Menschliche Figur

KART

Learn about key elements of character art from traditional and digital illustrator, Simone Grünewald. Simone, also known as "Schmoe", creates heart-felt and personal designs inspired by her everyday life experiences and passion for the arts. As a new mother, she also draws on her humorous experiences of bringing up a small child in the modern world. Discover in-depth visual breakdowns of Simone's techniques as well as a varied and extensive collection of Simone's stunning art. From linework advice to character design considerations, Simone generously shares her creative practice. A book that appeals to artists at every stage of their creative journey, this title teaches how to avoid common mistakes and pitfalls, as well as how to improve technique. Feel motivated to practice every day to develop engaging characters of all shapes, ages and sizes. With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone's advice will ensure that you create emotive characters with energy and personality.

Zeichnen ist schwer, Menschen zeichnen ist eine besondere Herausforderung, aber wo kann der Lohn der Mühe schon augenscheinlicher sein? Kensuke Okabayashi erklärt Ihnen, wie Sie systematisch ein Porträt konzipieren. Körperteil für Körperteil führt er Sie in die Kunst des figürlichen Zeichnens ein. So stimmen Proportionen und Perspektive und Ihre Modelle bekommen ein Gesicht, das Sie wiedererkennen. Sie lernen auch Emotionen auf Papier zu bannen und ein schönes Porträt zu komponieren. Schnappen Sie sich Stift und Zeichenblock und machen Sie "Schnappschüsse", die garantiert niemand vergessen wird.

Die strahlende Schönheit der Aquarellmalerei von Rabiyat Alieva - vielen besser bekannt als "rabi__rabi" bei Instagram (360.000 Follower) - zieht Betrachter*innen automatisch in ihren Bann. Mit ihrem neuen Buch können Anfänger*innen und auch Fortgeschrittene die Kunstwerke von ihr nun endlich nachempfinden. Mit dem praktischen Grundlagenteilzu Farbtheorie, Perspektive bis hin zu Proportionen ist man bestens vorbereitet, um sich den traumhaft schönen Porträts, Stillleben und Landschaften zu widmen. Jedes Motiv wird Schritt für Schritt erklärt und die hilfreichen Tipps führen einen sicher zum Erfolg. Aquarell-Mal-Spaß garantiert!- 20 beeindruckende Motivevon der bekannten Künstlerin Rabi Alieva malen- Mit detaillierten Schritt-für-Schritt-Anleitungenund vielen Tipps zur Aquarellmalerei- Das umfassende Grundlagenwerk ist bestens für alle Anfänger*innen sowie Fortgeschrittene geeignet- Zusätzlich sind Gutscheincodesfür zwei Online-Workshops der Autorin in dem Buch enthalten

Kunstcomedienne Verity Babbs in Bestform<BR>¿ Kompakt, kurzweilig & farbenfroh illustriert: Dieser Kunstführer passt in jede Tasche<BR>¿ Spannende Einblicke in Schlüsselkünstler*innen & wichtige Werke - von der Renaissance bis zur Neuen Leipziger Schule<BR>¿ Anschaulicher Frage & Antwort-Stil mit Blick auf Zusammenhänge<BR>¿ Was ist so besonders an holländischen Gemälden mit Käse? Wie hat Michelangelo sich in der Sixtinischen Kapelle gerächt? u. v. m.<BR>¿ Locker & unterhaltsam geschrieben: auch für Kunstneulinge<BR><BR>Kunstgeschichte verstehen ohne Langeweile!<BR>Genau das gelingt Verity Babbs in diesem einzigartigen Kunstgeschichte-Buch. Mit Humor und Leichtigkeit beantwortet sie im Q&A-Stil spannende Fragen und führt so unterhaltsam durch 50 kunsthistorische Strömungen - von Renaissance-Kunst und Romantik über Impressionismus und Surrealismus bis hin zur Neuen Leipziger Schule. Auf den Punkt gebrachte Künstlerbiografien geben unerwartete Einblicke: Caravaggio, Edvard Munch, Gustave Courbet und viele mehr. Ein farbenfroh illustriertes Kunstbuch, gespickt mit persönlichen Geschichten, Skandalen, True Crime und skurrilen Fakten, das zum Schmunzeln und Staunen einlädt, inspiriert - und dafür sorgt, dass du dich im Museum nie wieder verloren fühlst.<BR><BR>Verity Babbs erklärt 50 Kunstrichtungen in pointierten Sätzen - lebendig, humorvoll und mit überraschenden Geschichten von Michelangelo bis Bauhaus.

Paul Cezanne is widely regarded as one of the most influential artists of the nineteenth century and a key pioneer of modern art. By consciously breaking with the traditional rules of perspective, Cezanne reimagined painting as a construction of color, form, and structure. His radical approach laid the foundations for Cubism and played a decisive role in the emergence of painterly abstraction .  This richly illustrated catalogue accompanies the major exhibition at the Fondation Beyeler , which is dedicating a comprehensive solo exhibition to Cézanne for the first time in its history. Both the exhibition and the catalogue focus on the final and most significant phase of the artist's career, shedding light on the central themes of his late work: still lifes, portraits, landscapes, and the iconic bather scenes .  Featuring around eighty oil paintings and watercolors , the catalogue offers an in-depth exploration of form, light, and color in Cezanne's groundbreaking works. These defining qualities have profoundly shaped generations of artists and continue to resonate within contemporary art today.  A special highlight of the catalogue is an illustrated biography of Paul Cezanne , presented as a visually compelling graphic novel , which provides an accessible and engaging introduction to the artist's life and legacy.   An essential publication for readers interested in modern art, nineteenth-century painting, and the origins of abstraction.Paul Cezanne's (1839-1906) oeuvre builds a bridge between Impressionism and abstraction. Through formal reduction to basic geometric elements and a new type of perspective, he became a pioneer of Cubism. The surroundings of his French hometown of Aix-en-Provence were often the subject of his paintings, in which he sought to achieve a "harmony parallel to nature."

Goya’s Last Portrait presents the artist struggling to comprehend the relationship between his life and his work. Having painted humanity at its most violent and depraved amid the horrors of war, and also depicted the vibrancy of aristocratic life, Goya faces an overwhelming question: Has he changed the world or merely caught its reflection?<BR><BR>The Question of Geography is set in Magadan, a town in the Soviet far east, where former political prisoners, known as ‘Zeks’, are forced to live after serving their sentences. The play examines exile, political repression, and the psychological legacy of incarceration.<BR><BR>These two plays, the result of a collaboration between John Berger and the actress and writer Nella Bielski, are here brought together for the first time as part of the Essential John Berger Series.

Zeichnen lernen mit Aha-Effekt Dieses Buch ist kein klassischer Zeichenkurs! Mit über 300 einfachen, praktischen und wirkungsvollen Tricks teilt die Künstlerin und Spiegel-Bestseller-ausgezeichnete Autorin Amanda Piniecka ihre Zeichengeheimnisse und verrät, wie du Schritt für Schritt besser wirst. Ob du gerade erst anfängst oder schon länger zeichnest: Die vielseitigen Tipps und Techniken  holen dich ab, ohne zu überfordern. Mit interaktiven Übungen lernst du, wie du Linien sicher setzt, Formen erkennst, Fehler vermeidest und Motive richtig aufbaust. Die breite Themenvielfalt reicht von Menschen und Tieren bis zu Pflanzen und Alltagsgegenständen und sorgt für Abwechslung. Dank schneller Erfolgserlebnisse bleibt die Motivation hoch - bei Kindern genauso wie bei Erwachsenen. Bring deine Zeichnungen auf's nächste Level! Das erwartet dich: - über 300 motivierende Zeichentricks - einfache, kreative Impulse für Anfänger:innen und Hobby-Künstler:innen - gut erklärt und übersichtlich zusammengestelltes Profi-Wissen - große Themenvielfalt: Menschen, Tiere, Pflanzen und Alltagsgegenstände - für die ganze Familie geeignet

Draw human anatomy like a master mangaka (“comic artist” in Japanese) with friendly, encouraging step-by-step instruction from bestselling author and artist Marcel Kühn.<BR><BR>Take your figure drawing to the next level with Draw Like a Mangaka: Anatomy, the ultimate guide to mastering human anatomy. Marcel Kühn provides a structured approach to learning how to draw the human form, breaking down complex anatomy into manageable, easy-to-follow steps with high-quality photographic references covering every part of the body.<BR><BR>Starting with fundamental 3D drawing techniques, you’ll progress through structured exercises to develop a deep understanding of body proportions, muscle structure, and movement. From capturing expressive gestures to understanding skeletal anatomy, this book provides everything you need to create lifelike, dynamic figures.<BR><BR>Inside, you’ll find:<BR><BR>- Step-by-step tutorials for constructing human figures with confidence- Comprehensive anatomical references for drawing heads, hands, torsos, legs, and more- Progressive exercises to develop skills from beginner to advanced levels- Insightful tips and humor to keep learning fun and engaging- Techniques for drawing diverse body types and capturing natural movement<BR>Whether you’re sketching for manga, comics, illustration, or fine art, Draw Like a Mangaka: Anatomy provides the essential knowledge and practice you need to master figure drawing.

London, 2005: Nach vielen Jahren beim Film steht die Schauspielerin Dora wieder auf einer Theaterbühne - mit Anfang vierzig kann sie auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken. Als sie nach der Premiere in einer Bar auf den Maler Victor trifft, ist sie fasziniert: Wer ist dieser Mann, der noch nie von ihr gehört hat? Dora sieht in diesem Kennenlernen eine Chance, sich zu verstecken: vor ihrer Mutter, die ständig aus Frankfurt anruft, vor ihrer Agentin, die sie überzeugen will, auch mal andere Rollen zu spielen, vielleicht auch vor ihrem unsympathischen Kollegen, der immer wieder ihre Grenzen testet. Nach einigen gemeinsamen Wochen beschließt Dora, dass Victor sie malen soll - doch als sie das Gemälde sieht, zieht es ihr den Boden unter den Füßen weg und lang vergessene Erinnerungen kehren zurück. Was glaubt Dora in dem Bild erkannt zu haben? ¿Letzter Akt¿ zeigt meisterhaft das Zusammenspiel von Leben und Kunst und erzählt feinfühlig von einer Befreiung, die alles verändert.

Step by StepsFantasy-Kreatur in Airbrush-Mischtechnik von Roger HasslerHumorvolles Tierporträt von Luz de la CalleTotenkopf-Charakter von Daniela FrongiaFantasy-Porträt von Marque Terrynamahr StricklandSpecialsVon Schablone bis Sticker: Hobby-Schneidplotter im ÜberblickDie Gewinner des Skate Deck Paint Contests von Coast AirbrushAirbrush Step by Step bietet Schritt-für-Schritt-Anleitungen in verschiedenen Schwierigkeitsgraden für Airbrush-Illustrationen, Custom Painting, Modellbau Bodypainting und andere Anwendungsbereiche. Es stellt aktuelle Produkte und neueste Techniken vor, präsentiert News und Berichte aus der Airbrush-Community und gibt Einblicke in die Werke und Arbeitsweisen von Künstlern weltweit.

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1930s to the early 21st century. <BR><BR>><BR>Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again.<BR>Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Der menschliche Kopf mit seinen feinen Proportionen und vielfältigen Ausdrucksformen gehört zu den anspruchsvollsten Motiven der Zeichenkunst. In 'Morpho Detail - Kopf und Hals' zeigt der französische Zeichner und Dozent Michel Lauricella anhand von über 250 Skizzen, wie sich Schädel, Muskulatur, Haut und Haare Schritt für Schritt verstehen und zeichnerisch umsetzen lassen.Lauricella, der seit mehr als 20 Jahren anatomisches Zeichnen unterrichtet, verbindet in diesem Zeichenbuch wissenschaftliche Genauigkeit mit künstlerischer Klarheit und macht komplexe Strukturen sichtbar und greifbar.Das Malen von Köpfen, Gesichtern und Menschen: Anatomie zeichnen lernen mit System- Grundlagen der Proportionen: Die zeichnerische Analyse von Kopf, Hals und Schultern vermittelt klare Orientierungspunkte. Klassische Kanons aus der Renaissance bis hin zu modernen Methoden werden erklärt und für das freie Zeichnen aufbereitet.- Anatomie zeichnen und verstehen: Das Zeichnen von Schädel, Knochenstrukturen, Gesichtsmuskeln und Nasen gehört zu den Grundlagen. Die anatomische Basis schafft Sicherheit, um Porträts realistisch und charaktervoll zu gestalten.- Zeichenschule für realistische Gesichter: Unterschiede von Alter, Geschlecht und Körperbau werden anschaulich aufgezeigt. Kinderköpfe, jugendliche Gesichtszüge und alternde Gesichter verdeutlichen, wie sich Formen und Proportionen im Laufe des Lebens verändern.- Ausdruck, Blicke und Bewegungen: Die Illustrationen zeigen, wie Kopfhaltungen, Blickrichtungen und Gesichtsausdrücke den Charakter einer Figur bestimmen. So entsteht ein tieferes Verständnis für Dynamik, Mimik und individuelle Eigenheiten.- Haare, Bart und Haut zeichnen lernen: Praktische Tipps erleichtern den Umgang mit Haarstrukturen, Falten und Hautvolumen. Auch Accessoires wie Brillen oder Kopfhörer werden einbezogen, um die räumliche Wirkung zu verdeutlichen.- Zeichenbuch mit praktischen Hilfen: Proportionsregeln, schematische Überlagerungen und vereinfachte geometrische Formen helfen, Köpfe und Gesichter systematisch zu üben und zu verinnerlichen.Zeichenbuch und Zeichenschule für Porträtzeichnung: Köpfe, Gesichter und Schultern zeichnen im DetailMit Schweizer Bindung ausgestattet, liegt das Buch beim Aufschlagen flach auf und eignet sich ideal für Studium und Praxis. Die mehr als 250 Illustrationen verbinden Technik mit Inspiration und bieten eine fundierte Grundlage für alle, die sich in der Porträtzeichnung weiterentwickeln möchten.'Morpho Detail - Kopf und Hals' ist ein Standardwerk für Zeichnerinnen und Zeichner, Illustratorinnen und Illustratoren, Kunststudierende und Bildhauerinnen und Bildhauer. Geeignet für alle, die Menschen malen, Köpfe und Gesichter im Detail zeichnen und anatomische Grundlagen vertiefen möchten.

Suzana Fântânariu hat in den Jahren der Pandemie das Drama der Menschheit in einem Zyklus von hundert Gesichtern in Tusche und Acryl auf Papier in einem 30 x 30 cm großen Skizzenbuch festgehalten: Die globale Katastrophe namens Covid, die Isolation in ihrer Wohnung, die mangelnde Kommunikation mit Mitmenschen, die existenziellen Ängste der Jahre 2020 und 2021. Das Ergebnis, die Covid-Portrait-Serie, stellt zweifelsohne einen Höhepunkt im Schaffen der bekannten rumänischen Grafikerin dar.Suzana Fântânariu schafft einen Zyklus von besonderer Relevanz - sie drückt in bildnerischer Sprache die conditio humana der Coronajahre aus.(Alexander Gerdanovits)

Menschen und Emotionen klar, lebendig und Schritt für Schritt zeichnen - mit einer umfangreichen Motivsammlung für alle Kreativprojekte- 200 sofort einsetzbare Motive: Menschen und Emotionen für alle Alltagssituationen- Jede Zeichnung Strich für Strich erklärt - ideal zum direkten Nachzeichnen- Mimik, Gestik und Haltung statt komplizierter Anatomie- Für Sketchnotes, Bullet Journal, Flipchart, Comics und Visualisierungen- Geeignet für Einsteiger und alle, die sich inspirieren lassen möchtenMenschen zeichnen - klar und einfachMenschen gehören zu den beliebtesten Zeichenthemen und gleichzeitig zu den größten Herausforderungen. Dieses Buch zeigt dir Schritt für Schritt, wie aus einfachen Linien lebendige Figuren entstehen. Im Mittelpunkt steht nicht anatomische Perfektion, sondern eine klare, wirkungsvolle Darstellung von Haltung und Bewegung. Jede Zeichnung ist so aufgebaut, dass du sie direkt nachzeichnen kannst - nachvollziehbar und ohne komplizierte Vorübungen.Emotionen gezielt darstellenOb Freude, Ärger oder Überraschung, jede Emotion wird einfach dargestellt. Durch Mimik, Gestik und Körpersprache entstehen Figuren, die Gefühle anschaulich vermitteln. Besonders für Sketchnotes, Visualisierungen, Comics, Bullet Journal oder Präsentationen sind solche klar verständlichen Emotionen hilfreich.200 Figuren und Emotionen als ZeichenbibliothekMit 200 Menschen und Emotionen bietet das Buch eine umfangreiche Sammlung zum Üben und für den direkten Einsetzen. Die zweifarbigen Schrittfolgen machen jeden Zeichenschritt leicht nachvollziehbar.

Award-winning photographer and journalist J. Lester Feder shows us The Queer Face of War in this remarkable collection of stunning portraits and moving profiles, capturing the many ways queer people can be vulnerable in armed conflict—and the many ways they feel especially called to fight.<BR><BR>Queer people’s experiences of war have largely been invisible. Portraits like the ones in this book are rare because most recent wars have been fought in places where it is generally unsafe for queer people to come out. But Russia’s invasion of Ukraine is different: Queer people have become a visible part of the war effort, continuing to fight for their rights as they join the fight for their country. Queer freedom and the fight for democracy are deeply entwined in Ukraine. Russian President Vladimir Putin has partly framed the war as a battle to protect “traditional values,” making this the first war in which a global superpower has invaded its neighbor with the explicit goal of rolling back LGBTQ rights. Award-winning photographer and journalist J. Lester Feder shows us The Queer Face of War in this remarkable collection of stunning portraits and moving profiles.

Lebendige Gesichter - ausdrucksstarke Porträts Schritt für Schritt zeichnen lernen Egal ob vom Foto oder vom lebenden Modell - mit diesem Praxisbuch kannst du dein Umfeld mit detaillgetreuen und eindrucksvollen Porträts überraschen. Der erfahrene Künstler Samet Türkan führt dich klar strukturiert von den Zeichenbasics bis zu den Feinheiten wie Proportionen, Licht und Schatten . Der umfangreiche Grundlagenteil zu  Bleistifttechniken, Perspektive und Gesichtsaufbau bereitet dich bestens auf das Porträtzeichnen vor. Anhand der 20 ausführlichen, bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen lernst du, Gesichter aller Altersgruppen und Ethnien realistisch zu zeichnen und den vielfältigen Gesichtszügen einen starken Ausdruck zu verleihen. Das erwartet dich: - umfangreicher Grundlagenteil: Bleistifttechniken, Proportionen, Perspektive - 20 detaillierte Projekte mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen - Gesichter von jung bis alt aus diversen Perspektiven und unterschiedlichster Ethnien - Profi-Tipps und weiterführende Techniken für realistische Ergebnisse - geeignet für Anfänger:innen und fortgeschrittene Zeichner:innen

Die besten 10 Steps-Motive - jetzt in einer 352 Seiten starken Geschenkausgabe! Die kleine 10 Steps-Reihe des Erfolgskonzeptes "Die Kunst des Zeichnens" kommt jetzt ganz groß daher mit einer umfangreichen Sonderausgabe . Auf 352 Seiten erwarten Sie 188 abwechslungsreiche Motive aus den drei beliebtesten Themenwelten des Zeichnens:  - faszinierende Tiere- detailreiche Pflanzen- ausdrucksstarke Menschen Jedes Motiv wird systematisch in einfache Grundformen zerlegt und in klaren, bebilderten Schritten aufgebaut. So gelingt Ihnen jede Zeichnung ganz ohne lange Texte, dafür mit maximaler Verständlichkeit. Schnell werden erste Zeichenerfolge sichtbar und Sie zeichnen souverän Blumen, Früchte, Bäume, Sträucher, Zimmerpflanzen, Tiere an Land, im Wasser und in der Luft, Portraits, Figuren, Manga und Chibi. Ergänzt wird das Werk durch einen Grundlagenteil zu Materialien und hilfreichen Hinweisen zum Kolorieren , damit deine Zeichnungen noch lebendiger wirken. Ob Sie gerade erst beginnen oder bereits Erfahrung im Zeichnen haben - diese Sonderausgabe bietet Ihnen eine strukturierte und motivierende Einführung in die Welt des Zeichnens von Natur und Menschen.Das erwartet Sie: - umfangreiche Geschenkausgabe mit 188 Motiven auf 352 Seiten - bewährte Methode: Zeichnen lernen in nur 10 einfachen Schritten - einfache Grundformen als Ausgangspunkt - Pflanzen, Tiere und Menschen in unterschiedlichen Stilen zeichnen - bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitungen - Grundlagen zu Materialien und Zeichentechniken - Tipps und Inspirationen zum Kolorieren fertiger Zeichnungen - geeignet für Anfänger:innen und Fortgeschrittene

Für alle, die James Bond lieben: "Der inoffizielle James Bond Reiseführer" nimmt Sie mit zu den ikonischen Drehorten des berühmtesten Geheimagenten der Welt. Ob in exotischen Paradiesen, im alpinen Panoramarestaurant auf dem Schilthorn oder mystischen Orten wie den schottischen Highlands oder dem italienischen Matera - erleben Sie hautnah, wo 007 seine Abenteuer erlebt hat. Mit spannenden Hintergrundinfos, Reisetipps und faszinierenden Anekdoten wird Ihr nächster Urlaub garantiert zur geheimen Mission.

Dieses Buch ist eine wunderschöne fotografische Hommage an die Magie der süditalienischen Küste im Sommer, aufgenommen von der renommierten Reise-, Mode- und Lifestyle-Fotografin Lucy Laucht.Aus dem Vorwort: 'Ein träger Nachmittag im August. Das strahlende Licht und das unwirkliche Blau des Mittelmeers. Die Berührung der Sonne auf heißer Haut. Und überall lautes Lachen und unbeschwerte Gespräche. Die von der Fotografin Lucy Laucht eingefangenen lyrischen Szenen aus Neapel, Ischia, der Amalfiküste, Capri, Apulien, Sizilien und den Äolischen und Ägadischen Inseln sind eine Hommage an die italienische Art, den Sommer zu genießen, und an die unverkennbar italienische Kunst der süßen Muße.'Die Fotografin hat ein gutes Gespür dafür, Stil dort zu finden, wo er ganz natürlich vorhanden ist. Dies ist kein Buch über protzige, exklusive Hotels und Restaurants, sondern vielmehr ein umfassender Blick auf das Beste, was die Küste zu bieten hat.

Discover the intimate spaces that shaped one of the world’s most iconic artists. <BR> <BR>Frida Kahlo at Home reveals how the places she inhabited— and especially the famed Blue House—nurtured her creativity, identity, and extraordinary body of work. <BR> <BR>This compelling visual biography traces Kahlo’s life through the places she loved, from her childhood in Coyoacán and her student years in Mexico City, to her time in the United States, and her final return to La Casa Azul. Drawing on archival photographs, family images, personal artefacts, and Frida’s own paintings, the book uncovers how home was not merely a backdrop but a central force in her art and self¿expression. <BR> <BR>For example, you’ll uncover: - Frida’s formative years in the Blue House and how her environment shaped her earliest artistic impulses. - The dynamic cultural and political landscape of Mexico and its influence on Frida's evolving identity. - The contrasting worlds of Mexico and ‘Gringolandia', and how travel transformed her worldview and aesthetic. - The creative partnership between Kahlo and Diego Rivera, explored through the homes and studios they shared. - How domestic space and landscape became essential themes throughout her work. <BR>A vibrant portrait of art and identity, Frida Kahlo at Home invites readers to step inside the spaces that inspired a legend and to see her paintings and her life anew.  

A renewed examination of Jeffrey Deitch's pivotal exhibitionOriginally exhibited in 1992, Jeffrey Deitch's groundbreaking exhibition Post Human brought together the work of thirty-six young artists interested in new frontiers of body and identity transformation. The prescient exhibition, which traveled to five international venues, introduced the art world to posthumanism - how the human body continues to merge with and diverge from technology. Both the show and it catalogue, which featured a unique visual essay and innovative design, helped set the agenda for art discourse in the 1990s.More than thirty years later, Deitch revitalized Post Human at his Los Angeles gallery, bringing the themes of the original back to the present. The show's 2024 iteration presented several key figures who participated in the original exhibition in dialogue with emerging contemporary artists whose boundary-pushing work explores how these themes, particularly recent forms of technology such as AI, have evolved over the course of the twenty-first century.This timely publication revisits artworks from both iterations of the show. Readers will discover color photography of the featured works, along with Deitch's iconic visual essay from the original catalogue and text contributions from contemporary philosopher Rosi Braidotti and critic Philippa Snow. Together, they form a printed testament to the show's indelible impact and Deitch's everlasting influence on the art world.Featured artists include: Isabelle Albuquerque, Matthew Barney, Ivana Ba¿i¿, Frank Benson, Ashley Bickerton, Maurizio Cattelan, Chris Cunningham, John Currin, Alex Da Corte, Olivia Erlanger, Jana Euler, Rachel Feinstein, Urs Fischer, Pippa Garner, Robert Gober, Hugh Hayden, Damien Hirst, Tishan Hsu, Pierre Huyghe, Anne Imhof, Alex Israel, Arthur Jafa, Jamian Juliano-Villani, Mike Kelley, Josh Kline, Jeff Koons, Paul McCarthy, Sam McKinniss, Mariko Mori, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Cady Noland, Charles Ray, Cindy Sherman, Kiki Smith, Hajime Sorayama, Anna Uddenberg, Cajsa von Zeipel, Jeff Wall, Jordan Wolfson, and Anicka Yi.