dieses Buch ist der perfekte Begleiter für alle Rom-Pilger.Ausstattung: Mit 155 Farbfotos

Dieses kompakte, leicht zugängliche und reich illustrierte Handbuch zum zeitgenössischen und historischen Grafikdesign ist ein Muss für Designer und alle KreativenDieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden.

Ein einmaliges Kunsterlebnis für alle Fans des Impressionismus: Claude Monets Meisterwerke werden in diesem hochwertigen Leporello-Druck in Leinen gebunden und mit Booklet im Schmuckschuber präsentiert. 50 Werke der langen und herausragenden Karriere des Vaters des Impressionismus führen seine künstlerische Entwicklung vor Augen. Neben städtischen und modernen Themen bildet die Darstellung der Natur das Herzstück seiner Malerei. Die Natur war Gegenstand seiner unablässigen Suche, dabei verlor er nie aus den Augen, was für ihn wesentlich war: die Wahrheit seiner Empfindungen. Von der getreuen Wiedergabe der Landschaft in den Anfängen bis hin zur gestischen Malerei der späten Seerosen-Gemälde lässt uns der Band die Entwicklung seines Schaffens neu verstehen. Die Themen von Monets Werk (das Meer, die Seine, die Gärten, die Jahreszeiten usw.) werden ebenso erörtert wie die von ihm verwendeten Techniken, wie z. B. die Behandlung von Licht und Farbe durch den Pinselstrich, die Verwendung von Wiederholungen und Serien, um die atmosphärischen Variationen besser wiederzugeben, und die fortschreitende Auflösung der Formen, die ihn zu einem Vorläufer der Abstraktion machen.

Der Hofmaler Heinrichs VIII.Hans Holbein der Jüngere ist einer der bedeutendsten Maler der Renaissance. Er stammte aus einer Künstlerfamilie und erhielt schon früh Unterricht von seinem Vater Hans Holbein dem Älteren. Nach Stationen in Basel und Frankreich zog er nach London, wo er 1536 Hofmaler König Heinrichs VIII. wurde. Er ist berühmt für seine Porträts, insbesondere von Königen und bekannten Persönlichkeiten. Neben einer illustrierten Biographie, die den Künstler in den Kontext seiner Zeit stellt, werden zahlreiche seiner brillantesten Werke vorgestellt und anschaulich erklärt.

Der bekannteste Maler des Wiener JugendstilsGustav Klimt prägte den Wiener Jugendstil. Viele seiner ornamentalen Bilder wie 'Der Kuss', 'Bauerngarten mit Sonnenblumen' oder 'Tod und Leben' haben sich ins allgemeine Bildgedächtnis eingeschrieben. Die Autorin stellt das Werk des großen österreichischen Malers in allen seinen Facetten vor. Sie schlägt den Bogen von Klimts frühen Aufträgen für große Wand- und Deckengemälde in Wien und ganz Österreich-Ungarn über den Beethovenfries im Ausstellungsgebäude der Wiener Secession, die Gustav Klimt mitbegründete und deren erster Präsident er wurde, bis zu den berühmten Frauenporträts und den Landschaftsbildern. Die Schilderung von Klimts Leben, seines persönlichen und politischen Umfelds in der Hauptstadt der K.-u.-k.-Monarchie und seiner Beziehungen zu Künstlerkollegen wie Egon Schiele oder Koloman Moser rahmt die reich bebilderte Darstellung des Malers, der eine entscheidende Rolle für die Entwicklung der modernen Kunst spielte und weltweiten Ruhm genießt.

Draping for Apparel Design, Fourth Edition is the fully updated and revised edition of the seminal book pioneered by fashion education luminary Helen Joseph-Armstrong. This comprehensive guide provides step-by-step instruction for the beginning patternmaker and advanced techniques for the more experienced. Maintaining the vast array of examples and the book's easy-to-read style, revising author Susan Ashdown reflects current industry standards, both metric and imperial measurements, images of diverse body types, and information about half scale forms. New material on jackets, coats, and loose-fitted knitwear add to this book's breadth of knowledge.<BR><BR>STUDIO Features: <BR>- Study smarter with self-quizzes featuring scored results and personalized study tips<BR>- Review concepts with flashcards of essential vocabulary<BR>- Watch videos that bring chapter topics and concepts to life<BR>- Expand your knowledge with draping instructions for additional designs and downloadable templates<BR><BR>Instructor's Resources: <BR>- PowerPoint® slides featuring key concepts from each chapter<BR>- Instructor's Guide to help instructors integrate the text into their courses

Henri Matisse ist einer der bedeutendsten Wegbereiter der Klassischen ModerneAls Hauptvertreter des Fauvismus, der ersten künstlerischen Bewegung des 20. Jahrhunderts, setzte Henri Matisse neue Maßstäbe in der Kunst. Seine beeindruckende Karriere als Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer ist geprägt von seinen innovativen stilistischen Neuerungen, die Farbe und Form revolutionierten. Vom Pointilismus bis hin zu Scherenschnitten, von lebhaften Wandgemälden bis hin zu eindrücklichen Glasfenstern - das vielseitige Gesamtwerk von Matisse inspiriert bis heute.Dieser hochwertig gestaltete Band zeichnet das Leben von Matisse facettenreich nach und stellt detailliert seine bedeutendsten Werke vor. Zahlreiche Abbildungen in großer Qualität runden diese Einführung in das Schaffen eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts ab - und das in einem handlichen Format zum kleinen Preis!