Stillleben

Kunstcomedienne Verity Babbs in Bestform<BR>¿ Kompakt, kurzweilig & farbenfroh illustriert: Dieser Kunstführer passt in jede Tasche<BR>¿ Spannende Einblicke in Schlüsselkünstler*innen & wichtige Werke - von der Renaissance bis zur Neuen Leipziger Schule<BR>¿ Anschaulicher Frage & Antwort-Stil mit Blick auf Zusammenhänge<BR>¿ Was ist so besonders an holländischen Gemälden mit Käse? Wie hat Michelangelo sich in der Sixtinischen Kapelle gerächt? u. v. m.<BR>¿ Locker & unterhaltsam geschrieben: auch für Kunstneulinge<BR><BR>Kunstgeschichte verstehen ohne Langeweile!<BR>Genau das gelingt Verity Babbs in diesem einzigartigen Kunstgeschichte-Buch. Mit Humor und Leichtigkeit beantwortet sie im Q&A-Stil spannende Fragen und führt so unterhaltsam durch 50 kunsthistorische Strömungen - von Renaissance-Kunst und Romantik über Impressionismus und Surrealismus bis hin zur Neuen Leipziger Schule. Auf den Punkt gebrachte Künstlerbiografien geben unerwartete Einblicke: Caravaggio, Edvard Munch, Gustave Courbet und viele mehr. Ein farbenfroh illustriertes Kunstbuch, gespickt mit persönlichen Geschichten, Skandalen, True Crime und skurrilen Fakten, das zum Schmunzeln und Staunen einlädt, inspiriert - und dafür sorgt, dass du dich im Museum nie wieder verloren fühlst.<BR><BR>Verity Babbs erklärt 50 Kunstrichtungen in pointierten Sätzen - lebendig, humorvoll und mit überraschenden Geschichten von Michelangelo bis Bauhaus.

Paul Cezanne is widely regarded as one of the most influential artists of the nineteenth century and a key pioneer of modern art. By consciously breaking with the traditional rules of perspective, Cezanne reimagined painting as a construction of color, form, and structure. His radical approach laid the foundations for Cubism and played a decisive role in the emergence of painterly abstraction .  This richly illustrated catalogue accompanies the major exhibition at the Fondation Beyeler , which is dedicating a comprehensive solo exhibition to Cézanne for the first time in its history. Both the exhibition and the catalogue focus on the final and most significant phase of the artist's career, shedding light on the central themes of his late work: still lifes, portraits, landscapes, and the iconic bather scenes .  Featuring around eighty oil paintings and watercolors , the catalogue offers an in-depth exploration of form, light, and color in Cezanne's groundbreaking works. These defining qualities have profoundly shaped generations of artists and continue to resonate within contemporary art today.  A special highlight of the catalogue is an illustrated biography of Paul Cezanne , presented as a visually compelling graphic novel , which provides an accessible and engaging introduction to the artist's life and legacy.   An essential publication for readers interested in modern art, nineteenth-century painting, and the origins of abstraction.Paul Cezanne's (1839-1906) oeuvre builds a bridge between Impressionism and abstraction. Through formal reduction to basic geometric elements and a new type of perspective, he became a pioneer of Cubism. The surroundings of his French hometown of Aix-en-Provence were often the subject of his paintings, in which he sought to achieve a "harmony parallel to nature."

Wie lassen sich zwei so anachronistisch scheinende Felder wie der frühneuzeitliche Vanitas-Topos und zeitgenössische Kunst vereinbaren? Hat Ersterer aufgrund seiner außerordentlich virtuosen, komplexen und gleichzeitig höchst eingängigen Stillleben eine Verdichtung von Vergänglich- und Endlichkeitsreflexionen zu verzeichnen, so ist festzustellen, dass sich insbesondere die zeitgenössische Fotografie erneut und vermehrt dieser Thematik annimmt. Aus kunstwissenschaftlicher Perspektive schließt diese Arbeit eine Forschungslücke. Ausgangspunkt bildet dabei die These, dass die Reflexion von 'Zeit' sowohl als zentrales Grundelement der Vanitas zu betrachten ist, als auch für die Fotografie auf ästhetischer, technischer sowie diskurstheoretischer Ebene als konstitutiv gelten kann. Mit Fokus auf dem Sujet des Blumenstilllebens wird der Frage nachgegangen, inwiefern fotografische Temporalkonstruktionen mit der Denkfigur der Vanitas korrelieren, d. h. wie sich die Fotografie hinsichtlich ästhetischer als auch konzeptueller Schnittstellen zum frühneuzeitlichen Topos verhält. Anhand ausgewählter Positionen wird untersucht, inwiefern durch eine spezifisch fotografische Darstellungsweise Re-Semantisierungen erzeugt und Facetten des Topos transformiert werden können.

Published for the first time, Abbie Zabar’s exquisite illustrations of the Met Museum’s floral arrangements are beautifully packaged in a gift book for any occasion.<BR><BR>For ten years, Abbie Zabar – artist and bestselling author of The Potted Herb – had unique early-morning access to the Great Hall at New York’s Metropolitan Museum of Art. Each week, from 1994 to 2004, she drew the magisterial bouquets that adorned the soaring neoclassical entrance to one of the world’s most visited art institutions.<BR> <BR> Published for the first time, Abbie’s exquisite colour pencil drawings of these floral masterpieces are presented in a beautifully designed gift book. Each drawing showcases her signature flair, her understanding of botanical elements, and her subtle use of colour. Whether a Christmas arrangement with magnolia leaves, red berries and flyaway branches, or a summer fiesta of palm leaves, red hot pokers, and birds of paradise, in the hands of their secret chronicler, these floral arrangements are alive with all the beauty and joy of nature. A timeless treasure for patrons of the museum; anyone drawn to florals and botanical art; gardeners and long-time fans of Abbie’s work. The perfect gift for any occasion.

Paul Cezanne zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne. Mit seinem bewussten Bruch mit den klassischen Gesetzen der Perspektive und seinem neuartigen Verständnis von Bildaufbau konstruierte Cezanne die sichtbare Welt aus Farbe, Form und Struktur. Damit legte er entscheidende Grundlagen für den Kubismus und die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts. Dieser reich illustrierte Ausstellungskatalog erscheint anlässlich der großen Cezanne-Ausstellung in der Fondation Beyeler, die dem Künstler erstmals in ihrer Geschichte eine umfassende Einzelausstellung widmet. Im Fokus stehen die letzten und zugleich bedeutendsten Jahre seines Schaffens. Beleuchtet werden zentrale Werkgruppen der Spätphase, darunter Stillleben, Porträts, Landschaften sowie die ikonischen Badenden-Szenen. Anhand von rund 80 ausgewählten Ölgemälden und Aquarellen ermöglicht der Katalog einen intensiven Zugang zu Cezannes bahnbrechender Bildsprache. Form, Licht und Farbe werden als jene künstlerischen Qualitäten erfahrbar, die Generationen von Künstlerinnen und Künstlern nachhaltig geprägt haben - und bis heute inspirieren. Ein besonderes Highlight ist die Biografie Paul Cezannes, die in Form einer hochwertig gestalteten Graphic Novel erzählt wird. Sie bietet einen ebenso informativen wie visuell ansprechenden Zugang zum Leben und Werk des Künstlers und macht diesen Katalog zu einem außergewöhnlichen Buch für Kunstliebhaber*innen, Sammler*innen und Museumsbesucher*innen.Paul Cezanne (1839-1906) schlug mit seiner Malerei eine Brücke zwischen Impressionismus und Abstraktion. Durch die formale Reduktion auf geometrische Grundelemente und eine neue Art der Perspektive wurde er zum Wegbereiter des Kubismus. Die Umgebung seiner französischen Heimatstadt Aix-en-Provence war häufig Gegenstand seiner Gemälde, in denen er eine 'Harmonie parallel zur Natur' zu erreichen suchte.

Vincent van Gogh (1853-1890) was one of the most influential artists in the history of Western art. Reproduced here alongside his Sunflowers (1889) painting is a page from one of his letters to his brother, Theo. We are honoured to partner with the Van Gogh Museum on this special Embellished Manuscripts Collection release. - Size: Width: 380mm (15") x Height: 380mm (15") x Depth: 90mm (3¿")- Colour: Yellow- Interior Paper: Smooth- Cotton canvas- Interior zippered pocket- Branded Paperblanks tag- Artwork credit printed on inside of the bag

Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Geschenkkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben.Der Einfluss, den Henri Matisse (1869-1954) bis heute auf die moderne Kunst ausübt, ist kaum zu überschätzen. Obwohl er meist als zentraler Vertreter und Mitbegründer des Fauvismus genannt wird, lässt er sich eigentlich keiner bestimmten Kunstströmung zuordnen. Matisse war ein ewig Suchender, der mit diversen Stilen experimentierte und in seine Arbeiten neben kubistischen auch Einflüsse aus der sogenannten primitiven Kunst einfließen ließ. Seine künstlerische Reise führte ihn zur immer radikaleren Vereinfachung der Form, womit er zum entscheidenden Wegbereiter der modernen Farbfeldmalerei wurde.- Für mehr Leichtigkeit: Befreiung der Farbe vom Motiv und Vereinfachung der Formen - 'Direkt in die Farbe schneiden' Henri Matisse über seine Scherenschnitt-Technik- 'Dass ein 84-jähriger, vom Tod gezeichneter Künstler solche lebensbejahenden Bilder schaffen konnte, ist ein wahres Wunder.' Deutschlandfunk- 'Kosmos aus buntem Papier und Poésie pure' Neue Zürcher Zeitung

Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben.Parallel zur Literatur entwickelte sich auch in der Malerei zwischen ca. 1790 und 1850 eine romantische Strömung. Und ebenso wie in der Literatur wollte man hier 'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' (Novalis) geben. So stand zwar die Landschaftsmalerei im Vordergrund, jedoch nicht, um die Natur realistisch darzustellen; vielmehr wurde diese zum Spiegel der unergründlichen Seele oder des Transzendenten. Entdecken Sie mit diesem Postkarten-Set große romantische Kunst von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. - 'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' Novalis- Große romantische Kunst (ca. 1790 bis 1850): von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. - Aktuell großes Thema in der Kunstwelt (z.B. Turner und Friedrich)- Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Mit viel Platz zum Schreiben.

Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben.Mit ihren zarten, farbenrohen Flügeln und der fast schwerelosen Leichtigkeit gehören Schmetterlinge zu den wahrscheinlich beliebtesten Insekten. Im antiken Griechenland hielt man sie für die Seelen der Toten, und auch heute noch ist der Schmetterling, der sich aus seinem Kokon befreit, ein Symbol für Auferstehung und Neubeginn. Kein Wunder also, dass Schmetterlinge seit jeher Künstler- und Naturforscher*innen zu farbenprächtigen Darstellungen beflügeln. Einige der schönsten sind in diesem Postkarten-Set versammelt; geschaffen unter anderem von großen Naturmalern wie Maria Sibylla Merian und Adolphe Millot. - Beflügelte Kunst: Vintage-Bildtafeln zum Sammeln, Verschicken, Dekorieren- Die Schönheit von Nachtfalter, Pfauenauge und Zitronenfalter in filigranen Meisterwerken der Kunst

Wer war Mario Stahl? - Das Schicksal des jungen Mannes, der aufgrund seiner mütterlichen jüdischen Vorfahren vordem Nazi-Regime in Deutschland fliehen musste, berührt die Autorin Ulrike Sheldon. Sie begibt sich auf Spurensuche und findet einen hochbegabten Zeichner und Fotografen, einen begnadeten Porträtisten und Landschaftsmaler. Von den Menschen, die Mario Stahl (1908-1975) auf seiner Flucht durch halb Europa trifft, teilen viele sein Exil-Schicksal, einige werden Freunde. Alfred Döblin, Else-Lasker-Schüler und Yvan Goll, Yvette Guilbert, Tilla Durieux, Alexander Moissi und Lucie Mannheim, Henri Sellier und Auguste Piccard: Berühmte Persönlichkeiten aus Kunst und Musik, Literatur und Theater, Politik und Wissenschaft lassen sich von Mario Stahl porträtieren - Gesichter des Exils, anhand derer Ulrike Sheldon den beispielhaften Lebensweg einesjungen Künstlers im 20. Jahrhundert nachzeichnet.

»Ein vollendet ausgeführtes Romangemälde.« Literarische WeltWie jedes Jahr verbringt die Familie Dalandt den Sommer in der Provence. Die Hitze macht träge, in der Zypresse zirpen Zikaden, und jeden Morgen läuft die Hausherrin im Nachthemd durch den Garten zum Pförtnerhaus, wo der Verwalter sie erwartet. Ihr Mann ist durch eine eigene verhängnisvolle Beziehung abgelenkt. Da entzündet sich ein Ehestreit an ¿Taube und Wildente¿, einem Stillleben aus dem 19. Jahrhundert. Was hat es mit dem zinnoberroten Punkt in seinem Zentrum auf sich, macht der es nicht zu einem modernen Meisterwerk? Aber die Frau will es verkaufen, die Spannung zwischen beiden wächst. Martin Mosebach, der menschliche Schwächen schildert wie kein zweiter, malt mit Wörtern. Ein flammender Roman über Kunst, Liebe und Verrat.

From the critically acclaimed artist, designer, and author of the bestsellers The Principles of Uncertainty, My Favorite Things, and Women Holding Things comes a moving work of visual storytelling, a meditation in words and pictures on remorse, joy, ancestry, and memory.Maira Kalman's most autobiographical and intimate work to date, Still Life with Remorse is a beautiful, four-color collection and illustrated memoir combining deeply personal stories and 50 striking full-color paintings in the vein of her and Alex Kalman's acclaimed Women Holding Things.Tracing her family's story from her grandfather's birth in Belarus and emigration to Tel Aviv-where she was born-Maira considers her unique family history, illuminating the complex relationship between recollection, regret, happiness, and heritage. The vibrant original art accompanying these autobiographical pieces are mostly still lifes and interiors which serve as counterpoints to her powerful words. In addition to personal essays exploring her Israeli and Jewish roots, Kalman includes short stories about other great artists, writers, and composers, including Leo Tolstoy, Franz Kafka, Gustav Mahler, and Robert Schumann.Through these narratives, Kalman uses her signature wit and tenderness to reveal how family history plays an influential role in all of our work, lives, and perspectives. A feat of visual storytelling and vulnerability, Still Life with Remorse explores the profound hidden in the quotidian, and illuminates the powerful universal truths about art and memory in our most personal family stories.Part family history, part artist's journal, this collection is a meditation on the fragments that make a life.- Family History: Follow the author's story from her family's roots in Belarus to her own birth in Tel Aviv, tracing a line through generations of love and loss.- Creative Nonfiction: Discover surprising and intimate short stories about historical figures like Tolstoy, Kafka, and Mahler, woven into Kalman's own narrative.- Still Life as Memoir: See how dozens of vibrant, full-color paintings of interiors and objects serve as poignant counterpoints to the deeply personal text.- Jewish Roots: Explore the complexities of Jewish identity, culture, and heritage through the author's signature wit, tenderness, and unflinching honesty.