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"I loved writing, I loved chronicling life and every moment I was cogent, sober, or blitzed, I was forever feeding off my surroundings, making copious notes as ammunition for future compositions. . . . The thing is good, bad or indifferent I never stopped writing, it was as addictive as any drug."This is the memoir music fans have been waiting for. Half of one of the greatest creative partnerships in popular music, Bernie Taupin is the man who wrote the lyrics for Elton John, who conceived the ideas that spawned countless hits, and sold millions and millions of records. Together, they were a duo, a unit, an immovable object. Their extraordinary, half-century-and-counting creative relationship has been chronicled in biopics (like 2019's Rocketman) and even John's own autobiography, Me. But Taupin, a famously private person, has kept his own account of their adventures close to his chest, until now.Written with honesty and candour, Scatterhot allows the reader to witness events unfolding from Taupin's singular perspective, sometimes front and center, sometimes from the edge, yet always described vibrantly, with an infectious energy that only a vivid songwriter's prose could offer. From his childhood in the East Midlands of England whose imagination was sparked and forever informed by the distinctly American mythopoetics of country music and cowboys, to the glittering, star-studded fishbowl of '70s and '80s Beverly Hills, Scattershot is simultaneously a Tom Jones­-like picaresque journey across a landscape of unforgettable characters, as well as a striking, first-hand account of a creative era like no other and one man's experience at the core of it.An exciting, multi-decade whirlwind, Scattershot whizzes around the world as we ride shotgun with Bernie on his extraordinary life. We visit New York with him and Elton on the cusp of global fame. We spend time with him in Australia almost in residency at an infamous rock 'n' roll hotel in an endless blizzard of drugs. And we spend late, late night hours with John Lennon, with Bob Marley, and hanging with Frank Sinatra. And beyond the world of popular music, we witness memorable encounters with writers like Graham Greene, painters like Andy Warhol and Salvador Dali, and scores of notable misfits, miscreants, eccentrics, and geniuses, known and unknown. Even if they're not famous in their own right, they are stars on the page, and we discover how they inspired the indelible lyrics to songs such as "Tiny Dancer," "Candle in the Wind," "Bennie and The Jets," and so many more.Unique and utterly compelling, Scattershot will transport the reader across the decades and around the globe, along the way meeting some of the greatest creative minds of the 20th century, and into the vivid imaginings of one of music's most legendary lyricists.

We proudly present a new and updated edition of the author''s critically acclaimed 2002 title ''Those Were The Days'' - the definitive chronicle of The Beatles'' Apple organisation. Having conducted countless interviews with key players within the organisation over a twenty five year period, the author here brings an unrivalled wealth of knowledge and insight to one of the most revolutionary organisations the entertainment industry has ever known.

*One of Stylist's top ten fiction books to look out for in 2026 and an Apple Best Book of February*<BR>SUPERFAN is a dark, addictive novel about K-pop fandom, obsession, and the dangerous illusion of being seen.<BR><BR>'Between the Taylor Swift effect, BTS fever, and the rise (and rise) of Heated Rivalry, fandoms<BR>are having a moment-making it the perfect time to dig into Jenny Tinghui Zhang's alternately<BR>heartrending and thrilling new novel' VOGUE<BR><BR>'Writing that is deceptively perceptive, yearning and engaging all at once . . . Superfan riveted me' <BR>RACHEL KHONG, bestselling author of Real Americans<BR><BR>'Addictive and seductive. I read it and immediately wanted to recommend it to all of my friends.'<BR>TASHA CORYELL, author of Love Letters to a Serial Killer<BR><BR>'Dazzles and captivates while raising vital questions about fandom and celebrity'<BR>KIRSTIN CHEN, bestselling author of Counterfeit<BR><BR>You stream. He performs. You belong to each other... right? ✨ 🎤 <BR><BR>Lonely college student Minnie feels invisible until she stumbles upon HOURglass: America's new K-pop inspired boyband obsession. Soon she is memorising the lyrics to every song and staying up late to watch their livestreams, hoping that her favourite member, bad-boy Halo, will see her in the comments.<BR><BR>On the other side of the screen, Halo is also becoming addicted to the adoration from his fans, using their love to paper over the cracks of the tragic past he is determined to keep hidden.<BR><BR>It's a perfect love, until Minnie is drawn to a shadowy fan community who believe they need to protect the band members from a dark conspiracy. As Minnie becomes increasingly determined to discover the secrets that Halo is keeping, the line between fandom and obsession begins to blur.<BR><BR>But if the truth comes out, could either of them survive it?<BR>

Wie schafften es DDR-Bands wie die Puhdys, City oder Karat, in der damaligen BRD live aufzutreten und hunderttausende Platten zu verkaufen? Hinter diesen Erfolgen steht vor allem ein Mann: Peter Schimmelpfennig. Der leidenschaftliche Musikfan, Manager und Verleger, der den Ostrock in den Westen brachte, packt hier erstmals aus über das grenzüberschreitende Musikbusiness zu Mauerzeiten und die Interessenlage auf beiden Seiten - im Schatten der großen Politik. Als Tour- und Bandmanager war er ganz nah dran an den Bands auf ihren West-Tourneen - und vermittelte auch umgekehrt internationale Stars wie James Brown in die DDR. Der Journalist Gunnar Leue hat in enger Zusammenarbeit mit Peter Schimmelpfennig dessen außergewöhnliche Erinnerungen aufgeschrieben. Die spannende Grenzgänger-Geschichte aus der Zeit des Kalten Kriegs gewährt interessante Einblicke und steckt voll hinreißender Anekdoten aus dem Backstagebereich.

Known as opera's "disrupter-in-residence", Yuval Sharon has never adhered to the art form's conventions. In his many productions in both the United States and Europe, he challenges the perception of opera as aloof by, among other things, urging the performance of operas in "non-places", encouraging the use of amplification and shuffling the structure of classic works. A New Philosophy of Opera is itself a work of art with profound philosophical implications that will stand the test of time.

In dem Werk geben eine Vielzahl von Autorinnen und Autoren aus allen Bereichen der Musikwirtschaft - aus der Branche, für die Branche - Antworten auf die aktuellen Rechtsfragen, die Musikproduzierende, deren Partner und Fans bewegen. In klarer und auch für Nichtjuristen verständlicher Sprache führt das Werk durch den Dschungel der Rechtsvorschriften mit Fokus auf dem Urheberrecht und gibt eine Übersicht zu allen aktuellen Herstellungs- und Auswertungsmethoden inklusive KI und NFT.Das Buch richtet sich an die in der Musikbranche tätigen Einsteiger wie auch Profis - Komponisten, Texter, Interpreten, Producer, Tonträgerhersteller etc. -, die im Rahmen ihrer Tätigkeit oft mit komplizierten Rechtsfragen konfrontiert sind. Wer hat welche Verwertungsrechte an der Komposition, dem Text und der Musikaufnahme? Was ist bei der Vertragsgestaltung zwischen Musikern und ihren Produzenten/Verlegern zu beachten? Wie sind die Persönlichkeitsrechte der Künstler einzuordnen? Welche Leistungsschutzrechte hat der Tonträgerproduzent? Welche Haftungsszenarien bestehen bei Bands? Wie vorgehen, wenn Rechte verletzt werden?Aber auch den Musiknutzern dient das Buch als praktische und einfach verständliche Orientierungshilfe, z.B. bei Fragen der Privatkopie, der Haftung (WLAN, Filesharing) oder des Musikkonsums in Zeiten des Streamings und des Metaverse.Weitere Autoren des Werkes sind: Birgit Böcher, Prof. Dr. Alexander Endreß, Max Göbl, Michael Herberger, Albrecht Klutmann, Ulrike Liero, Burkhard Sehm, Carsten Senger, Dr. Götz von Einem, Fabian Zey

Man on the Run paints an illuminating picture: from McCartney's nervous breakdown following the Beatles' split through his apparent victimisation by the authorities to the rude awakening of his imprisonment for marijuana possession in Japan in 1980 and the shocking wake-up call of John Lennon's murder.

'Superb, detailed research and analysis of how four ordinary boys from Liverpool took over the world, through the lens of the man who made it all happen' Daily Telegraph'A crisply written canter through Epstein's rich and mysterious life' SpectatorThe definitive biography of Brian Epstein - the man who made the Beatles - by leading Beatles biographer Philip Norman.<BR><BR>Brian Epstein didn't just manage the Beatles - he transformed them into the most famous band the world has ever known. A young record-shop owner from Liverpool, he took four relatively unknown musicians and set out to make them 'bigger than Elvis', changing pop music, celebrity and British culture forever. Only a few years older than John, Paul, George and Ringo, he called them 'the Boys', guiding, protecting and relentlessly believing in them as no one else did. Without Brian Epstein, there would have been no Beatles as we know them.<BR><BR>Brian's achievement in a profession in which he had no experience remains astonishing. A passionate devotee of classical music, he was nevertheless instrumental in shaping a new kind of pop that would revolutionise its sound, its business and Britain's image around the world. Yet for all his achievements, he received no public honour - and scarcely any thanks.<BR><BR>Drawing on a remarkable cache of exclusive interviews with those closest to him, Philip Norman delivers the most intimate and revealing portrait yet of this complex, conflicted and ultimately tragic figure. Mr Moonlight reveals the depths of Brian's many trials and tribulations - how he almost lost the Beatles to organised crime; the antisemitism and homophobia he endured even at the height of his success; his intense and fraught relationship with John Lennon; and the haunting circumstances of his lonely death during the so-called Summer of Love.<BR><BR>At once revelatory and deeply moving, Mr Moonlight restores Brian Epstein to his rightful place at the heart of the Beatles' story.'A highly proficient book that is entertaining and well written. And also necessary. I am sure it will be regarded as the standard book on Epstein for some time' The Times

Vernetzung und Verbindung sind elementare Begriffe und Eigenschaften unserer Zeit. Die Aufteilung der Wissenschaften hingegen in Disziplinen, Fächer und spezialisierte Studiengänge lässt zunächst einen Eindruck von Parallelität entstehen. Jedoch sind Verbindungen im wissenschaftlichen Kontext auf verschiedenen Ebenen so alt wie die Wissenschaften selbst. Die Beiträge dieses inter- und transdisziplinären Bandes spüren Verbindungslinien in und zwischen Disziplinen nach, indem sie unterschiedliche Formationen des Aufeinander-bezogen-Seins ausloten und reflektieren - sowohl innerhalb der einzelnen Beiträge als auch zwischen ihnen.

Vasilij "Gugi" Kokljuschkin (1947-2025) nousi suomalaiselle poptaivaalle vuonna 1965 Topmost-yhtyeen toisena solistina. Hän levytti klassikkobiisejä ja pääsi keikoille ympäri maan, valloitti Ruotsia ja ehti Tanskaankin. Topmostin hajottua Kokljuschkin opiskeli ekonomiksi, ja hänellä heräsi ajatus urasta levy-yhtiöissä. Ensimmäinen alan työpaikka oli Finnlevyssä Toivo Kärjen alaisena.Musiikkibisneksestä tuli Kokljuschkinin elämänura. Hän johti suuria suomalaisia levy-yhtiöitä vuosina 1978-2009 ja työskenteli kymmenien artistien kanssa. Kokljuschkin päästi monet tulevat tähdet levyttämään, ja suuri määrä hittejä meni listoille hänen kauttaan. Työssään hän tutustui myös ulkomaalaisiin artisteihin ja levy-yhtiöpomoihin.Eläkkeellä Kokljuschkin keikkaili Topmostin kanssa ja julkaisi kolme soololevyä. Elämäkerrassaan hän muistelee uransa vaiheita kattavasti.

Das Kunstwerk ,Tonaufnahme' schwebt nicht im luftleeren Raum, sondern sein Entstehen wird von kulturellen Gegebenheiten geprägt. Das Projekt "Kulturdatenanalyse" vergleicht europäische und nordamerikanische Produktionskulturen etwa in Bezug auf Ausbildungsverläufe und den Gebrauch des Mischpults im Produktionsprozess. Es zeigt sich, dass die Unterschiede auch das habituelle Selbstverständnis der Berufe in Bezug auf das entstehende Werk prägen. Die Kommunikation zwischen allen Beteiligten spielt während des Produktionsverlaufs eine große Rolle. Analytisch kann sichtbar gemacht werden, wie über musikalische Bedeutung gesprochen wird und wie Rollen konstruiert werden. Zudem wird in Aufnahmesituationen nicht nur gesungen oder gespielt, sondern häufig bestimmt das Gespräch zwischen den Beteiligten den Ablauf. Auch berufliches Wissen kann daher nicht als Wahrheit verstanden werden, sondern als Teil einer Kultur, die durch Praktiken gemacht und durch Diskurse transformiert wird.

Billie Holiday, Édith Piaf, Claire Waldoff - Chanson- und Jazzsängerinnen sind beliebte Sujets des populären Musiktheaters. Bei solchen Produktionen beschäftigen sich die Theaterakteur*innen mit Musikgeschichte, aber auch mit der Genderperformance der dargestellten Musikerin: Sie denken über Selbstinszenierung, Leben und Musik der historischen Person, aber auch über (Musik-)Geschichtsschreibung nach. Erstmals setzt Clémence Schupp-Maurer diese Auseinandersetzung in den wissenschaftlichen Fokus. Mit einer innovativen Methode, die Ansätze aus der Ethnologie, Theaterwissenschaft und Musikwissenschaft kombiniert, analysiert sie, wie Musikgeschichte und Genderkonzepte auf der Bühne entstehen.

Das kompakte Fachbuch hilft, Sounddesign nicht nur als technische Aufgabe der Produktion, sondern als die Möglichkeit einer innovativen Tonspurgestaltung zum Video zu verstehen und umzusetzen. Grundlage hierfür sind die Erkenntnisse aus der psychoakustischen Forschung: Wie hört der Mensch, welche Rolle spielt dabei seine persönliche Hörhistorie und seine individuelle Hörpräferenz?Die Tongestaltung zu einem Bewegtbild ist eine Domäne der Praktiker:innen, in der die Wissenstradierung hauptsächlich in mündlicher Form erfolgt. In der Literatur finden sich daher nur sehr wenige Untersuchungen zu der Frage, warum der Tonkanal von den Rezipienten als adäquat zum Bildkanal und in der immersiven Wirkung als effizient empfunden wird.Was muss bei der auditiven Konzeption grundsätzlich beachtet werden? Warum erleben wir einige audiovisuelle Werke immersiver und in ihrer Wirkung mächtiger als andere?In einem Hörversuch wurde 240 Probanden jeweils ein Video über Kopfhörer in Stereo in einer Version (zwei unterschiedliche Filme, jeweils kombiniert mit einem von vier Audiotypen) vorgespielt. Die Ergebnisse dieser Studie bestätigen die praktische Erkenntnis vieler professioneller Sounddesigner:innen, dass die Tonebene hinsichtlich ihrer immersiven Wirkung ein eigenes, sehr spezielles Kommunikationsmedium darstellt: Professionelle Sounddesigner:innen lösen sich in seinem gestalterischen Wirken vom Diktat der Bildebene und schafft etwas Neues, das mehr ist als die pure Addition der einzelnen Effekte von Ton und Bild.

Willkommen in Bad Salzuflen, einer Kurstadt im ländlichen Ostwestfalen, wo sich Mitte der 1980er Jahre die Wege von einigen unerschrockenen Jugendlichen kreuzen, die nicht länger den Erwartungen der Familientraditionen folgen wollen. Aus einer staubigen Garage heraus gründen sie das Label Fast Weltweit, träumen von Ruhm und Rebellion und entfesseln das Feuer der Leidenschaft, die die deutschsprachige Musikszene reanimiert. »Ohne Fast Weltweit keine Hamburger Schule« - ein Satz, der den Wandel zusammenfasst, den diese verschworene Gemeinschaft herbeiführt. Frank Spilker und Jochen Distelmeyer schreiben später mit ihren Bands Die Sterne und Blumfeld Musikgeschichte.Vierzig Jahre danach unterhielt Christof Dörr sich mit Michael Girke, Bernadette Hengst, Frank Werner, Andreas Henning, Frank Spilker, Bernd Begemann, Mijk van Dijk, Achim Knorr, TT Geigenschrey, Thomas Wenzel sowie Kersty und Sandra Grether. In der vorliegenden Oral History verwebt Dörr jene Erinnerungen zu einer Geschichte über Freundschaft und die Suche nach musikalischer Identität und Kreativität, die bis heute nachwirkt.

TikTok is one of the world's most popular digital platforms. Although it may seem unusual at first, many jazz musicians have large followings on this short-form video platform. Benjamin Burkhart examines how popular jazz musicians use TikTok and how jazz is represented on the platform. He investigates how the musicians deal with the platform's affordances, tailor their content to the short-form video format, and interact with the platform's algorithmic system. The study also examines the musicians' expectations regarding TikTok users' actions, and reveals which jazz-related content achieves the greatest visibility on the platform. Through interviews with popular content creators, the study shows that the socio-technical interaction between musicians and the platform leads to a very specific representation of jazz on TikTok.

Medialisierte Konzerte finden sich in Film, Fernsehen und Internet von Beginn an. Im Bereich der Kunstmusik nimmt die Anzahl verfügbarer Konzertübertragungen stetig zu, doch aus medienästhetischer Sicht überzeugen nicht alle Angebote gleichermaßen. Oft folgen sie jahrzehntealten, standardisierten Gestaltungsstrategien. Angesichts diverser Darstellungsformen von Musik und sich wandelnder Distributionswege sind neue Gestaltungspotenziale und ein adäquates Theorieangebot zur Medienreflexion erforderlich. Nanna Schmidt formuliert einen Rahmen für die Schaffung eines intensiven audiovisuellen Musikerlebnisses, in dem das Verhältnis von Repräsentation und Inszenierung gezielt gestaltet werden kann.