Frauen in der Kunst

Learn about key elements of character art from traditional and digital illustrator, Simone Grünewald. Simone, also known as "Schmoe", creates heart-felt and personal designs inspired by her everyday life experiences and passion for the arts. As a new mother, she also draws on her humorous experiences of bringing up a small child in the modern world. Discover in-depth visual breakdowns of Simone's techniques as well as a varied and extensive collection of Simone's stunning art. From linework advice to character design considerations, Simone generously shares her creative practice. A book that appeals to artists at every stage of their creative journey, this title teaches how to avoid common mistakes and pitfalls, as well as how to improve technique. Feel motivated to practice every day to develop engaging characters of all shapes, ages and sizes. With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone's advice will ensure that you create emotive characters with energy and personality.

A poet, painter and philosopher, Etel Adnan's life and work was shaped by a profound and vibrant exchange between Arab and Western cultures. In 2024, the King Abdulaziz Center for World Culture in Dhahran is organizing the first major exhibition in Saudi Arabia dedicated to one of the most important voices in modern American-Arab literature and visual art. Living a life between Lebanon, France and California, and influenced by her travels to Mexico and North Africa, Adnan's work is characterized by her openness to different media and languages, both literary and visual. Refusing to continue writing in French to show solidarity with Algeria during the Algerian War of Independence, she began to paint using bright colors as a universal language. Alongside this, leporellos became her signature medium: the pocket-sized books unfold into several meters long, lavishly illustrated tapestries of poetry and painting. Opening up new perspectives, this catalogue brings together a large number of works from all periods that emphasize the richness and diversity of Adnan's oeuvre, and explores various themes essential to a deeper understanding of her work. A comprehensive chronology willalso enrich the book, making it not least a reference tool in Arabic.ETEL ADNAN's (1925-2021) widely-acclaimed work was shaped by a constant immersion in new contexts and cultures. Born in Beirut to a Greek mother and father from Damascus, she grew up in an extraordinary multicultural environment. A student of philosophy in Beirut and Paris, she moved to the US in 1955 to attend Berkeley and Harvard, and taught philosophy in the San Francisco Bay Area from 1958-72. There she began to paint, deeply inspired by her encounters with the surrounding nature. Adnan returned to Beirut in 1972 to work as a cultural editor for two daily newspapers. Fleeing the civil war, she resettled in California in 1977, making Sausalito her home, with frequent stays in France.

Niki de Saint Phalle - Künstlerin, Rebellin und Visionärin. Bekannt für ihre farbenfrohen "Nanas", ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.In diesem Band der Hatje Cantz Reihe A-Z entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres ¿uvres. Von "A wie AIDS" bis "Z wie Züricher Engel" führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen - spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.- Von Nanas bis Züricher Engel: Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.- Künstlerische Freiheit: Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.- Inspirierender Lesegenuss: Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.Hatje Cantz A-Z - Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A-Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.

American artist Liz Craft creates sculptures and figurative installations that appear like fragments in space. They tell dreamlike stories and conjure an atmosphere associated with surrealism, fairy tales, or drug-induced hallucinations. For her art, Craft mainly draws on ideas from American counterculture of the 1960s, psychedelic experiences, and pop culture. She borrows images from B movies, Westerns, and horror films, as well as comic strips and theme park aesthetics.This first comprehensive monograph on Liz Craft in more than 15 years offers a deep insight into her artistic evolution over two decades. Numerous illustrations document recent works in various contexts. Two supplementing essays and a conversation with the artist explore and reflect on the diverse themes and techniques she applies. The superbly designed volume contributes to a better understanding of Craft's unique style and offers a rich source for anyone interested in contemporary art.

Shortlisted for the Women's Prize for Non-Fiction<BR><BR>An insightful dual biography of brother and sister artists Gwen and Augustus John.<BR><BR>'Outstanding' - The Guardian<BR>'Superb' - The Telegraph<BR>'A must read' - Anne Sebba<BR>'Lively' - The Times<BR><BR>They seemed to be polar opposites . . . <BR><BR>Augustus: vivid, volatile and promiscuous. He was a hero among romantics and bohemians, celebrated as one of the great British talents of his generation.<BR><BR>Gwen's art was magnificent, but she was also more reserved, and as a woman she struggled for the recognition which has only come to her now, years after her death.<BR><BR>Artists, Siblings, Visionaries by Judith Mackrell is a riveting story of love, infidelity, betrayal, and of two extraordinary siblings whose art and lives subverted society's expectations.

Hilma af Klint malte, als würde sie das Universum kanalisieren. Seit ihrer Kindheit fasziniert von Botanik und Mathematik, begann sie ihre Karriere mit Landschafts- und Porträtmalerei, jedoch beschäftigten sie auch andere Themen: spirituelle Fragen, unsichtbare Energien, Muster, die zu groß für das bloße Auge sind.Ihre Kunst war untrennbar mit ihrer spirituellen Praxis verbunden. Mit einem Kreis von Künstlerinnen namens De Fem ("Die Fünf") hielt sie Séancen ab, hörte Stimmen von hohen Meistern und ließ sich von der Theosophischen Gesellschaft und den Theorien Rudolf Steiners inspirieren. Unermüdlich arbeitete sie daran, die verborgenen Dimensionen des Lebens zu kartografieren, und malte bis zur körperlichen Erschöpfung.Bis 1906 zeigten ihre Leinwände strahlenförmige Geometrien aus Spiralen und Kugeln, reich an Symbolen, Buchstaben und Wörtern, die die spätere Hinwendung zur Abstraktion von Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und anderen vorwegnahmen. Ihre umfangreichen Gemäldezyklen - großformatigen Serie Malereien für den Tempel - stellten oft Dualitäten dar: Innen und Außen, das Irdische und das Esoterische, Mann und Frau, Gut und Böse.Als Vegetarierin, die die Festlegung der Geschlechter in Frage stellte, war af Klint ihrer Zeit eindeutig voraus; dennoch war sie ein Kind ihrer Zeit und zu Lebzeiten so gut wie unbekannt. Ihr beeindruckendes Werk blieb jahrzehntelang ungesehen, auf ihren eigenen Wunsch hin unter Verschluss gehalten. Erst in den 1980er Jahren begann die Welt, sie als echte Pionierin der abstrakten Kunst anzuerkennen.Dieses Buch lädt Sie ein, anhand einer Auswahl ihrer Werke in Hilma af Klints visionäre Welt einzutauchen. Ausführliche Essays bringen die Komplexität ihres ¿uvres auf den Punkt und lassen ein einst geheimnisvolles Universum auf neue Weise erfahrbar werden.

The story and art of Suzanne Adan, one of California’s best and most fastidious painters.California Pop and Funk meet Chicago’s Hairy Who in Suzanne Adan's personal universes that combine fantasy, American vernacular culture, and autobiography. This publication assembles some one hundred and twenty of her paintings, drawings, scratchboards, and ceramics, along with supplemental illustrations and photographs, making it the most comprehensive survey of her work.Adan developed her iconography and iconic style early on and became one of California’s best and most fastidious painters. Raised in Yolo, a village not far from Sacramento, she combines her small-town childhood and adult themes of innocence lost with a sense of humor, satire, and irreverence. In word and images, this publication captures her story and sardonic wit, with a twist of nostalgia that befits her practice.

Gladys Nilsson’s humorous and exuberant observations of everyday lifeA long-overdue monograph! This book brings together the iconic works of Gladys Nilsson: watercolours, paintings, drawings, and prints from critical moments in her 60-year career. The lavishly illustrated publication includes new scholarship that highlights Nilssons contributions to postwar and contemporary art.Well known for watercolours of long-limbed figures engaged in everyday micro-dramas, Nilssons works earned her a reputation as the most feminine member of Chicagos Hairy Who group in the 1960s a characterization she has challenged and spoofed. Nilssons self-reflexive and often humorous approach has guided her experimental practice, which also includes Plexiglas paintings, mixed-media collage, and embroidery hoop paintings, all of which are reproduced in this comprehensive retrospective catalogue.

'Utterly gripping, enraging, entertaining - and important. I can't recommend it highly enough' Jennifer HiggieIn 1958, talented and fearless and eighteen years old, Liliane Lijn left her family home and moved to Paris alone to become an artist. Once there, she found an art world filled with the wild energy of creative revolution - peopled and controlled almost entirely by men.Embracing the bohemian spirit of the Left Bank, Lijn built a life for herself in the city, befriending artists, poets and revolutionaries and creating ground-breaking sculptures with light, text and movement, despite being told again and again that there are no great women artists.Liquid Reflections is her sparkling memoir of these years of experiment and adventure. Based on personal diaries from the time, this is a riveting and revelatory portrait of the artist as a young woman.'A whirlwind of encounters . . . a pioneer in melding art, poetry and science' Art Basel

A beautifully illustrated look at the works of Anni Albers with a focus on the architectural dimensions of her work<BR>  <BR> Anni Albers (1899–1994) has long been revered as a trailblazing weaver, textile designer, and visual artist; she also was an insightful and eloquent writer, and her books On Designing and On Weaving are canonical writings in design history. Anni Albers: Constructing Textiles explores the ideas of materiality, construction, and architecture across her body of work, establishing her legacy as a thinker, theoretician, and innovator.<BR>  <BR> The book’s essays include essential writings by Albers herself on the making and meaning of textiles, as well as new pieces by Glenn Adamson on her relationship to architecture, Karis Medina on the material and technique of her weavings, Amy Jean Porter on her writing, and Jeffrey Saletnik on East Asian influences in Albers’s work and thinking. Among the book’s hundreds of beautifully reproduced images are works held in private collections that have never before been published. An essential volume in the literature about modernism, this book reinforces Albers’s position as a leading figure in twentieth-century art.<BR>  <BR>Exhibition Schedule:<BR>  <BR>Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland<BR> November 7, 2025–February 22, 2026<BR><BR>Unteres Belvedere, Vienna, Austria<BR> April 30–August 16, 2026

The German sculptor Bettina Buck (1974-2018) called attention to herself with her "performative sculptures," which she often presented vis-à-vis museal objects. Buck's preferred materials came from the hardware store: corrugated cardboard, ceramic tiles, pressed foam, or plastic foil, which are all not meant to last. Out of these materials she created a kind of changeable and transient "protagonists," who didn't have a final form but rather emphasized the actual process of finding form (as well as losing form). In a provocative action in 2014, Buck dragged an oversized foam bloc through a museum collection and let it rest next to famous artworks, which gained a new dynamic in this interplay. Buck herself said once that her works were meant to "simultaneously attract and alienate the viewer." In the exhibition space the objects should "create a tremor, a vibration and a conversation with its surroundings."Finding Form, a posthumous monograph presents Bucks complete sculptural works on over 300 pages and contains texts by Phyllida Barlow, Paolo Icaro, Cecilia Canziani, and Andrea Maria Popelka. The book was conceived and published by the artist's estate, Bureau Bettina Buck. Bettina Buck will be featured in 2026 with a work in Chiara Camoni's presentation at the Italian Pavilion of the Venice Biennale.

A reappraising history of the remarkable women who Pablo Picasso shared his life with - whose individual stories and influence on the artist have been overlooked until now

Hilma af Klint malte, als würde sie das Universum kanalisieren. Seit ihrer Kindheit fasziniert von Botanik und Mathematik, begann sie ihre Karriere mit Landschafts- und Porträtmalerei, jedoch beschäftigten sie auch andere Themen: spirituelle Fragen, unsichtbare Energien, Muster, die zu groß für das bloße Auge sind.Ihre Kunst war untrennbar mit ihrer spirituellen Praxis verbunden. Mit einem Kreis von Künstlerinnen namens De Fem ("Die Fünf") hielt sie Séancen ab, hörte Stimmen von hohen Meistern und ließ sich von der Theosophischen Gesellschaft und den Theorien Rudolf Steiners inspirieren. Unermüdlich arbeitete sie daran, die verborgenen Dimensionen des Lebens zu kartografieren, und malte bis zur körperlichen Erschöpfung.Bis 1906 zeigten ihre Leinwände strahlenförmige Geometrien aus Spiralen und Kugeln, reich an Symbolen, Buchstaben und Wörtern, die die spätere Hinwendung zur Abstraktion von Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und anderen vorwegnahmen. Ihre umfangreichen Gemäldezyklen - großformatigen Serie Malereien für den Tempel - stellten oft Dualitäten dar: Innen und Außen, das Irdische und das Esoterische, Mann und Frau, Gut und Böse.Als Vegetarierin, die die Festlegung der Geschlechter in Frage stellte, war af Klint ihrer Zeit eindeutig voraus; dennoch war sie ein Kind ihrer Zeit und zu Lebzeiten so gut wie unbekannt. Ihr beeindruckendes Werk blieb jahrzehntelang ungesehen, auf ihren eigenen Wunsch hin unter Verschluss gehalten. Erst in den 1980er Jahren begann die Welt, sie als echte Pionierin der abstrakten Kunst anzuerkennen.Dieses Buch lädt Sie ein, anhand einer Auswahl ihrer Werke in Hilma af Klints visionäre Welt einzutauchen. Ausführliche Essays bringen die Komplexität ihres ¿uvres auf den Punkt und lassen ein einst geheimnisvolles Universum auf neue Weise erfahrbar werden.

The first major biography on artist Louise Bourgeois brings the life and work of an iconic twentieth-century artist into sharp focus"The mischievous French artist comes alive in this deeply personal biography."-Chloë Ashby, Times (UK)<BR> <BR>Louise Bourgeois (1911-2010) was one of the most important artists of the twentieth century. She is known for a body of work that spans sculpture, painting, and printmaking but eludes any aesthetic classification. Her life and art were so intertwined that it is often difficult to tell them apart. In her own words: "Sculpture is the body. My body is the sculpture."<BR> <BR>Marie-Laure Bernadac's biography of Bourgeois traces the career of a great artist, her training, and her influences, as it tells the story of an exceptional woman's life. Featuring personal photographs as well as reproductions of her work, this landmark publication is the first major biography to draw on the artist's unpublished personal archives, including diaries, correspondence, and psychoanalytic writings, as well as the many interviews she gave and the reminiscences of those who knew her. Bernadac elucidates Bourgeois's friendships and rivalries with other major figures, including sculptor Louise Nevelson and Museum of Modern Art director Alfred H. Barr Jr. She also draws on Bourgeois's well-known fascination with psychoanalysis to explore the deeply autobiographical nature of her artwork. This erudite and keenly insightful biography pays tribute to the talent of the artist and the complexity of the person.

Janaina Tschäpe beherrscht von Eitempera über Kreide bis zur Ölfarbe eine Malerei, die nordische Tiefe und fliegend leichten Linientanz verbindet. Die Autorin Doris von Drathen, als Kunsthistorikerin spezialisiert auf Warburgs Ikonologie, hat sofort die Hamburger Schule der deutsch-brasilianisch-amerikanischen Künstlerin erkannt. So begann eine Freundschaft und ein unermüdlicher Austausch über Kunst. In den Malspuren des Windes ist eine sehr persönliche Monografie in zwei Teilen: Beginnend mit einem Ateliergespräch offenbart Janaina Tschäpe der Autorin Doris von Drathen im Detail ihre Kunst, ihre Ängste vor dem Ungemalten, das Wagnis der Ölfarbe, die ungeheure Mutprobe, der malenden Hand zu vertrauen. Im sich anschließenden Essay-Teil kommentiert die Autorin die Malerei von Janaina Tschäpe Bild für Bild. Doris von Drathen verzichtet auf theoretische Kategorien, zugunsten einer malerischen Detailbeobachtung, die immer wieder den Naturbegriff der Künstlerin untersucht.

A reappraising history of the remarkable women who Pablo Picasso shared his life with - whose individual stories and influence on the artist have been overlooked until now

Mama, ich erzähl's dir! Hast du dir jemals gewünscht, deiner Mama mehr zu sagen, als es der Alltag zulässt?Und gleichzeitig mehr über ihre Geschichte zu erfahren - über ihre Kindheit, ihre Träume, ihre schönsten Erinnerungen?Dieses Buch vereint beides: 120 liebevolle Worte, Komplimente und kleine Gedichte, die deiner Mutter zeigen, wie einzigartig sie ist. 20 Ausfüllseiten, auf denen sie selbst ihre Gedanken, Erinnerungen und Wünsche für dich festhalten kann.So wird das Buch zu einem echten Dialog zwischen dir und deiner Mutter - eine Mischung aus Herzensbotschaft und Familien-Schatz. Ein bleibender Schatz, den ihr gemeinsam füllen und später wiederentdecken könntDas perfekte Geschenk für MamasZu Weihnachten, zum Muttertag, Geburtstag oder einfach, um Danke zu sagen.Es ist nicht nur ein Buch. Es ist eine Sammlung von Liebe und Erinnerungen, die für immer bleibt. Warte nicht, bis du deiner Mama all das nicht mehr sagen kannst.Schenke ihr dieses Buch mit Worten, die sie stärken, und mit Seiten, die ihre eigene Geschichte bewahren.Bestelle jetzt "Mama, ich erzähl's dir!" - das Buch voller Liebe UND Erinnerungen.

An unprecedented examination of the underexplored late work of the iconic American modernist<BR>  <BR>“Griffin’s study of O’Keeffe’s later works is a revelation, opening new dimensions of this iconic American modernist as she grappled with age and creative evolution. . . . A must-read.”—Megan Fox Kelly, Observer, “Art Books Defining 2025”<BR>  <BR> Georgia O’Keeffe (1887–1986) has long been celebrated for her paintings, photographs, and contributions to American modernism in the 1930s and early 1940s, yet her work from the end of World War II through the early 1980s has been largely neglected. In this groundbreaking study, Randall C. Griffin focuses on the major pictorial series that O’Keeffe produced throughout her later career—mysterious abstract depictions of her house in Abiquiu, New Mexico, and its surrounding landscape; voluptuous aerial representations of rivers, skies, and canyons in Arizona; Buddhist-informed depictions of clouds; and daring and enigmatic portrayals of the Washington Monument.<BR>  <BR> Drawing from previously overlooked photographs, letters, objects, and paintings, Griffin reveals how these works reflect O’Keeffe’s evolving artistic interests and ambitions while also engaging with contemporary issues such as race, class, gender, indigeneity, spirituality, and ecology.<BR>  <BR> Firmly situating O’Keeffe within the larger cultural and political milieu, this volume offers a new understanding of these visionary works and shows how they were informed by, and enriched, the American postwar artistic landscape.

In a probing engagement with the screen, an omnipresent object in contemporary life, Antonia Hirsch charts the gulf between the digital and the analog, the two spheres of which our perceived reality is composed. In provocative installations and objects, the artist conceives the distinctions between screen, mirror, and blade as less than sharply defined. Her works show rigidly geometric shapes made of hard and shimmering glass and steel; they encounter eerily somatic and perishable-looking cardboard or soft foamed-plastic components that recall the bodies they perhaps once served. Reflective surfaces mirror our gaze, but the less classy materials, too, await recognition by the beholder's body. The book accompanies Hirsch's solo exhibition "Phenomenal Fracture" at Kunsthalle Lingen; photographs and writings convey extensive and sustained impressions that run the gamut from the uncanny to the darkly humorous.

Als wichtige Vertreterin des Nouveau Réalisme im Paris der frühen 1960er Jahre arbeitete Niki de Saint Phalle (1930-2002) mit Künstlern wie Arman, Yves Klein und Jean Tinguely zusammen und verwendete anstelle traditioneller Kunstmaterialien Fundstücke aus dem Alltag. Sie verband Kunst mit dem Leben, indem sie Haushaltsgegenstände, Maschinenteile und sogar Spielzeug für ihre frühen Assemblagen verwendete. Saint Phalle schuf 1961 ihr erstes Schießgemälde, oder Tir, und führte diese Performances an so unterschiedlichen Orten wie der Impasse Ronsin in Paris, einem Garten in Amsterdam, einer Sandgrube außerhalb von Stockholm und den Malibu Hills durch. Dabei wurden Reliefs aus Gips, kleine Gegenstände, Farbe, Holz und Draht von den Kugeln einer Schusswaffe durchschlagen.Dieses Buch bietet eine Einführung in das Werk von Saint Phalle und beleuchtet einige ihrer wichtigsten Beiträge zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Von gebärenden Müttern bis hin zu Todesboten schuf sie Skulpturen, die die weibliche Form feierten und offenbarten, wie in den Werken Pink Birth (1964) und Hon En Kathedral (1966). Sie ließ sich auch von realen Personen inspirieren: Ihre frühen Nana-Skulpturen sind nach Freundinnen und Familienmitgliedern der Künstlerin benannt. Später arbeitete sie auch an Filmen wie Daddy (1973), Künstlerbüchern wie AIDS: You Can't Catch it Holding Hands (1987) und dem Tarotgarten, einem riesigen Skulpturenpark mit Figuren, die den 22 Karten der Großen Arkana im Tarot-Kartenspiel nachempfunden sind, den karmischen Karten des Schicksals.