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'Lesen Sie bitte dieses Buch, es ist hinreißend. Ich habe so viel Neues erfahren, über die Liebe, die Kunst und das Grauen.' Ferdinand von Schirach'Absolut mitreißend: Auf jeder Seite gibt es etwas Neues zu entdecken.' Daily TelegraphIn einem virtuosen Epochengemälde erweckt Florian Illies die dreißiger Jahre, dieses Jahrzehnt berstender politischer und kultureller Spannungen, zum Leben.Als Jean-Paul Sartre mit Simone de Beauvoir im Kranzler-Eck in Berlin Käsekuchen isst, Henry Miller und Anaïs Nin wilde Nächte in Paris und 'Stille Tage in Clichy' erleben, F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway sich in New York in leidenschaftliche Affären stürzen, fliehen Bertolt Brecht und Helene Weigel wie Katia und Thomas Mann ins Exil. Genau das ist die Zeit, in der die Nationalsozialisten die Macht in Deutschland ergreifen, Bücher verbrennen und die Gewalt gegen Juden beginnt.1933 enden die 'Goldenen Zwanziger' mit einer Vollbremsung. Florian Illies führt uns zurück in die Epoche einer singulären politischen Katastrophe, um von den größten Liebespaaren der Kulturgeschichte zu erzählen: In Berlin, Paris, im Tessin und an der Riviera stemmen sich die großen Helden der Zeit gegen den drohenden Untergang. Eine mitreißend erzählte Reise in die Vergangenheit, die sich wie ein Kommentar zu unserer verunsicherten Gegenwart liest: Liebe in Zeiten des Hasses.'Eine Gesellschaftsgeschichte in Zweier- und Dreierbeziehungen. Indiskret, schonungslos und aufregend. Desillusionierend und anrührend zugleich. Ein Bravourstück.' Harald Jähner

Die Studentin Christa Wolf tippt in ihrer Leipziger Wohnung in die Maschine: »Sehr geehrter Genosse Becher!« Für ihre Abschlussarbeit erkundigt sie sich beim Dichter und Funktionär Johannes R. Becher nach den autobiographischen Zügen im Werk Falladas ¿ und bekommt von dem Mann, der sich aufopfernd um den alkohol- und morphiumsüchtigen Autor gekümmert und ihn wieder zum Schreiben gebracht hatte, nur eine ausweichende Antwort. An welchen Tabus hatte ihre Frage gerührt? Michael Töteberg gibt nun eine literarische Antwort auf den Brief der jungen Wolf und setzt die überlieferten Bruchstücke zu einem Kabinettstück zusammen, das uns eine herzzerreißende Geschichte von universeller Gültigkeit erzählt.

Chi conosce Lovecraft come l'allampanato maestro del mostruoso, autore di una scarna opera che ha segnato la narrativa horror e lasciato un'impronta indelebile su tutti i successori, deve prepararsi a una grossa sorpresa: dopo la sua morte si è rivelato uno dei più copiosi epistolografi di ogni tempo. E quasi un'altra persona. Gli amici, che hanno conservato le sue lettere, ne ricaveranno una scelta di circa un migliaio raccolte in cinque volumi, ma l'intero corpus pare ammonti ad almeno centomila, scritte tra i venti e i quarantasette anni, e diventate, nell'ultima stagione, un'occupazione a tempo pieno. Come rendere l'idea di una corrispondenza di tali spropositate dimensioni? Non restava che prendere una sola lettera, la più lunga, e consegnarla al lettore in forma di libro. Si scoprirà così l'universo quotidiano di Lovecraft, ben lontano da quello che traluce dai racconti, e un uomo totalmente diverso: sobrio, pacato, pieno di troppo sano buon senso - l'altra faccia della sua follia - da offrire all'ignoto destinatario, che già dalla prima pagina scompare. Come un serial killer che alla fine di una lunga giornata, dal suo buen retiro di Providence, ci indottrina sulle grandi epoche storiche, loda la compagnia e la natura, e da critico sempre acuto e rassegnato dell'età moderna ci fa i suoi migliori auguri per l'avvenire. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Stefan Zweig (1881-1942) war einer der meistgelesenen Autoren seiner Zeit. Nach den Schrecken des Ersten Weltkriegs verstand er sich als Europäer und Weltbürger, nicht nur aus einem humanistischen Bildungsideal heraus. Er leitete sein Weltbürgertum bewusst aus seiner jüdischen Herkunft und den Quellen des Judentums ab. 'Unser Geist ist Weltgeist': Mit diesem Programmsatz ermutigte Zweig die Juden und Jüdinnen seiner Zeit, die (erzwungene) Zerstreuung unter die Völker als Aufgabe zu begreifen. Als Auftrag, den wachsenden Nationalismus zu bekämpfen und für ein völkerverbindendes Weltbürgertum einzutreten. Karl-Josef Kuschel erzählt auf der Basis der Werke und autobiografischen Zeugnisse vom Drama des Stefan Zweig in Zeiten des anwachsenden Antisemitismus, das sich am Ende zu einer Tragödie zuspitzte. Zugleich zeigt er auf, dass universalistisches Denken auf den Spuren Zweigs im heutigen Judentum auch nach der Schoa lebendig geblieben ist. Erstmals in der Zweig-Forschung eine umfassende und spannend geschriebene Studie über einen Dichter, dessen Werk bekannt, aber dessen Verständnis vom Judentum vielen nahezu unbekannt ist.

Die bislang unerzählte Geschichte von Anne Franks weltberühmtem Tagebuch schließt eine Leerstelle in der Erzählung über Anne FrankAnne Frank träumte davon, eines Tages eine berühmte Schriftstellerin zu werden. Ihr Vater Otto Frank, der den Krieg als einziges Familienmitglied überlebte, wollte seiner Tochter diesen Wunsch erfüllen und machte die Verbreitung von Annes Tagebuch zu seinem Lebensinhalt. 1947 erschien 'Het Achterhuis' in den Niederlanden, 1950 wurde die erste deutsche Ausgabe veröffentlicht. Heute zählt das Tagebuch zu den meistgelesenen Büchern der Welt; die Wirkung, die es seit der Nachkriegszeit entfaltet, ist unvergleichlich und ungebrochen. Doch die Geschichte seines Erfolgs ist geprägt von Hindernissen und Rückschlägen - und weitgehend unbekannt. Kenntnisreich entschlüsselt Thomas Sparr, wie es entstanden ist, wie es verbreitet wurde, wie es auf der ganzen Welt rezipiert wird und warum es uns bis heute nicht loslässt.

The life of pioneering photographer Barbara Ker-Seymer<BR><BR>'Thoroughly entertaining... Knights expertly evokes this hedonistic period' The Times<BR><BR>'A picturesque portrayal of a world that sounds as thoroughly maniacal as it was modern' Daily Telegraph<BR><BR>'I just called myself Ker-Seymer Photographs,' Barbara said. 'I didn't think it was necessary to have your sex displayed on the photographs.'<BR><BR>Vivacious, sassy, out to have fun, Ker-Seymer was committed to independence.<BR><BR>One of a handful of outstanding British photographers of her generation, Ker-Seymer's work defined a talented, forward-looking network of artists, dancers, writers, actors and musicians, all of whom flocked to her Bond Street studio. Among her sitters were Evelyn Waugh, Margot Fonteyn, Cyril Connolly, Jean Cocteau and Vita Sackville-West. Barbara Ker-Seymer (1905-1993) disdained lucrative 'society' portraits in favour of unfussy 'modern' images. Her work was widely admired by her peers, among them, Man Ray and Jean Cocteau. Her images as a gossip-column photojournalist for Harper's Bazaar were the go-to representations of the aristocracy and Bright Young Things at play. Yet as both a studio portraitist and a photojournalist, she broke with convention.<BR><BR>Equally unconventional in her personal life, Ker-Seymer was prefigurative in the way she lived her life as a bisexual woman and in her contempt for racism, misogyny and homophobia. Fiercely independent, for much of her life she rejected the idea of family, preferring her wide set of creative friends, with the artist Edward Burra, ballet dancer William 'Billy' Chappell and choreographer Frederick Ashton at its core.<BR><BR>Today, Ker-Seymer's photographs are known for whom they represent, rather than the face behind the camera, an irony underpinned by the misattribution of some of her most daring images to Cecil Beaton. Yet her intelligence, sparkle, wit and genius enabled her to link arms with the surrealists, the Bloomsbury Group, the Bright Young Things and, most gloriously, the worlds of theatre, cabaret and jazz.<BR><BR>With unprecedented access to private archives and hitherto unseen material, Sarah Knights brings Barbara Ker-Seymer and her brilliant bohemian friends vividly to life.

Moskovada üc sene Kremlinin karsisinda oturdum. Amerikan Büyükelciligi binasiyla, Sovyet iktidarinin merkezi olan Kremlin sarayinin kirmizi Tugladan örülmüs ve üzeri mazgalli duvarlari arasinda yalniz o genis Mohovoya caddesi vardir. Böyle oldugu halde, o duvarlardan iceri vazife icabi yirmi kere girmis degilimdir; Stalinle uzunca bir görüsme icin de yalniz dört kere girdim. Fakat Stalin2le bu dört uzunca görüsme ve toplantilardaki bir iki kisa karsilasma yine de mühim bir seydi. Cünkü Rusyada bulundugum süre zarfinda Bati Devletleri mümessillerinden hicbirine bu kadari nasip olmamistir. Son senelerde söylediklerini ve yaptiklarini dikkatle gözden gecirdikten sonra bir de kendisiyle böyle birkac kere görüsmeye muvaffak olunca, hakikatteki Stalini masallardaki Stalinden ayirmak pek ala kabildir. Iste ben de bu tecrübem sayesinde, Stalin hakkinda, hayatinin altmis dokuzuncu, iktidara gecisinin yirmi besinci senesine rastlayan bir devrede bazi kanaatlere varmis bulunuyorum.

The #1 New York Times Bestseller<BR><BR> ‘Walter Isaacson is not an art historian, he’s simply a lover of Leonardo, who manages to communicate the sheer joy of this remarkable man’<BR>Books of the Year - The Times<BR><BR> He was history’s most creative genius. What secrets can he teach us?<BR><BR> Based on thousands of pages from Leonardo da Vinci's astonishing notebooks and new discoveries about his life and work, Walter Isaacson weaves a narrative that connects his art to his science. He shows how Leonardo’s genius was based on skills we can improve in ourselves, such as passionate curiosity, careful observation, and an imagination so playful that it flirted with fantasy.<BR><BR> He produced the two most famous paintings in history, The Last Supper and the Mona Lisa. But in his own mind, he was just as much a man of science and technology. With a passion that sometimes became obsessive, he pursued innovative studies of anatomy, fossils, birds, the heart, flying machines, botany, geology, and weaponry. His ability to stand at the crossroads of the humanities and the sciences, made iconic by his drawing of Vitruvian Man, made him history’s most creative genius.<BR><BR> His creativity, like that of other great innovators, came from having wide-ranging passions. He peeled flesh off the faces of cadavers, drew the muscles that move the lips, and then painted history’s most memorable smile. He explored the math of optics, showed how light rays strike the cornea, and produced illusions of changing perspectives in The Last Supper. Isaacson also describes how Leonardo’s lifelong enthusiasm for staging theatrical productions informed his paintings and inventions.<BR><BR> Leonardo’s delight at combining diverse passions remains the ultimate recipe for creativity. So, too, does his ease at being a bit of a misfit: illegitimate, gay, vegetarian, left-handed, easily distracted, and at times heretical. His life should remind us of the importance of instilling, both in ourselves and our children, not just received knowledge but a willingness to question it—to be imaginative and, like talented misfits and rebels in any era, to think different.