Geschichte

The life of pioneering photographer Barbara Ker-Seymer<BR><BR>'Thoroughly entertaining... Knights expertly evokes this hedonistic period' The Times<BR><BR>'A picturesque portrayal of a world that sounds as thoroughly maniacal as it was modern' Daily Telegraph<BR><BR>'I just called myself Ker-Seymer Photographs,' Barbara said. 'I didn't think it was necessary to have your sex displayed on the photographs.'<BR><BR>Vivacious, sassy, out to have fun, Ker-Seymer was committed to independence.<BR><BR>One of a handful of outstanding British photographers of her generation, Ker-Seymer's work defined a talented, forward-looking network of artists, dancers, writers, actors and musicians, all of whom flocked to her Bond Street studio. Among her sitters were Evelyn Waugh, Margot Fonteyn, Cyril Connolly, Jean Cocteau and Vita Sackville-West. Barbara Ker-Seymer (1905-1993) disdained lucrative 'society' portraits in favour of unfussy 'modern' images. Her work was widely admired by her peers, among them, Man Ray and Jean Cocteau. Her images as a gossip-column photojournalist for Harper's Bazaar were the go-to representations of the aristocracy and Bright Young Things at play. Yet as both a studio portraitist and a photojournalist, she broke with convention.<BR><BR>Equally unconventional in her personal life, Ker-Seymer was prefigurative in the way she lived her life as a bisexual woman and in her contempt for racism, misogyny and homophobia. Fiercely independent, for much of her life she rejected the idea of family, preferring her wide set of creative friends, with the artist Edward Burra, ballet dancer William 'Billy' Chappell and choreographer Frederick Ashton at its core.<BR><BR>Today, Ker-Seymer's photographs are known for whom they represent, rather than the face behind the camera, an irony underpinned by the misattribution of some of her most daring images to Cecil Beaton. Yet her intelligence, sparkle, wit and genius enabled her to link arms with the surrealists, the Bloomsbury Group, the Bright Young Things and, most gloriously, the worlds of theatre, cabaret and jazz.<BR><BR>With unprecedented access to private archives and hitherto unseen material, Sarah Knights brings Barbara Ker-Seymer and her brilliant bohemian friends vividly to life.

The gifted artist Gideon Kiefer makes his debut with painterly work in this book. Kiefer's inspiration comes from his grandfather's art books that he read as a child, with prints of work by masters such as Rubens, Caravaggio and Repin. He selects and reinterprets details that intrigue him. Small additions, such as handwritten text or small anecdotes, betray a piece of the personal content hidden in each work, just as they expose the artists' growing concerns about the current climate crisis.<BR> <BR>The text is by cultural journalist Eric Rinckhout.<BR> <BR>"Gideon Kiefer’s work balances on the cusp between beauty and horror, tradition and trash, sweet memories and apocalyptic visions, encapsulating his unwavering belief in the power of art and the solace of beauty. He wields his brush, waging war against darkness." - Eric Rinckhout<BR> <BR>Published to accompany an exhibition in Cultuurcentrum de Werft in Geel (Belgium) from 15 January to 17 March 2022.<BR> <BR>Text in English and Dutch.

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie Mamma Mia, Dancing Queen oder The Winner Takes It All begeistern damals wie heute.Für Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad aus Schweden wurde der Sieg des Grand Prix mit ihrem Hit Waterloo 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs. Deutsche Fans in Ost und West schlossen sie direkt ins Herz. Neben zahlreichen Auftritten im deutschen Fernsehen waren sie dreimal in West-Deutschland auf Tournee. ABBA wurde zwar zu einem weltweiten Phänomen, doch Deutschland blieb immer einer ihrer wichtigsten europäischen Märkte.Dieser Bildband zeichnet den einzigartigen Erfolg von ABBA in Deutschland in den Jahren 1973 bis 1983 anhand von Medienberichten und teilweise noch unveröffentlichtem Bildmaterial nach und lässt Persönlichkeiten aus Musik- und Fernsehbranche sowie enge Weggefährtinnen und Weggefährten der Band und viele Weitere zu Wort kommen.

Achtsamkeit, Harmonie, und schlichte Schönheit im japanischen Handwerk und AlltagBei einer Reise durch Japan fällt eines sofort auf: der allumfassende Respekt, den die Japaner ihren Mitmenschen und ihrer Arbeit gegenüber erweisen. Für diese achtsame Art gibt es sogar ein eigenes Wort: Shosa. Es beschreibt zugleich die Schönheit, die in der Wiederholung von Handlungen liegt. So führt ein Tatami-Macher dieselbe Bewegung tausendmal am Tag mit stetiger Konzentration aus, während eine Meisterin der Teezeremonie Sado jede ihrer gelassenen Gesten der Harmonie des Raumes widmet. Auf der Suche nach Shosa reisen der Autor und der Fotograf durch die japanischen Provinzen. Ihre Begegnungen mit den Meister:innen des Handwerks und anderer traditioneller Disziplinen wie der Kampfkunst Iado oder der Choreografie haben sie in zwölf Porträts zusammengestellt - in berückend schönen Bildern und persönlichen Texten. Ausstattung: Mit 170 Farbabbildungen

Das heutige Athen ist geprägt von einem Gebäudetyp, der die griechische Hauptstadt im 20. Jahrhundert innerhalb weniger Jahrzehnte in eine moderne Metropole verwandelte: die Polykatoikia, ein kleinteiliger urbaner Apartmentblock. Fast vierzig Jahre lang das unangefochtene Wohnideal aller gesellschaftlichen Schichten wurde die Polykatoikia gegen Ende des Jahrhunderts zum Synonym für die hastige Massenproduktion der Nachkriegszeit und die unwirtlichen Lebensbedingungen in der Innenstadt. Heute stellt sich die Frage nach dem Potenzial und der Weiterentwicklung dieses allgegenwärtigen Gebäudetyps.Das Buch begibt sich auf Spurensuche nach den architektonischen Ursprüngen dieser Typologie. Es untersucht zum ersten Mal umfassend die architektonischen Konzepte, die von griechischen Architekten für den Polykatoikia-Typ entwickelt wurden. 76 innovative Apartmentgebäude aus dem Zeitraum von 1930 bis 1975 werden mit aktuellen Fotografien, neu gezeichneten Grundrissen und kurzen Erläuterungstexten vorgestellt. Die Auswahl fördert eine erstaunliche Bandbreite an Konzepten zutage, darunter Entwürfe von Dimitris Pikionis, Aris Konstantinidis, Constantine Doxiadis und George Candilis. Die chronologische Ordnung zeichnet die Entstehung der Typologie nach, von den Modern-Movement-Polykatoikias der 1930er-Jahre über die Experimente der frühen Nachkriegszeit bis hin zu den ikonischen Polykatoikias der 1960er-Jahre. Zusätzliche Texte erkunden die Entwicklung zentraler architektonischer Merkmale des Polykatoikia-Typs und reflektieren die fortwährenden Kämpfe der Architekten um dieses Wohnmodell.

When a decades-long court battle resulted in her family's freedom in 1855, seven-year-old Mary Mildred Williams unexpectedly became the face of American slavery. Famous abolitionists Thomas Wentworth Higginson, Henry David Thoreau, and John Albion Andrew would help Mary and her family in freedom, but Senator Charles Sumner saw a monumental political opportunity. Due to generations of sexual violence, Mary's skin was so light that she "passed" as white, and this fact would make her the key to his white audience's sympathy. During his sold-out abolitionist lecture series, Sumner paraded Mary in front of rapt audiences as evidence that slavery was not bounded by race.Weaving together long-overlooked primary sources and arresting images, including the daguerreotype that turned Mary into the poster child of a movement, Jessie Morgan-Owens investigates tangled generations of sexual enslavement and the fraught politics that led Mary to Sumner. She follows Mary's story through the lives of her determined mother and grandmother to her own adulthood, parallel to the story of the antislavery movement and the eventual signing of the Emancipation Proclamation.Girl in Black and White restores Mary to her rightful place in history and uncovers a dramatic narrative of travels along the Underground Railroad, relationships tested by oppression, and the struggles of life after emancipation. The result is an exposé of the thorny racial politics of the abolitionist movement and the pervasive colorism that dictated where white sympathy lay-one that sheds light on a shameful legacy that still affects us profoundly today.

From Spain's El Caminito del Rey to Japan's Kumano Kodo, Norway's mythical giant trails to Utah's Narrows, the new compact edition of Wanderlust explores legendary hikes across the globe. Cam Honan guides readers through deserts, coasts, forests, and ice, with maps, tips, and background on each route. Illustrated with spectacular photography, this book inspires both seasoned trekkers and curious beginners to set out-or simply enjoy the world's most iconic trails from home.

Im Duisburger Stadtteil Hochfeld leben mehr als die Hälfte aller Minderjährigen in Armut. Sie und ihre Familien stammen aus vielen verschiedenen Ländern - aber sie nutzen die Ziffern 053 der örtlichen Postleitzahl als Zeichen ihrer Zugehörigkeit. Das sind die 053-Kids. Der Fotograf Toby Binder hat Hochfelder Jugendliche über Jahre begleitet, ihren Alltag dokumentiert, ihr Leben sichtbar gemacht. Binder hat die Erfahrung sozialer Ungerechtigkeit, ihren Kampf um Identität, aber auch Freundschaft und Wünsche meisterhaft ins Bild gesetzt.'Wir sind die Kanaken, wir werden nie dazugehören, is so', sagt der 17-jährige Apo. In Hochfeld stammen 93 Prozent der Jugendlichen aus Migrantenfamilien. Sie sehen sich oft nicht als Deutsche, sondern zum Beispiel als Albaner, wie Ensar. Aber 'wenn ich fünf Wochen nicht in Hochfeld war, bekomme ich Heimweh. Ich liebe Deutschland!'Binder ist für viele seiner sozial engagierten Foto-Projekte international ausgezeichnet worden und publizierte unter anderem in Stern, The Guardian, Le Monde, Washington Post oder der Neuen Zürcher Zeitung.Mit einem Vorwort von Dr. Naika Foroutan.

This elegant collaboration pairs Michael Kenna's luminous black-and-white landscapes with Pico Iyer's contemplative prose, tracing the parallels of two lives lived in motion.Though they didn't meet until their sixties, photographer Michael Kenna and writer Pico Iyer had been unknowingly following similar paths for decades. Both were born in England, studied near Oxford in the 1970s, moved to the U.S. West Coast, and fell in love with Japan. This book brings their work together in a profoundly personal collaboration: more than sixty of Kenna's prints, each accompanied by short texts both from Iyer and Kenna themselves. Kenna's work-minimalist, often made in long exposure-captures fleeting moments of calm and clarity: a fog-bound canal in Venice, a deserted jetty in Mallorca, a line of trees dissolving into snow in Hokkaido. Spanning fifty years and five continents, these photographs offer meditations shaped by light, shadow, and quiet transformation. In prose that mirrors the restraint and depth of the images, Iyer writes about travel, childhood, coincidence, and the invisible threads that connect us. Beautifully printed and designed for slow reading and close looking, Same Sun Same Moon is a book for art lovers, writers, travelers, and anyone drawn to the subtle interplay of image and word, solitude and connection.

Wie lassen sich zwei so anachronistisch scheinende Felder wie der frühneuzeitliche Vanitas-Topos und zeitgenössische Kunst vereinbaren? Hat Ersterer aufgrund seiner außerordentlich virtuosen, komplexen und gleichzeitig höchst eingängigen Stillleben eine Verdichtung von Vergänglich- und Endlichkeitsreflexionen zu verzeichnen, so ist festzustellen, dass sich insbesondere die zeitgenössische Fotografie erneut und vermehrt dieser Thematik annimmt. Aus kunstwissenschaftlicher Perspektive schließt diese Arbeit eine Forschungslücke. Ausgangspunkt bildet dabei die These, dass die Reflexion von 'Zeit' sowohl als zentrales Grundelement der Vanitas zu betrachten ist, als auch für die Fotografie auf ästhetischer, technischer sowie diskurstheoretischer Ebene als konstitutiv gelten kann. Mit Fokus auf dem Sujet des Blumenstilllebens wird der Frage nachgegangen, inwiefern fotografische Temporalkonstruktionen mit der Denkfigur der Vanitas korrelieren, d. h. wie sich die Fotografie hinsichtlich ästhetischer als auch konzeptueller Schnittstellen zum frühneuzeitlichen Topos verhält. Anhand ausgewählter Positionen wird untersucht, inwiefern durch eine spezifisch fotografische Darstellungsweise Re-Semantisierungen erzeugt und Facetten des Topos transformiert werden können.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der preisgekrönte Fotograf Jean Molitor reist seit über einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in Nordrhein-Westfalen hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen etwa 100 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Moderne im Westen Deutschlands. Limitierte Vorzugsausgabe mit handsigniertem Fotoprint.

Reflexion der Magnum-Fotografin auf ihr Frühwerk aus dem Iran mit vielen unveröffentlichten FotografienNewsha Tavakolians neueste Publikation versammelt Arbeiten aus den Jahren 1995-2001 und 2017-2019 und umfasst damit mehr als zwei Jahrzehnte fotografischer Praxis. Sie kehrt in ihr Archiv zurück und legt jene Bilder frei, die sie als 'Schandflecken' bezeichnet - frühe, unvollkommene Fotografien aus der Zeit, als sie mit sechzehn Jahren als Fotojournalistin in Teheran begann. Im bewussten Blick auf das vermeintliche Scheitern reflektiert Tavakolian über Erinnerung, Politik und persönlicher Entwicklung. Kontaktbögen, beschädigte Negative und übersehene Schnappschüsse verweisen dabei nicht nur auf ihre künstlerischen Anfänge, sondern auf die Erfahrungen einer ganzen Generation zwischen Reformhoffnung, politischer Repression und wiederholter Ernüchterung.'Bei der Betrachtung dieser ¿Schandflecke¿ vor dem Hintergrund neuer schrecklicher Ereignisse zeigt sich eine klare Entwicklungvon der Hoffnung und den Träumen der Jugend zur Enttäuschung über die Realität und zur Schlussfolgerung, dass es im Leben nur eine echte Wahl gibt. Sich von der Dunkelheit anziehen zu lassen oder sich dafür zu entscheiden, die Dunkelheit zu bekämpfen und sich dem Licht zuzuwenden.' (Newsha Tavakolian)Das Buch bewegt sich zwischen frühen journalistischen Arbeiten und späteren, formal verdichteten konzeptuellen Porträts. So entsteht eine visuelle Passage vom jugendlichen Idealismus durch die Desillusionierung hindurch - und darüber hinaus. Autos auf den Straßen, Hidschab-Stile der 1990er-Jahre, Gesten des Protests, Theaterszenen - verdichten sich hier zu einem vielschichtigen historischen Dokument des postrevolutionären Iran und der nachfolgenden Generationen.Das Projekt gewinnt zusätzliche Dringlichkeit vor dem Hintergrund jüngerer Ereignisse, darunter die tödlichen Proteste im Januar 2026, bei denen Tausende Iranerinnen und Iraner im Streben nach Veränderung ihr Leben verloren.Die iranische Fotografin Newsha Tavakolian (*1981) hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Carmignac Photojournalism Award und den Prince Claus Award.

Der Beginn einer bahnbrechenden Karriere: fotografische Entdeckungsreisen durch Indien und PakistanDer berühmte Modefotograf Frank Horvat (1928 - 2020) reiste im Alter von 25 Jahren nach Indien und Pakistan, nachdem er während des Zweiten Weltkriegs als ungarisch-jüdischer Flüchtling in der Schweiz indischen Soldaten begegnet war. Er verbrachte hier zwei Jahre. In dieser Zeit wurden seine ersten Fotografien in Europa und den USA veröffentlicht und markierten den Beginn seiner bahnbrechenden Karriere. Das Porträt einer Braut, das er 1952 in Pakistan aufgenommen hatte, wurde 1955 von Edward Steichen im New Yorker MoMA im Rahmen der Ausstellung The Family of Man präsentiert. Im Jahr 1962 unternahm Horvat erneut eine Reise nach Indien.Dieses Buch präsentiert erstmals etwa 100 Schwarz-Weiß-Fotografien dieser beiden Reisen nach Indien und Pakistan, auf denen er den großen Menschheitsthemen zu Beginn seiner außergewöhnlichen Karriere begegnete.

Pommes, Kaffee und Bockwurst - Eine kulinarische Reise durchs Berliner Fast Food Der Imbiss ist sozialer Treffpunkt, ein Ort für Plauderei, das Feierabendbier, die Mittagspause, eine Stelle, wo das Essen auf uns wartet und wir nicht auf das Essen. Ihn gibt es in den unterschiedlichsten Formen und Farben. Jeder sieht anders aus, jeder ist ein Unikat, jeder ist ein Zeugnis unserer Alltagskultur. Sie stehen an Straßenecken, auf Plätzen, eingeklemmt zwischen Häusern, am Waldrand, im Zentrum. Und doch verschwinden diese Orte immer mehr. Es war an der Zeit, die Imbisse der Hauptstadt zu dokumentieren, denn Berlin ist die einzige Weltstadt Deutschlands und die Imbissbude eine wichtige kulturelle Errungenschaft. Björn Kuhligk hat über den Zeitraum eines Jahres von den Rändern der Stadt bis ins Zentrum die schönsten frei stehenden Imbisse, die einen festen Standort haben, fotografiert. Und somit ein eigensinniges Gesamtbild des gegenwärtigen Berlins geschaffen. 'Berlin in 80 Imbissen' ist eine Reise durch die Stadt.

Award-winning photographer and journalist J. Lester Feder shows us The Queer Face of War in this remarkable collection of stunning portraits and moving profiles, capturing the many ways queer people can be vulnerable in armed conflict—and the many ways they feel especially called to fight.<BR><BR>Queer people’s experiences of war have largely been invisible. Portraits like the ones in this book are rare because most recent wars have been fought in places where it is generally unsafe for queer people to come out. But Russia’s invasion of Ukraine is different: Queer people have become a visible part of the war effort, continuing to fight for their rights as they join the fight for their country. Queer freedom and the fight for democracy are deeply entwined in Ukraine. Russian President Vladimir Putin has partly framed the war as a battle to protect “traditional values,” making this the first war in which a global superpower has invaded its neighbor with the explicit goal of rolling back LGBTQ rights. Award-winning photographer and journalist J. Lester Feder shows us The Queer Face of War in this remarkable collection of stunning portraits and moving profiles.

Packende Sportfotografie: Dein Profi-Leitfaden für atemberaubende Bilder!- Praxisleitfaden für deinen Einstieg in die Sportfotografie- Deckt Fußball, Leichtathletik, Biathlon, Turnen, Handball und Klettern ab- Mit wertvollem Wissen zu Equipment, Motiven, Technik und WorkflowsSportfotografie stellt hohe Anforderungen. Reaktionsschnelligkeit, die Fähigkeit, Bewegungen und Spielzüge erahnen zu können, sowie der richtige Umgang mit oft schwierigen Licht- und Witterungsbedingungen entscheiden über gute oder schlechte Bilder. Mit diesem Buch lernst du, verschiedenste Sportarten so einzufangen, dass dabei wirklich packende Fotos voller Action und Emotionen entstehen. Profisportfotograf Kevin Voigt gibt dir tiefe Einblicke in seine berufliche Praxis. Von ihm lernst du aus erster Hand, wie du Fußball, Leichtathletik, Biathlon oder - anhand von Gastbeiträgen anderer bekannter Sportfotograf*innen - Turnen, Handball oder Klettern fotografierst.Aus dem Inhalt- Planung ist alles: wie du dich optimal auf Sportevents vorbereitest- Fotoausrüstung für kleine, mittlere und große Budgets- Sportarten-Guide: Pflichtmotive und kreative Spielräume- Arbeite mit Perspektive und Bildaufbau, Licht und Schatten- Meistere Belichtung und Autofokus- Objektivratgeber: welche Brennweiten für welche Motive?- Nachbereitung: effektive Bildauswahl und korrekte Metadaten- Sportfotografie auch abseits klassischer Sportveranstaltungen

Fremd und frei, mittellos und reich, allein unter Gleichen, ohne Wohnsitz, doch in der Welt zu Hause. Welche Menschen unterwerfen sich freiwillig im 21. Jahrhundert noch derartig strikten Bräuchen, um für mindestens drei Jahre in der Fremde durch Entsagung von Komfort, Sicherheit und Beständigkeit, das Geschenk der größten erdenklichen Freiheit und Selbstbestimmung zu erlangen? Holger Keifel ergründet mit seinen einfühlsamen Porträts die Tiefe dieser Persönlichkeiten. Sein Objektiv scheint die vielen Schichten seiner Modelle zu durchdringen und bildet eine klare, aber sanfte Wirklichkeit einer oft fehlinterpretierten Fassade ab. Die Fotografien erzählen von Mut, Abenteuer und der Leidenschaft für das Handwerk.Der Fotograf hat die Porträtierten über ihre Erfahrungen während ihrer Wanderschaft interviewt. Gegen die Mythologisierung der Wanderschaft entlarvt er stereotype Vorstellungsmuster vom Zimmermann in schwarzer Kluft mit Geschichten über Gesellinnen und Gesellen auf der Walz, die gerade jetzt, hier und heute dieses seltene Beispiel leben.

Der Aperitivo ist in Italien ein fester Bestandteil der Alltagskultur, und auch hierzulande wächst der Trend, den frühen Abend mit Sarti Spritz und Negroni zu feiern. Aber welche Delikatessen und Rezepte ergänzen die klassischen Drinks? Und welche regionalen Unterschiede gibt es zwischen Turin, Mailand, Venedig, Rom und Palermo? Mercedes Lauenstein und Juri Gottschall erzählen nicht nur von dem großen Reichtum alkoholfreier Aperitivi und Bitter, sondern setzen den Fokus vor allem auf das köstliche Essen, das zu dem Feierabendritual gehört. In ihrem Buch finden sich über 70 geniale und größtenteils noch viel zu unbekannte Rezepte für Snacks und Kleinigkeiten aus allen italienischen Regionen, die sich perfekt zum Teilen, Feiern und Entspannen eignen.

Longlisted for the American Library in Paris book award 2026<BR>A Shortlist 'Must Read' non-fiction book<BR><BR>A glorious fusion of history and art, A Vast Horizon tells the story of Pablo Picasso and his free-spirited friends, including Lee Miller and Man Ray, in the tumultuous years around the Second World War.<BR><BR>'Inspired' - The New York Times<BR>'Excellent and revealing' - Antony Penrose, Lee Miller Archives<BR>'At once intimate and expansive' - Clare Mulley, author of Agent Zo<BR>'Ingenious and beguiling' - Literary Review<BR><BR>Late summer 1937. Europe is inching towards war. In the South of France a group of friends picnic in a secluded clearing. The women have peeled down their dresses to their waists. A couple kiss playfully while the others look on, laughing. The moment is captured in Lee Miller's now-iconic image.<BR><BR>Some of the friends are well known, others less so: the dancer Ady Fidelin, the poet Paul Éluard and his wife Nusch, the Surrealists Man Ray and Roland Penrose. They are spending the summer with fellow artists Dora Maar, Eileen Agar and Pablo Picasso.<BR><BR>In A Vast Horizon biographer Anna Thomasson tells the story of their creativity, friendships and pursuit of freedom set against the tense political backdrop of the 1930s, the Second World War and its aftermath. Tracing their lives through their photographs, artworks, poems and letters, from the heady weeks of creativity, sex and collaboration of that Mediterranean summer through the tumultuous years that followed, it is the story of rebellious lives and the redemptive power of art.

In "Riders of the Buffalo Nations" erkundet der Fotograf Doug Hancock die Jugendkultur der First Nations in den Reservaten von South Dakota und Montana. In eindrucksvollen Bildern zeigt er, wie sich die traditionelle Kultur der indigenen Gemeinschaften im Laufe der Zeit verändert hat. Das Rodeo wird dabei zur Metapher für den täglichen Überlebenskampf in der harten Realität des Reservatslebens. Hancocks Fotografien zeugen von den Herausforderungen und Problemen, mit denen die jugendlichen Protagonist*innen konfrontiert sind, ohne sie auf bloße Opferrollen zu reduzieren. Vielmehr porträtiert er sie in all ihrer Vielschichtigkeit: hoffnungsvoll, nachdenklich, leichtsinnig, ehrgeizig - und voller Möglichkeiten. Riders of the Buffalo Nations ist ein sensibles und kraftvolles Porträt einer jungen Generation, die sich zwischen einem vielschichtigen kulturellen Erbe und einer komplexen Gegenwart behaupten muss.

Die preisgekrönten Bilder, die unsere Welt bewegen.Das World Press Photo Yearbook 2026 versammelt die besten Pressefotos, Bildreportagen und Dokumentarprojekte des Jahres. Als offizielles Jahrbuch des renommierten World Press Photo Awards präsentiert es die eindrucksvollsten Arbeiten internationaler Fotojournalist*innen und Dokumentarfotograf*innen und bietet einen einzigartigen Blick auf die wichtigsten Ereignisse unserer Zeit.Seit mehr als 70 Jahren zeichnet die unabhängige Organisation World Press Photo herausragende Pressefotografie und visuelles Storytelling aus. Die im Jahrbuch versammelten Bilder dokumentieren globale Entwicklungen, gesellschaftliche Veränderungen, Konflikte, Krisen, Kultur und den Alltag von Menschen auf der ganzen Welt. Sie machen aktuelle Zeitgeschichte sichtbar und erzählen Geschichten, die weit über Schlagzeilen hinausgehen.Highlights: - Die besten preisgekrönten Pressefotos des Jahres - Herausragender internationaler Fotojournalismus und Dokumentarfotografie - Ausgezeichnete Einzelbilder, Reportagen und Langzeitprojekte - Ein einzigartiges visuelles Dokument aktueller Weltgeschichte - Das offizielle Jahrbuch des World Press Photo AwardsOb für Fotografiebegeisterte, Journalist*innen, Studierende, Medienprofis oder alle, die unsere Welt besser verstehen möchten: Das World Press Photo Yearbook 2026 vereint die eindrucksvollsten Bilder des Jahres in einem unverzichtbaren Standardwerk der internationalen Pressefotografie.

‘I’m Charli XCX. I make music for myself, not for anybody else.’<BR><BR> Embrace the world of pop visionary Charli XCX in a stunning collection of the ‘Apple’ singer’s most beloved and certainly most iconic moments of her career so far. Charting her early days making mix tapes in her bedroom to her defining an entire summer with the album BRAT, you’ll learn all there is to know about the ‘party 4 u’ singer’s boundary-pushing performances at festivals like Coachella, her unapologetic style and that remix with fellow pop queen, Lorde.<BR><BR> Bursting with 50 striking images paired with detailed insights into her life, this ‘Fancy’ performer has truly won the world over with her chart-topping anthems, honest lyrics and unforgettable world tours – and she’s not going anywhere. ICONIC: Charli XCX proves her status as one of the most exciting new artists of her generation.