Geschichte

Die japanische Architektur wird seit langem für ihre Extravaganz, Nachhaltigkeit und scheinbar unbegrenzte Kreativitä t gerühmt - nicht weniger als acht japanische Architektinnen und Architekten wurden mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet . Seit den experimentellen Kontruktionen der Expo '70 in Osaka hat Japan eine Schlüsselposition in der globalen Architektur , manifestiert in meisterhaften Betonkonstruktionen von Tadao Ando oder nachhaltigeren Ansätzen von Baumeistern wie Kengo Kuma , Shigeru Ban und Kazuyo Sejima . Jüngere Generationen entwickelten ihre Arbeit noch weiter im Einklang mit der Umwelt, Bautraditionen und verfügbaren Ressourcen, immer in Hinblick auf die besonderen Situation des Landes: hohe Bevölkerungsdichte, effiziente Wirtschaft sowie tragische Katastrophen wie Erdbeben. So unterscheidet sich die japanische Architektur im Kern von der europäischen und amerikanischen durch die Fähigkeit zu akzeptieren, dass die Welt so unvorhersehbar ist wie die Spiegelungen des Lichts in Sejimas Museumsbau in Kanazwa. Dieses Buch basiert auf der XL-Ausgabe und präsentiert 37 japanische Architektinnen und Architekten mit insgesamt 53 Projekten , von Tadao Ando s Shanghai Poly Theater, SANAA s Grace Farms, Fumihiko Maki s 4 World Trade Center bis hin zu Takashi Suo s nachhaltiger Zahnarztpraxis. Ein ausführlicher Essay verdeutlicht, dass ein Zusammenspiel von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft das Fundament zeitgenössischer japanischer Baukunst bildet, wie es in keinem anderem Land möglich wäre.

L¿autore prende spunto dalla suggestiva scenografia delle antiche rovine di Delfi osservando i marmi della Tholos di Atena Pronaia. La vicenda è quella che ha segnato la tradizione di uno dei monumenti più emblematici dell¿architettura occidentale: dalla magnificenza della sua oscura e celebrata origine progettuale, al suo millenario e rovinoso abbandono, fino a una ritrovata attualità nella storia dell¿arte e nella scienza del costruire. Le osservazioni investigative condotte dall¿autore con i soli strumenti del progetto, palesano le tracce di una testimonianza ancora avvolta nell¿ambiguità dei troppi enigmi irrisolti. Dalle indagini emerge una sequenza di fatti, rilievi e riscontri che aprono un confronto interdisciplinare tra la ricerca spaziale e costruttiva tipiche dell¿architettura contemporanea e le analisi proprie dell¿archeologia. Come? Quando? Perché sono crollati i templi ellenici? E come può tutto ciò essere fonte di innovative proposte? Più che dare una risposta questo libro vuole evidenziare l¿urgenza che tali domande pongono, indagando le circostanze storiche e tecniche di un¿intramontabile icona dell¿architettura universale, nell¿intento di svelarne le radici razionali ed i sottesi dispositivi progettuali. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Die 1959 erfolgte Grundsteinlegung des zweiten Bauabschnitts der Berliner Karl-Marx-Allee markierte in Bautechnik, Gestaltung und Ausstattung den Bruch mit der Baupolitik der 'nationalen Traditionen' der früheren Stalinallee. Die vor Wohnscheiben freigestellten 'gesellschaftlichen Einrichtungen' entlang der Magistrale wurden großflächig mit Glas gestaltet, ihre Stützenkonstruktionen bewusst sichtbar gehalten. Die Erfolgsgeschichten des Restaurants 'Moskau', des Kinos 'International', der 'Mokka-Milch-Eisbar', des Hotels 'Berolina' oder der Ladenpavillons waren nicht nur ihrer Funktion oder ihrem Angebot geschuldet - ihre Architekturen selbst strahlten großstädtisches Leben aus. Zwischen Strausberger Platz und Alexanderplatz entstand aber nicht nur eine repräsentative Verlängerung der 'Magistrale' mit Solitären von stadtweiter Bedeutung, sondern zugleich ein innerstädtisches Wohngebiet mit allen Versorgungsfunktionen. Man wandte sich von geschlossenen Blockstrukturen ab; Freiräume wurden nicht mehr durch Bauten gefasst, sondern durch sie gegliedert. Neue Technologien wuchsen über experimentelle Vorhaben hinaus - die Großplattenbauweise wurde Konstruktionsgrundlage für alle Wohnbauten. Allein das Fugenraster der industriell hergestellten und mit dezent-farbiger Keramik verkleideten Plattenelemente gliederte den Fassadenaufbau. Die KMA II ist somit ein bedeutendes Zeugnis nicht nur der Ost-Berliner Zentrumsplanung, sondern des internationalen Städtebaus der Nachkriegsmoderne. Ebenso exemplarisch hat sich hier nach 1990 der fachöffentliche Diskurs zur DDR-Moderne entzündet. Heute ist das Ensemble Teil des Berliner Vorschlags für die Welterbe-Liste der UNESCO. Mit ihrem Buch legt Irma Leinauer die erste umfassende Darstellung der Planungs-, Bau- und Architekturgeschichte der KMA II samt ihren Akteuren, politischen Implikationen und institutionellen Verflechtungen von Anfang der 1950er Jahre bis nach 1990 vor.

The story of Boris Iofan--designer of the iconic but unbuilt Palace of the Soviets--whose buildings came to define the language of Soviet architecture. What would an architect do for the chance to build the tallest building in the world? What would he sacrifice to stay alive in the midst of Stalin's murderous purges? This is the first major publication on the remarkable life and career of Boris Iofan (1891-1976), state architect to Joseph Stalin. Iofan's story is an insight into the troubled relationship of all successful architects with power. A gifted designer and a committed Communist, Iofan became the Soviet Union's most celebrated architect after Alexei Rykov, Lenin's successor, persuaded him to return to Moscow from Rome with his aristocratic wife, Olga Sasso-Ruffo. Iofan was at the heart of political life in the Soviet Union and his work is key to understanding its official culture. When Stalin's henchmen crushed the architectural avant-garde, it was Iofan who created the new national style, from the grand projects he realized--including the House on the Embankment, a megastructure of 505 homes for the Soviet elite--to even more ambitious unbuilt projects, in particular the Palace of the Soviets, a baroque Stalinist dream whose image was reproduced throughout the Soviet Union. His career took him to New York and Paris, and to the destroyed city of Stalingrad. He was a friend of Frank Lloyd Wright; a rival of Le Corbusier, Walter Gropius, and Erich Mendelsohn; and an enemy of Hitler's architect Albert Speer, whose Nazi pavilion faced Iofan's Soviet one at the Paris Expo in 1937. He kept silent when Stalin executed his friends, including Rykov; he also sacrificed his own talent by following the dictator's instructions to the letter in creating the regime's landmarks. Generously illustrated, with a wide range of previously unpublished material, this book is an exploration of architecture as an instrument of statecraft. It is an insight into the key moments of 20th-century politics and culture from a unique perspective, and the personal story of a remarkable individual who witnessed many of the most dramatic turning points of modern history.

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This volulme features eight original papers dedicated to the theme ¿Persian Architecture and Mathematics,¿ guest edited by Reza Sarhangi. All papers were approved through a rigorous process of blind peer review and edited by an interdisciplinary scientific editorial committee. Topics range from symmetry in ancient Persian architecture to the elaborate geometric patterns and complex three-dimensional structures of standing monuments of historical periods, from the expression of mathematical ideas to architectonic structures, and from decorative ornament to the representation of modern group theory and quasi-crystalline patterns. The articles discuss unique monuments Persia, including domed structures and two-dimensional patterns, which have received significant scholarly attention in recent years. This book is a unique contribution to studies of Persian architecture in relation to mathematics.

The Summer 2011 (vol. 13 no. 2) issue of the Nexus Network Journal features eight papers that resulted from the eighth international, interdisciplinary conference entitled "Nexus 2010: Relationships between Architecture and Mathematics, held in Porto, Portugal, in June 2010. This is the second issue of this volume that contains papers presented at the conference. In the spirit of interdisciplinarism that characterises the NNJ, the presentations range in time from the historical to the contemporary; in scale from the level of the individual building to urban design; in subject matter from pure architectural theory to building practice; and in themes from geometry and perspective to music. The aim of the NNJ is to provide a wide panorama of the relationships that exist between the disciplines of architecture and mathematics, and this issue captures those relationships in all their richness and variety.

Am 12. Juli 1776 stach James Cook, in seiner Heimat bereits als der größte 'Entdecker' der britischen Geschichte gefeiert, mit der HMS Resolution zu seiner dritten großen Reise in See. Zweieinhalb Jahre später wurde er an einem Strand von Hawaii in einem Konflikt mit Einheimischen getötet. Bisher war Cook durch einen für seine Zeit bemerkenswerten Respekt gegenüber indigenen Völkern aufgefallen. Doch auf dieser letzten Fahrt zeigte er sich von einer ganz anderen Seite. Wie dies mit dem geheimen Befehl zusammenhängen könnte, die Nordwestpassage zu erschließen, beleuchtet Hampton Sides in seinem neuen Buch. Cooks letzte Reise liest sich wie eine rasante Abenteuergeschichte auf hoher See und ist zugleich eine kluge Reflexion über das Zeitalter der sogenannten Entdeckungen.

Wer das vielseitige Werk von Gio Ponti genauer studiert, begegnet hinter dem komplexen, kreativen Universum einer klaren, einheitlichen Vision. Als Synthese der Künste verbinden sich Pontis Kreationen ganz intuitiv mit der italienischen Grandezza und gelehrten Leichtigkeit, die seinen ikonischen Stil prägen. Die seltene Fähigkeit, von Mikro zu Makro zu wechseln, ermöglichte es ihm, der Gestaltung eines Teelöffels die gleiche Überzeugung zu widmen wie der einer ganzen Stadt. So war Ponti ebenso sehr Architekt und Designer, wie er Verleger, Dichter und Mensch war. Sein Beitrag ist bereits ein Juwel für sich, darüber hinaus ein Meilenstein der italienischen Mid-Century-Renaissance und der modernistischen Werte, denen er stets gerecht zu werden versuchte.Dieser Band dokumentiert die Entwicklung von Pontis Werk über sechs Jahrzehnte und präsentiert mehr als sechzig Projekte in hochauflösenden Abbildungen, jeweils im Kontext ihres Entstehens. Bislang unveröffentlichte Materialien und ungestellte Aufnahmen ermöglichen neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken sowie weniger bekannten Arbeiten und bieten zudem Einblicke in sein kaum fassbares Leben. In enger Zusammenarbeit mit Pontis Enkel Salvatore Licitra, Gründer des Gio-Ponti-Archivs, entstanden, enthält das Buch Texte von Lisa Licitra Ponti sowie einen ausführlichen biografischen Essay von Stefano Casciani und bietet intime und authentische Einblicke in das Leben und Werk des Architekten. Pontis Kernphilosophie der Moderne materialisiert sich hier in Architektur als darstellendes Objekt, als "selbstleuchtende" Bühne für seine humanistische Lebenskunst und grenzenlose Kreativität. 

Das Leben der Menschen in der ländlichen Schweiz war eng verbunden mit Landschaft und Haus. Es war beeinflusst von sich wandelnden Alltagspraktiken und Deutungsmustern, baulichen und klimatischen Veränderungen sowie umfangreichen wirtschaftlichen Transformationen.Stefan Kunz schildert diese vielfältigen Prozesse anhand der Landschaft in Adelboden. Er zeichnet die Lebenswelten der Menschen vor Ort in unterschiedlichen Zeiträumen nach, die vom Spannungsfeld zwischen bäuerlicher Tradition und touristischer Moderne geprägt waren. Die Kontextgeschichte der Landschaft setzt er dabei in Beziehung zu den Fokusgeschichten der Bewohnenden des Hauses, welches 1698 in Adelboden errichtet und 1968 ins Freilichtmuseum Ballenberg überführt wurde. Mithilfe eines raumtheoretischen Ansatzes untersucht er die Transformation des physischen, des prozessualen und des symbolischen Raums über eine Dauer von 270 Jahren. Dies ermöglicht vertiefte Einblicke in den historischen Diskurs und den Bedeutungswandel von Landschaft und Haus im alpinen Raum.

Architects, historians, and theorists have had a weird obsession with fascist architecture since postmodernism. Why? And who are the antifascist architects? What does antifascist architecture look like? Antifascist Architecture is the first attempt at creating a working definition of antifascist architecture after academia has spent decades fetishizing fascist architecture. Brilliant scholarship has of course been presented about anti-colonial architecture, liberation architecture, and so forth. Yet antifascist architecture is an avenue that remains to be explored. This book does just that, offering a kaleidoscopic, peripatetic bricolage of architects who heroically aligned themselves with antifascist struggles, buildings made in the name of antifascism, and a call to arms for antifascist utopian futures. It is written for students and practitioners of architecture, but also activists and scholars in the social sciences who are interested in antifascist history, theory, and practice.

Totems brings together ten texts by architect, historian, and critic Irénée Scalbert. Written between 2001 and 2025, they reflect nearly three decades of critical engagement with architecture and its cultural contexts. Ranging in length and register-from concise meditations to extended analytical essays-the collection captures the evolution of Scalbert's thinking as a critic, teacher, and participant in architectural discourse. Organized thematically into sections on buildings, cities, and the environment, Totems traces a loosely autobiographical arc. Earlier pieces echo Scalbert's formative years in London during a period of architectural ferment are marked by the work of James Stirling and Norman Foster, influential figures from Europe such as Aldo Rossi, as well as his close association with a generation of contemporaries including Peter St John (Caruso St John Architects), and Tom Emerson and Stephanie Macdonald (6a architects). Later texts expand outward, both geographically and conceptually, as Scalbert brings a speculative and at times personal lens to questions of urbanism, nature, and meaning in contemporary architecture.

The three new volumes of OFFICE Kersten Geers David Van Severen are part of an ongoing oeuvre catalogue that started eight years ago when vols. 1-3 were published. The new volumes 4, 5 and 6 start where the last one ended, with the collection of projects made in the interim period. Maintaining the same systematic and chronological way of presentation, the volumes chronicle the development of the practice and include many of the recently built projects. Bas Princen, Stefano Graziani and Giovanna Silva contributed photography, while the volumes open with essays by Thomas Weaver and Seng Kuan, and an interview with Rita McBride.Ed.: Jelena Pancevac.Text: Thomas Weaver, Rita McBride, Seng Kuan

Eine Reise durch die neue Generation von Bäckereien - von minimalistischen japanischen Mikro-Bäckereien über nordische Sauerteig-Labore und Pariser Pâtisserie-Tempel bis hin zu Nachbarschaftsbackstuben in Mexiko-Stadt. Baked In zeigt, wie Design, Handwerk und Gemeinschaft in Räumen zusammenkommen, in denen Brot mehr ist als nur ein Lebensmittel. Mit starker Fotografie, vielen Interior-Details und Stimmen von Bäcker:innen und Gestalter:innen feiert das Buch die Vielfalt moderner Backkultur und die Atmosphäre, die diese Orte prägt.

Die Farbigkeit der Häuser im Appenzellerland ist als charakteristisches Identifikationsmerkmal von hohem kulturellem Wert. In der malerischen Landschaft mit der typischen Streusiedlung, in der das Bauernhaus direkt im Wiesland steht, erfolgt über die Fassadenbemalung eine direkte, farbliche Verbindung zur Natur. Das Zusammenspiel von Natur und Architektur war dank einem beschränkten Angebot von Anstrichstoffen und Pigmenten lange Zeit selbstverständlich. Mit dem Aufkommen von streichfertigen Produkten in scheinbar unendlicher Farbpalette ist dieses Gleichgewicht jedoch nicht mehr immer gegeben. Im Dorf werden die vertäfelten Fassaden seit dem 19. Jh. in hellen Umbratönen gestrichen und mit bunten Zierlinien und Ornamenten versehen. Auch da entwickelt die Freude an der figürlichen und ornamentalen Gestaltung seit einigen Jahrzehnten eine lautstarke Eigendynamik.Dieses sorgfältig recherchierte Buch bietet praxisorientierte Vorschläge für eine reiche und im regionalen Kolorit verankerte Weiterentwicklung der traditionellen Farbigkeit der Appenzeller Häuser in der Streusiedlung und im Dorf. Es sensibilisiert für das traditionellerweise feine Zusammenspiel verschiedener Farben, das in gekonnter Weise kontrastreich ist, ohne dominant zu sein.Farbkultur in Appenzell Innerrhoden ist ebenso eine Dokumentation fragiler und malerischer Oberflächen wie ein Plädoyer für meisterhaftes Handwerk.

Global-Neutral embarks on an architectural search for traces in postcolonial contexts. It documents buildings and projects by Austrian architects in African and Asian countries realized between 1955 and 1989-a period of global political upheaval during which numerous states gained independence from European colonial powers and international cooperation was increasingly marked by Cold War tensions. Designs by Djamshid Farassat, Hans Hollein, Shahrzad Seradj-Kraupp, Helene Koller-Buchwieser, Norbert Heltschl, Carl Pruscha, Hannes Lintl, Roland Rainer, and Anton Schweighofer, among others, illustrate transnational dimensions and reveal surprising connections between Austria and the Global South. In seven chapters, lavishly illustrated with reproductions of plans, images of models, photographs, and other documents from Architekturzentrum Wien's collection, the book guides readers through the complex entanglements of architecture, geopolitics, development cooperation, and transnational knowledge exchange. Scholarly essays and other contributions by international authors expand on historical, political, and cultural contexts and offer local reflections from Nepal, Indonesia, Nigeria, and Abu Dhabi.

Gibt es eine architektonische und städtebauliche Agenda hinter der Politik extrem rechter Kräfte? Diese Leitfrage durchzieht Right-Wing Spaces (Rechte Räume) dessen Essays zwischen 2015 und 2020 entstanden und viele aktuelle Diskussionen vorwegnahmen. Ergänzt um ein neues, ausführliches Vorwort, das die Entwicklungen im internationalen Raum beleuchtet, wird in den erstmals gesammelt auf Englisch vorliegenden Texten deutlich: Architektur hat sich weltweit zu einem Schlüsselmedium der autoritären Rechten sowohl aus dem völkischen und geschichtsrevisionistischen wie auch dem libertären Spektrum entwickelt. Begleitet wurde diese Entwicklung von einer Niedrigzinspolitik der größten Zentralbanken, die in Folge der Weltfinanzkrise 2008 implementiert wurde und zu einer rapiden Erhöhung der Bauproduktion sowie zu einem Paradigmenwechsel weg von der Architektur als Nutzungs- hin zur Assetform führte. - Politisch hochaktuelles internationales Thema - Englische Übersetzung der vielbeachteten Texten von Stephan Trüby zur politischen Dimension von Rekonstruktionen - Fortsetzung der Diskussion um die Dimensionen des Antisemitismus und Rassismus in Architektur und Architekturausbildung

Why a world-transforming invention remained an untold story—until now.<BR><BR>How did builders shift from the erection of one structure at a time to the mass construction of hundreds of thousands? American Bridge explores a radical reimagining, a new way of building that introduced uniformity and modularity on a global scale while enabling the connectivity essential to the rise of the nation-state. With tales of bygone infrastructure and astonishing images, Gregory Dreicer spans a deep gap in history. He tracks the transnational creative flows that propelled the development of beam, truss, and skeleton frame as industrial essentials, shaped by classical, capitalist, techno-utopian beliefs that still animate engineering and architecture.<BR><BR>Evolutionism and nationalism for two centuries have dictated how innovators, their chroniclers, and all of us view materials, structures, and each other. These perspectives determine what we celebrate and who we forget. Dreicer instead prioritizes bridges over borders and evidence over myth. As a result, American Bridge restores lumber’s role as seminal industrial product. It recognizes the contributions of enslaved Black people at a transformational technological moment. It portrays designers, workers, and managers devising methods of launching long bridges and assembling the tallest of towers. And it invites you to consider the ever-changing meanings of “America.”