Geschichte & Kritik

'Unglaublich populär und schön geschrieben ... Wenn Sie Musik lieben oder Leute kennen, die Musik lieben, werden Sie kein schöneres Weihnachtsgeschenk finden als dieses Buch.' Elke Heidenreich - Spiegel OnlineEine musikalische Entdeckungsreise ins Unbekannte und Unerhörte. Kaum ein Bereich der Gesellschaft und der Kunst hängt so am Althergebrachten wie die Welt der klassischen Musik. Auf den Bühnen der Konzert- und Opernhäuser dominieren Beethoven und Brahms, Mozart, Verdi und Wagner. Aber warum tauchen Komponistinnen bis heute kaum auf den Spielplänen auf? Arno Lücker beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Lebensläufen und der Musik von komponierenden Frauen. Die meisten von ihnen mussten sich den Raum ihrer kreativen Entfaltung gegen zahlreiche Widerstände erkämpfen. 250 Komponistinnen aus aller Welt und vielen Jahrhunderten versammelt er in diesem Buch. In funkelnden Kurzporträts lässt er uns in das Leben der Musikerinnen eintauchen. Dabei geht es immer auch darum: Wie klingt diese Musik, die wir noch nicht kennen? Arno Lücker öffnet uns Augen und Ohren für das Unerhörte.

Der Godfather des Deutschrap. Und die Stimme seiner Generation.

GB

A complete history of The Rolling Stones in New York City.<BR><BR>When the Rolling Stones first arrived at JFK Airport in June 1964, they hadn’t even had a hit record in America. By the end of the decade, they were mobbed by packed audiences at Madison Square Garden and were the toast of New York City’s media and celebrity scene.<BR> <BR>More than fifty years later, the history of New York City and the Rolling Stones have entwined and paralleled, with the group playing in nearly all of the Big Apple’s legendary venues. Along the way Mick Jagger, Keith Richards, and the rest of the Stones have left an impact on the culture of the city, from the turbulent “Fun City” of the 1960s and ’70s through the twenty-first century. The evolving career of the Stones has often reflected the cultural changes of the city, as the Stones and their music were the center of social and political controversies during the same era that New York faced similar challenges.<BR> <BR>Can’t Give It Away on Seventh Avenue: The Rolling Stones and New York City explores the history of the group through the prism of New York. It is a highly detailed document of the dynamic and reciprocal relationship between the world’s most famous band and America’s most famous city as well as an absorbing chronicle of the remarkable impact the city has had on the band’s music and career.

23:B&W 6 x 9 in or 229 x 152 mm Perfect Bound on White w/Gloss Lam

TimeMust-Read Books of 2024IndependentBest Non-Fiction Books 2024MojoBooks of the Year 2024"A vibrant, multifaceted portrait of a music enigma" Guardian"A powerful portrait" Irish Independent"Displays a bracing rigour and an exhilarating curiosity about its subject, coming closer than most to catching up with Mitchell on her lonely road" TimesCelebrated music critic Ann Powers explores the life and career of the legendary Joni Mitchell.What you are about to read is not a standard account of the life and work of Joni Mitchell. Instead, it's a tale of long journeying through a life that changed popular music: of a homesick wanderer forging ahead on routes of her invention, and of me on her trail, heading toward the ringing of her voice.One of the most celebrated artists of her generation, Joni Mitchell has inspired countless musicians and writers, while never stopping still herself.In Travelling,celebrated music critic Ann Powers seeks to understand the paradox of Mitchell - at once both elusive and inviting - through her myriad journeys. Drawing on extensive inter­views with Mitchell's peers and deep archival research, Powers takes readers to rural Canada, charts the course of Mitchell's musical evolution, follows the winding road of Mitchell's collaborations with other greats and explores the loves that fed her songwriting.Kaleidoscopic in scope and intimate in detail, Travellingis a fresh and fascinating addition to the Joni Mitchell corpus - and one that questions whether an artist can ever truly be known to their fans.

Manchen erschien er ungebildet - und er begriff Dichtung, wenn er sie komponierte, abgründig tief; viele sagten ihm die Naivität eines singenden Vogels nach - und er arbeitete bewußt und hart; etliche sahen nur den, der zum Tanz aufspielte - und andere schreckte er mit seinen Kühnheiten.Die ärgerliche Verkennung, die Schubert mehr als andere Gleichrangige erfuhr, muß nicht mehr widerlegt, sondern als Ausdruck der Schwierigkeit ernst genommen werden, ihn wirklich zu verstehen. Ein anderes "Bild" springt dabei nicht gleich heraus - wozu auch? Denn Person und Werk zu trennen, ist hier besonders unzulässig. Vor allem um dessentwillen, was an Schubert legitimerweise "naiv" genannt wird, opponiert das Buch dem, was fälschlich damit verbunden wurde - indem es mit dem Bezug ". und seine Zeit" ebenso ernstzumachen versucht wie mit der Lektüre musikalischer Texte. Denn selbst Schubert als Person läßt sich, prononciert gesprochen, in seinen Noten eher antreffen als beim Heurigen.

Beethoven muß man nicht vorstellen. In zahlreichen, wortreichen Werken sind sein Leben und Werk dargestellt worden. Wer sich aber in knappen Worten über diesen Titanen der Musik informieren möchte, ohne hunderte und tausende Seiten zu wälzen, der greife zur bewährten Miniatur aus der Feder des Beethovenkenners Paul Wiegler. In wenigen Federstrichen skizziert der Autor das Leben des tragischen Meisters - literarisch wertvoll und sachlich überzeugend. Mit mehr als 150¿Farbbildern entsteht vor uns der zwischen Bonn und Wien, Teplitz und Baden, Berlin und Prag ausgespannte Lebensweg des Schöpfers der Neunten. Freude schöner Götterfunken!

'To see The Clash on the White Riot tour was like discovering how to be a rock star: you just did it yourself. You didn't wait for someone to come and discover you. That was the most important thing that came out of punk... We came home and we cut our hair and bought skinny trousers. It was year zero. That was the moment for me' Billy Bragg<BR><BR>Punk Rock is a book like no other. It is an oral history of a radical movement which exploded in Seventies Britain. With its own clothes, hair, artwork, fanzines and radical politics, Punk boasted a DIY ethos that meant anyone could take part. The scene was uniquely vibrant and energetic, leaving an extraordinary legacy of notorious events, charismatic characters and inspirational music.<BR><BR>John Robb has spent over a year interviewing more than 100 contributors including Glen Matlock, Mick Jones, Don Letts, Slash, Billy Bragg, Hugh Cornwell and Captain Sensible. Now, for the first time, they give the inside view on events such as The Sex Pistols' swearing live on the Bill Grundy TV show and staging their anti-Jubilee riverboat party on the Thames, famous gigs at The Roxy and 100 Club, and the groundbreaking records by The Pistols, The Clash, The Damned and others.<BR><BR>From the widely debated roots of punk in the late-Sixties through to the fallout of the post-punk period in 1984, and the ongoing influence on today's bands, Punk Rock is the definitive oral history of an inimitable and exciting movement.

Der Name des österreichischen Pianisten Friedrich Gulda (1930-2000) steht, dank eines klaren, schnörkellosen Klavierspiels und einer charismatischen wie polarisierenden Persönlichkeit, für einen der herausragendsten und wirkmächtigsten Vertreter seiner Zunft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Tourneen begründeten seinen internationalen Ruhm; Einspielungen einzelner Werkzyklen von Bach, Beethoven und Debussy besitzen bis heute Referenzstatus.Der Erwartungshaltung des Publikums suchte Gulda indes bald zu entfliehen: Der Jazz, anfangs strikt getrennt von seiner "offiziellen" Karriere, später die Hinwendung zur Freien Musik, verhalfen ihm in den 1970er Jahren - begleitet von wirkungsvoll lancierten Provokationen des Publikums und der Presse - zu einem Ausstieg aus der zunehmend als Einengung empfundenen Routine der Klassikwelt. Der Non-Konformist entwarf nun musikalische Projekte mit Gleichgesinnten, hob Festivals aus der Taufe und führte vermehrt eigene Kompositionen auf. In seiner Spätphase widmete sich Gulda intensiv der Klaviermusik seines Abgottes Mozart, um schließlich mit den Paradise Girls den Tanz ins Paradies zu feiern.Die Reihe "SOLO - Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.