Individuelle Fotografen

Through his photographs of swirling flocks of starlings - murmurations - Dutch photographer Erik Hijweege captures the impressive drama of the natural world and illuminates the beautiful choreography of this breath-taking phenomenon. Text in English and Dutch.<BR><BR>Through his photographs of swirling swarms of starlings - murmurations - photographer Erik Hijweege explores the impressive drama of the natural world. In this series of images, he captures flocks of starlings as they form and reform in the Dutch sky. Often they present as familiar shapes, such as fish, or swans, that can best be seen when captured in photographs. In the accompanying text, art historian Maartje van den Heuvel compares Hijweege’s images to the cloudy skies in 17th century Dutch painting. Nature journalist Koos Dijksterhuis explains why starling swarms occur, and explains the wonderful choreography of this breath-taking natural phenomenon. This work was exhibited at the Nature Museum Fryslan in Leeuwarden. <BR><BR>Text in English and Dutch.

Mit ihrer wegweisenden Biographie über die Pionierin der abstrakten Malerei hat die Kunsthistorikerin Julia Voss der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint ein Denkmal gesetzt. Diese schuf mehr als 1.000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle und hat die Malerei revolutioniert: Vor Kandinsky oder Mondrian malte sie abstrakte Werke, die durch ihre Farben und Formen, aber auch durch ihre schiere Größe zutiefst beeindrucken. Und sie war eine Frau von großer Freiheit und Zielstrebigkeit, die sich den Regeln des männlich dominierten Kunstbetriebs bewusst entzog.Die Neuentdeckung von Hilma af Klint gilt als die kunsthistorische Sensation der vergangenen Jahre: Die Ausstellung ihrer Werke im New Yorker Guggenheim Museum wurde zur erfolgreichsten in der Geschichte des Museums. Auf Basis umfangreicher Recherchen erzählt Julia Voss erstmals das ungewöhnliche Leben dieser Ausnahmekünstlerin.'Die Lektüre war eine Offenbarung und hat mein Verständnis der Künstlerin, der Frau und ihrer Zeit verändert.' Griselda Pollock

Nordischer Folklore zufolge deutet ein bläulicher Schein oder ein Irrlicht auf den Ort, an dem Feengold verborgen ist. Dieses mysteriöse, mythische Phänomen, das vermutlich seinen Ursprung im natürlichen Schauspiel des Nordlichts hat, fasziniert Lisa Rosenmeier seit ihrer Kindheit in Dänemark. Heute steht blaues Licht für die Strahlung, die von unzähligen Computer- und Handy-Bildschirmen ausströmt. Blaues Licht illuminiert die Gesichter derer, die ganz in ihre elektronischen Geräte versunken sind. Und die oft derart im Zauberbann ihrer technischen Geräte gefangen sind, dass sie ihre "realen" Umgebungen gar nicht mehr wahrnehmen. Die elektrische blaue Lumineszenz der digitalen Ära verschluckt und überblendet so die konkrete Präsenz privater und öffentlicher Räume und verspricht grenzenlosen Zugang zu den unendlichen Welten hinter und jenseits unserer eigentlichen Welt. In ihrem vielgestaltigen Werk, das in Fotografie wurzelt und auch die Medien der Bewegung und des Lichts in verschiedenen Manifestationen und Dimensionen umfasst, untersucht Rosenmeier genau diese Oszillationen zwischen Realität und Virtualität, Faktizität und Illusion, die unsere gegenwärtige Existenz durchwirken, sowie die komplexen Interrelationen zwischen den natürlichen und technologischen Domänen.

The direct sequel to a classic photobook: an exceptional selection of photographs from Daido Moriyama's seminal magazine publication from 2017 to today. Between June 1972 and July 1973, Daido Moriyama produced his own magazine publication, Kiroku, which was then referred to as Record. It became a diaristic journal of his work as it developed. In 2006, encouraged by the Japanese publisher Akio Nagasawa, Moriyama was able to resume publication of Record. The first thirty issues of Record were edited by Mark Holborn into the now classic 2017 photobook of the same title. Daido Moriyama: Record 2, also edited by Mark Holborn, picks up from where the original left off, with a selection of images and texts by Moriyama from issues thirty-one to fifty of the magazine. With Moriyama now in his eighties, Record 2 will likely be the end of the story. But despite his advancing years, the work is unmistakably Moriyama's aesthetic - fiercely contrasted images with fragmentary, intensely composed frames that express the vision of one of the greatest photographers.

Livin' in the Hood berichtet von den persönlichen New-York-Erlebnissen der beiden Fotografen Jürgen Bürgin und Jörg Rubbert und nimmt den Leser mit auf eine visuelle Zeitreise zurück in die Jahre 1990 und 2013/14. Der Bildband dokumentiert prägende Ereignisse und berichtet von inspirierenden Begegnungen aus einer Stadt, die sich in dieser Zeitspanne grundlegend verändert hat. Dabei zeigt das Buch nicht nur Bilder der beiden Straßenfotografen, sondern teilt persönliche Anekdoten und Geschichten sowie weitere Texte und Informationen. Insgesamt bietet es einen tiefen Einblick in die Lebenswirklichkeit im New York der Jahre 1990 und 2013/14. Es vermittelt dem Leser einen Eindruck davon, wie sich New York in jenen Jahren "anfühlte", und zieht Vergleiche zu den gesellschaftlichen und politischen Veränderungen jener Zeit.

the flowers were photographed in esch-sur-alzette's municipal parks a year later i found myself writing a poem in response to an image esch is a steel town, luxembourg is a rose country, i am an immigrant

'Duos' is a coffee table photography book that presents the works of André Michel in which he discovers surprisingly beautiful shapes, forms and colours that come together in unlikely duos in nature, in architecture, in galleries, in major cities, and across 3 different continents. He shows how photography can lead us to discover how the everyday becomes the unexpected, the familiar becomes the exotic and exotic becomes unexpectedly beautiful.

RAP LIVES MATTER - Der wahre König des Deutschrap über sein Leben und seinen Kampf gegen den Rassismus- Endlich erzählt der König im Schatten seine ganze Story - wie er wurde, was er ist- Manuellsen ist die lauteste Stimme im HipHop gegen Rassismus- Keine Kompromisse: Aufstieg im Rap-Game, der Beef mit Bushido, die Verbindungen zu den MCs, die klare Kante gegen RassismusGeboren ist Manuellsen in Kreuzberg. Als Baby wird er von einer super-deutschen Familie in NRW adoptiert. Früh mischt er bei allen wichtigen Rap-Camps mit und prägt die Szene. Später fährt er bei den Hells Angels mit, während er gleichzeitig Bushido und Animus bekämpft. Und heute: ist er die Lichtgestalt des Deutschrap und dessen hartnäckigste und lauteste Stimme gegen Rassismus. Manuellsen polarisiert mit einem Leben voller Widersprüche. 1979 kommt er als Sohn einer ghanaischen Aktivistin in Berlin zur Welt. Nach Abschiebung seiner Mutter wächst er auf in der weißen Malocherstadt Mülheim. Schnell zeigt sich sein musikalisches Talent und Manuellsen erwirbt einen Ruf als hochtalentierter Hitzkopf im Rap-Game, der vor nichts und niemandem zurückschreckt. Die Auseinandersetzung mit Bushido und diversen Rockerclubs der Hauptstadt gehört immer noch zu den legendärsten Fehden der Szene überhaupt. Aber während Bushido längst vom Thron gestürzt ist, bleibt Manuellsen der geheime König des Deutschrap. Als Label-Chef, Café-Betreiber, Familienvater, aber vor allem: als einer, der Rassismus ohne Kompromiss alles entgegensetzt. Seine Stimme ist jetzt wichtiger denn je.

Master photographer Brassaï's seminal volume dedicated to street graffiti is back in print.<BR><BR>Brassaï celebrated the primal forces at play in the act of defacing a wall and the "magical" power of the symbols inscribed. A fundamentally human gesture, graffiti is a distillation of all aspects of life—from birth through love to death. This beautifully curated reissue includes a comprehensive selection of Brassaï's photographs of graffiti, facsimile pages from his sketchbooks, extracts from his conversations with Picasso, and several reworked translations of his essays on graffiti. An essential volume in the history of photography, this book is a tribute to Brassaï's extraordinary prescience and freedom of thought.

An intimate account of a decade in the life of poet and painter Musa McKim and her husband Philip Guston, told through McKim's journal entries and poems. <BR><BR> Bringing together Musa McKim's journals and poetry, Life with P.: Journals, 1966-1976 draws an intimate and candid portrait of McKim's life as a writer and her marriage to the esteemed painter Philip Guston. The book spans a critical decade in the couple's marriage as well as a period of profound change and productivity in Guston's artistic practice that saw the creation of some of his most iconic late works. McKim's writings capture daily life at their home and studio in Woodstock, trips to New York City, travels abroad to Mexico and Italy, and time spent at various artist residencies. A rich collection of artworks and archival images documents the couple's domestic and social lives and the fellow artists and writers who made up their world. Alongside her introduction, notes by their daughter Musa Mayer provide valuable context to her mother's writings. Complementing Mayer's own celebrated memoir Night Studio (1988), Life with P. is an extraordinary window into McKim's singular experience of the world.

This elegant collaboration pairs Michael Kenna's luminous black-and-white landscapes with Pico Iyer's contemplative prose, tracing the parallels of two lives lived in motion.Though they didn't meet until their sixties, photographer Michael Kenna and writer Pico Iyer had been unknowingly following similar paths for decades. Both were born in England, studied near Oxford in the 1970s, moved to the U.S. West Coast, and fell in love with Japan. This book brings their work together in a profoundly personal collaboration: more than sixty of Kenna's prints, each accompanied by short texts both from Iyer and Kenna themselves. Kenna's work-minimalist, often made in long exposure-captures fleeting moments of calm and clarity: a fog-bound canal in Venice, a deserted jetty in Mallorca, a line of trees dissolving into snow in Hokkaido. Spanning fifty years and five continents, these photographs offer meditations shaped by light, shadow, and quiet transformation. In prose that mirrors the restraint and depth of the images, Iyer writes about travel, childhood, coincidence, and the invisible threads that connect us. Beautifully printed and designed for slow reading and close looking, Same Sun Same Moon is a book for art lovers, writers, travelers, and anyone drawn to the subtle interplay of image and word, solitude and connection.

Stateside is Jackie Nickerson's sweeping, fragmented visual diary of a decade living and working across the USA.<BR><BR> From streetscapes in Chicago to military installations on Hawaii, from Utah landscapes to New York skyscrapers, Nickerson used whatever camera she had at hand-medium format, 35mm, point and shoot, iPhone-to fix raw glimpses of America at this peculiar, precarious time. Her focus was less on specific locations than on repeated motifs, as if these photos could have been taken virtually anywhere in America. Chainlink fences, basketball courts, suburban houses and classrooms, gas stations and even battleships become markers of sameness, and of the functionalism that fuel's America's economy. Unlike other photobooks that trace a journey through America, both as place and idea (most famously Robert Frank's The Americans and Joel Sternfeld's American Prospects), in Stateside Nickerson avoids "definitive" images on individual pages. Instead she made large prints of her work, hung them in an overlapping sequence on her studio wall, and then re-photographed them. The result is a compelling, ongoing narrative of the complex, troubled America of today.

Die Surselva, im Herzen der Bündner Alpen, ist geprägt von der Herausforderung, die Natur als Lebensraum zu erhalten und zu nutzen, um Arbeitsplätze und Auskommen zu sichern. In atmosphärischen Bildern und einfühlsamen Porträts macht der Autor diesen Lebensraum erlebbar, in dem Umwelt, Arbeit, Herkunft und Zukunft eng miteinander verwoben sind.Menschen aus der Region erzählen - auf Rumantsch und Deutsch - von ihrem Alltag, ihren Wurzeln und ihren Hoffnungen. Der umfangreiche Bildteil zeigt neben der eindrucksvollen Landschaft auch Spuren von Leben, Wandel und tiefer Verbundenheit. Die Autorentexte von Leo Tuor, Uolf Candrian, Annatina Nay und Urs Meyer beleuchten die vielschichtige Situation einer Region im Wandel und vervollständigen ein dichtes Porträt, dessen Stärke in seinen Menschen liegt.

Zu Anbruch des viktorianischen Zeitalters unternahm Anna Atkins in ihrem Freiluftlabor in Halstead, Kent, den radikalen Versuch, Pflanzenarten mithilfe eines völlig neuen künstlerischen Mediums zu dokumentieren. Die unnachahmlichen Cyanotypie-Fotogramme von Algen und Farnen, die Atkins anfertigte, bilden die ersten Bücher mit Fotografien. Ihre Alben sind die perfekte Synthese aus Kunst und Wissenschaft, markant und zugleich hauchzart.Obwohl die Drucktechnik, die Cyanotypie, von ihrem Freund John Herschel entdeckt wurde, war Atkins die erste, die ihren praktischen Nutzen für die Klassifizierung von Arten innerhalb der Botanik und ihr faszinierendes künstlerisches Potenzial erkannte. Bei diesem Druckverfahren wird das Objekt auf sensibilisiertem Papier fixiert und dem direkten Sonnenlicht ausgesetzt. Dadurch entsteht das preußischblaue Pigment, das den unverwechselbaren Hintergrund dieser Kunstwerke bildet.Atkins' Album British Algae (1843-1853) sowie das mit ihrer Freundin Anne Dixon angefertigte Buch Cyanotypes of British and Foreign Ferns (1853) sind Werke von außerordentlicher Seltenheit. Sie zeigen, dass Atkins mehrere Disziplinen beherrschte: Während die Cyanotypie es ihr ermöglichte, die Herausforderungen einer akkuraten Darstellung zu meistern, verliehen die grazilen Konturen der Exemplare vor dem intensiv blauen Hintergrund den Bildern einen zeitlosen ästhetischen Reiz.In dieser Ausgabe wurden Cyanotypien aus verschiedenen Quellen sorgfältig zusammengestellt, um Atkins' progressiven Werke abzudrucken. Sie stammen weitgehend aus den Exemplaren der New York Public Library und des J. Paul Getty Museums. Die fast 400 Cyanotypien stellt Peter Walther in seinen einführenden Essays in den wissenschaftlichen und kunsthistorischen Kontext, um die bahnbrechenden Beiträge einer echten Pionierin zu würdigen.

Der Beginn einer bahnbrechenden Karriere: fotografische Entdeckungsreisen durch Indien und PakistanDer berühmte Modefotograf Frank Horvat (1928 - 2020) reiste im Alter von 25 Jahren nach Indien und Pakistan, nachdem er während des Zweiten Weltkriegs als ungarisch-jüdischer Flüchtling in der Schweiz indischen Soldaten begegnet war. Er verbrachte hier zwei Jahre. In dieser Zeit wurden seine ersten Fotografien in Europa und den USA veröffentlicht und markierten den Beginn seiner bahnbrechenden Karriere. Das Porträt einer Braut, das er 1952 in Pakistan aufgenommen hatte, wurde 1955 von Edward Steichen im New Yorker MoMA im Rahmen der Ausstellung The Family of Man präsentiert. Im Jahr 1962 unternahm Horvat erneut eine Reise nach Indien.Dieses Buch präsentiert erstmals etwa 100 Schwarz-Weiß-Fotografien dieser beiden Reisen nach Indien und Pakistan, auf denen er den großen Menschheitsthemen zu Beginn seiner außergewöhnlichen Karriere begegnete.