Keramik

Composite materials are defined as "engineered materials made from two or more constituent materials with significantly different physical or chemical properties which remain separate and distinct on a macroscopic level within the finished structure". Recently, the utilization of composites has increased in various areas of science and engineering due to their special mechanical and physical properties. Therefore, composites have the potential to replace conventional materials in various fields of application such as automotive, biomedical, aeronautical and aerospace as well as in others advanced industries. Recently, advanced composites, for example, nanocomposites and biocomposites had been gaining ground for the development of new products in several industries. The goal of Advanced Composites is the combined presentation of materials, manufacturing technology and engineering aspects of composites. This Series covers the complete range of multi scale composite materials, including nanocomposites, biocomposites, functional and smart composites, structural composites, gradient and layered composites, eco-composites, composites based in natural materials, etc. Current topics of interest include the physical and chemical properties, microstructural characterization of composites, design and manufacture of composites and structures, mechanical behaviour in use environments, testing and characterisation techniques, modelling and optimization methods, fracture, creep, tribology, machinability and performance of composites in service. Advanced Composites is essential reference for academics, materials, physics, chemical researchers, mechanical and materials, biomedical engineers, professionals in composite-related industries.

Die kreative Auszeit mit Ton & Glasur Töpfern ist mehr als ein Hobby - es ist Entspannung pur und eine wunderbare Möglichkeit, kreativ zu werden! Dieses Buch nimmt Sie mit auf eine inspirierende Reise in die Welt der Keramik und zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie aus einem Stück Ton einzigartige Lieblingsstücke erschaffen. Von der Auswahl des passenden Tons über die Formgebung mit der Plattentechnik ohne Töpferscheibe bis hin zum  Brennen und Glasieren lernen Sie alles alles, was Sie für einen leichten Einstieg brauchen. Mit leicht verständlichen Erklärungen und zahlreichen Fotos gelingt es Ihnen, stilvolle  Becher , elegante Schalen , individuelle Schmuckanhänger oder dekorative Kerzenhalter selbst zu gestalten. Die modernen Designs und vielfältigen Ideen laden dazu ein, eigene Formen und Farben auszuprobieren - ganz nach Ihrem Stil.  Das erwartet Sie: - Grundlagenwissen zu Tonarten, Brenntemperaturen, Werkzeugen & Glasuren - Schritt-für-Schritt-Anleitungen für einfache und fortgeschrittene Projekte - kreative Techniken mit Flüssigglasur für besondere Effekte und einzigartige Ergebnisse - verständlich erklärt & reich bebildert - inspirierende Designideen für moderne, handgemachte Keramik - geeignet für Anfänger:innen und Fortgeschrittene

A richly illustrated tribute to Georges Jouve, showcasing his iconic black-glaze ceramics, key collaborations, and pivotal role in postwar modern decorative arts. Text in English and French.<BR><BR>Georges Jouve (1910–1964) was a major postwar decorative-arts figure who liberated ceramics from academic rules. Nicknamed “Apollo,” he tirelessly explored relationships between form, material, and light, combining utility and ornament, rigor and play. His wide stylistic range—from realism to abstraction—and his signature black glaze quickly set him apart.<BR> <BR>This illustrated book traces his career from Nyons and Dieulefit to Aix-en-Provence, highlighting iconic pieces such as cylindrical vases and his collaborations with Janette Laverrière, Étienne Noël, and Mathieu Matégot, including La Saladière and the hotel La Résidence in Saint-Louis, Senegal. Present in the major Salons of his time, Jouve emerged as an agent of modernity and, encouraged by Charlotte Perriand, joined the Steph Simon gallery. Equally at ease with small or monumental formats, he produced vases, fountains, tables, and sculptures, using zoomorphic, anthropomorphic, and abstract forms to make ceramics a vibrant, experimental, and timeless modern art, with lasting appeal worldwide today.<BR> <BR>Text in English and French.

Bekannt ist Arik Brauer vor allem als Maler der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Man kann ihn aber zu Recht als künstlerisches Universalgenie bezeichnen: Er war auch Bildhauer, Grafiker, Architekt, Bühnenbildner, Literat, Liedermacher, Sänger, Tänzer und vieles andere mehr. 2003 eröffnet er in Wien Währing in der Villa, in der er mit seiner Familie lebte und seine Kunst erschuf, ein einzigartiges Museum. Das Haus mit seinen Wandmalereien, das Atelier, in der jede Ecke künstlerisch gestaltet wurde, und der Skulpturenpark zeugen von einem Ort ungemeiner kreativer Energie und Produktivität. Seine Tochter Timna Brauer zeigt in diesem reich bebilderten Buch nicht nur die künstlerischen Details der Sammlung und die Besonderheiten der Architektur, sondern auch, wie sich an diesem Ort das Lebenswerk Arik Brauers zu einem Gesamtkunstwerk verdichtet.

Der menschliche Körper als Spiegel zwischen Ritual, Kunst und Vergänglichkeit.Benedikt Hipp gehört zu den spannendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. In seiner bilingualen Monografie Songs from the Orbs entfaltet er ein faszinierendes Panorama seiner künstlerischen Praxis, die Keramik, Malerei und Video zu einer vielschichtigen Bildsprache vereint. Besonders eindrucksvoll ist Hipps experimentelle Arbeit mit selbstgebauten Hochtemperatur-Holzbrandöfen, in denen er keramische Werke von einzigartiger Intensität entstehen lässt. Seine Kunst reflektiert die Verletzlichkeit und Wandelbarkeit des menschlichen Körpers - zwischen Fragment, Hybridwesen und sozialem Ritual. Die Publikation dokumentiert zentrale Ausstellungen und Werkzyklen der letzten Jahre und gibt einen tiefen Einblick in Hipps Denken.Mit präzisen Texten und zahlreichen Abbildungen eröffnet das Buch ein neues Verständnis für das Verhältnis von Körper, Kunst und Kultur und ist damit unverzichtbar für alle, die zeitgenössische Kunst in ihrer ganzen Vielschichtigkeit erleben wollen.Benedikt Hipp (*1977 München) lebt und arbeitet in Finning. Seit 2007 waren seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Gruppen-und Einzelausstellungen zu sehen (u.a. Triennale Kleinplastik Fellbach, Haus der Kunst München, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Palazzo delle Esposizioni Rom, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, CAPC Bordeaux, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Kunstpalais Erlangen, Zeppelin Museum Friedrichshafen). 2020/2021 war Hipp Rompreisträger und Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. Dort realisierte er Permakultur-Projekte, die sich der Steigerung der Biodiversität im Park der Villa Massimo widmeten.

Erstmals im Taschenbuch - zum 80. Geburtstag von Marina Abramovic am 30. November 2026: Die Autobiografie einer der bedeutendsten Künstlerinnen der Gegenwart.Sie hat die Grenzen der Kunst gesprengt: sich gepeitscht, mit einer Glasscherbe ein Pentagramm in den Bauch geritzt, ein Messer in die Finger gerammt. Sie ist 2500 Kilometer auf der Chinesischen Mauer gegangen, zwölf Jahre in einem umgebauten Citroën-Bus durch die Welt gefahren und hat ein Jahr bei den Aborigines in Australien gelebt. Spätestens seit 'The Artist is Present' - ihrer berühmten Performance 2010 im New Yorker Museum of Modern Art - gilt Marina Abramovi¿ in der ganzen Welt als Kultfigur. Robert Redford schwärmt für sie genauso wie Lady Gaga. Vom 'Time Magazine' wurde sie zu den 100 wichtigsten Menschen des Jahres 2014 gewählt.In ihren Memoiren blickt Abramovi¿ zurück auf sieben Lebensjahrzehnte als charismatische Künstlerin und Grenzgängerin. Von ihrer strengen Kindheit im kommunistischen Jugoslawien, wo sie bei ihren der politischen Elite nahestehenden Eltern im Schatten Titos aufwuchs - bis hin zu ihren jüngsten Aktionen, bei denen sie die Seele von Millionen von Menschen mit der Kraft ihres Schweigens berührte.

Jan Bontjes van Beek (1899–1969) lived a life intertwined with 20th-century German history. His ceramics, marked by materiality and color dynamism, reflected his search for balance amid turbulent times. Text in English and German.<BR><BR>The moving life of Jan Bontjes van Beek (1899–1969) is closely associated with 20th-century German history. A “strikingly blond sailor who could dance and play the violin,” he joined the Worpswede artist’s colony in 1919 and later found a home with the Breling family in Fischerhude, who introduced him to ceramics. With the support of his second wife, the architect Rahel Weißbach, he moved to Berlin in 1933, where his studio became a well-known meeting place for artists. Despite having been arrested by the National Socialists and his daughter Cato executed, he could not endure the GDR’s Socialist Unity Party regime either and stepped down from a teaching post at the East Berlin Weißensee art school in 1950. He broke into teaching in West Berlin and, finally, in Hamburg and continued his ceramic work, which provided the free thinker with a firm footing. Like no other, he emphasized materiality in form and dynamism in color. During tumultuous times, he sought out the perfect balance for his vessels, and ultimately for himself.<BR> <BR>Text in English and German.

Retrospektivge über das Werk der einflussreichen Konzeptkünstlerin, mit Arbeiten aus allen Schaffensphasen, von den bahnbrechenden Strickbildern der 1980er Jahre bis zu neuen, eigens für die Ausstellung im MMK entstandenen Arbeiten, Zeichnungen, Künstlerbücher, Kermik,, Foto, Video und Papier.Ihre subversiven ästhetischen Strategien haben Rosemarie Trockel zu einer der einflussreichsten Konzeptkünstlerinnen der Welt gemacht. International bekannt wurde sie durch ihre Strickbilder in den 1980er Jahren, 1999 bespielte sie als erste Frau den deutschen Pavillon der Venedig Biennale. In ihrem Werk macht sie geschlechtsspezifische Definitionen, Einschränkungen, Bevormundung und Gewalt sichtbar und durchschaubar, richtet ihren soziologischen Blick auf gesellschaftliche und politische Strukturen ebenso wie auf die Natur. Dabei lässt sie Ambivalenzen nicht nur zu, sondern arbeitet sie kritisch und oft humorvoll heraus.Text: Quinn Latimer, Christoph Menke, Susanne Pfeffer, Cord Riechelmann.

Die dritte "Freundschaftsanfrage" des Von der Heydt-Museums richtet sich an den Bildhauer Markus Karstieß, der sich konsequent und innovativ dem archaischen Werkstoff Keramik widmet und ihm zeitgenössische Aktualität verleiht. Seine teils großformatigen Skulpturen sind zugleich glamourös und rätselhaft. Die schillernden Glasuren der Oberflächen wirken malerisch, die Formen sind eigenwillig und teilweise verstörend. Sie changieren zwischen Mensch und Fabelwesen, zwischen Figuration und Abstraktion.Die "Freundschaftsanfrage", eine Ausstellungsreihe, in der das Von der Heydt-Museum renommierte zeitgenössische Künstler*innen einlädt, sich mit den reichhaltigen Beständen des Hauses auseinanderzusetzen, nutzt Markus Karstieß zur Selbstbefragung. Seine Werke treten in unmittelbaren Austausch mit den berühmten Hauptwerken aus der Sammlung zur Kunst der Klassischen Moderne.Karstieß' Auswahl orientiert sich weniger an einer bestimmten Formensprache, an Epochen oder Kunstrichtungen. Vielmehr wählt er als Gegenüber für seine ungewöhnliche Inszenierung Werke, die ihn selbst berühren und in denen er Parallelen im künstlerischen Ansatz erkennt. Überraschend dabei ist, dass er so viele Anknüpfungspunkte in der Malerei, etwa bei Edvard Munch und Paula Modersohn-Becker, findet.

Jetzt vorbestellen! Die eindringlichen, inspirierenden und herzzerreißenden Erinnerungen des Oscar-Preisträgers und Idols Sylvester Stallone über seinen ungewöhnlichen Weg zum Erfolg und die Entstehung der größten Underdog-Geschichte, die je erzählt wurdeFünfzig Jahre ist es her, dass Sylvester Stallone als Rocky Balboa die Stufen des Philadelphia Art Museum hinaufgerannt ist. Seitdem sind er und diese Stufen zu Symbolen für Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit geworden und haben Millionen Menschen auf der ganzen Welt dazu inspiriert, ihre Träume zu verwirklichen. In The Steps erzählt Stallone jetzt davon, wie er seine eigenen Träume verfolgt hat. Er schildert seine Anfänge - seine schwierige Geburt, seine noch schwierigere Kindheit, Jahre des Kampfes in der Schule, in denen er sich unverstanden fühlte -, und er erklärt, was seine Geschichte, was ein erfolgreiches Leben im Kern ausmacht: Der Wille, Herausforderungen anzunehmen, sich ihnen zu stellen und sie letztendlich zu überwinden. Denn unser aller Weg wird davon bestimmt, wie weit wir bereit sind zu gehen, von jedem Schritt, der uns unserem Ziel näherbringt.In einer Erzählung, die sich zwischen seiner Ankunft in New York City im Jahr 1969 und dem Triumph von 'Rocky' bei den Academy Awards 1977 entspinnt, zeichnet Sly ein lebendiges und mitreißendes Bild von Kampf, Überleben und letztendlichem Erfolg. Er schreibt über seine frühen Tage wie seine späteren Jahre und über die Beharrlichkeit, Kreativität und Widerstandsfähigkeit, die nicht nur zur Entstehung von 'Rocky' führten, sondern zu einer Karriere voller ikonischer Rollen. The Steps ist das Zeugnis eines außergewöhnlichen Lebens und eine tiefgründige Reflexion über die Bedeutung von Visionen, Willenskraft und harter Arbeit.

Spectacular environments play a prominent role in Niki de Saint Phalle's unique oeuvre. The walk-in Nanas, the Stravinsky Fountain in Paris, and her Tarot Garden in Tuscany are masterful examples of this. Her last completed major project in Hanover became her artistic legacy: the grotto in the Herrenhausen Gardens, redesigned according to her plans. Built in 1676 as part of the Baroque gardens, the grotto, originally decorated with shells, crystals, glass, and minerals, once served as a summer retreat. It was restored for EXPO 2000 and subsequently redesigned by Niki de Saint Phalle in her characteristic style. This completely revised new edition of the 2003 monograph describes the history of its creation and restoration and highlights the art-historical significance of the grotto from today's perspective.

For the collector or fan of vintage porcelain an overview of pieces created for table top decoration in the 17th & 18th centuries.<BR><BR>Scenes of gardens and of love, idyllic hunting parties, picturesque farms, and lifelike animal figurines in porcelain were popular motifs in table decoration from the Baroque to the beginning of the 19th century. These 'worlds in miniature' were intended to initiate conversation among the table guests - and of course attest to the discerning taste of the hosts. The decorative pieces were, for all intents and purposes, part of the furnishing scheme and finished off the room’s interior as a total work of art down to the last detail. Central to this was the artisanal sophistication and the perfect mastery of the latest techniques, which breathed new life into the miniatures.<BR> <BR>Following on from Courtly Companions: Pugs and Other Dogs in Porcelain and Faience, now Courtly Pleasures presents the most beautiful table decorations produced by a variety of manufacturers, all from the abundant treasures of a southwest German private collection.<BR> <BR>Text in English and German.

Das weiträumige, von Aschaffenburg im Westen bis nach Bayreuth im Osten reichende Gebiet der bayerischen Regierungsbezirke Unter- und Oberfranken mit den Kunstzentren Würzburg und Bamberg weist noch viele, oft nahezu unbekannte Glasgemälde des 14.-16. Jahrhunderts auf. Neben den großen Glasmalereibeständen in St. Veit in Iphofen und Maria Sondheim in Arnstein als Hauptwerken, beide wohl mit Würzburg zu verbinden, sind es die Klein- und Kleinstbestände an rund 30 Standorten, die in der Summe das Bild einer teils vom Mittelrhein, teils von Nürnberg und Prag künstlerisch geprägten Region entstehen lassen bzw. bestätigen. Frühe Sammlungen von Glasgemälden, die u. a. in Bamberg und Coburg entstanden sind, spiegeln dieses Bild wider.

Gertraud Möhwald (1929–2022) was a renowned German sculptor and ceramicist, whose expressive figurative works earned her international acclaim. This book provides insight into her creative process, showcasing selected works and unpublished texts. Text in German.<BR><BR>“I was born in Dresden in 1929. After leaving school I did an apprenticeship there as a stone sculptor. From 1950 to 1954 I studied sculpture, and 1959 to 1964 ceramics at Burg Giebichenstein in Halle. In 1979–89 I worked there as a teacher. I am married to a painter and have four children.”<BR> The ceramicist and sculptor Gertraud Möhwald, who was renowned far beyond the borders of Germany, gave this personal statement two years before her death in December 2022. The emotional expression of her figurative works can be understood by people across the globe. But who is this sculptor with the impressive ability to critically observe herself and the world? Who is this woman who struggles to find space and time for her own artistic work while trying to fulfil her role as a wife and mother? Who is this ceramicist who knows how to draw positives even from adverse circumstances? This book provides the answers in images of selected works and numerous hitherto unpublished texts by the artist.<BR> <BR>Text in German.

Ton ist ein vielseitiger, haptischer Werkstoff, der sich ideal für den Einstieg ins Formen und Modellieren eignet.Aus gleichmäßig ausgerollten, kreisförmigen Tonplatten entstehen in diesem Buch über 40 überraschend unterschiedliche Objekte wie Seifenschalen, Duftlampen, Gewürzdosen oder eine Reisekasse. Nach einer kurzen Einführung zu Material und Arbeitsplatz, Formgebung, Oberflächen- und Farbgestaltung sowie zum Brennen folgen die schrittweisen Anleitungen zu den Objekten. Diese lassen sich abwandeln und individuell gestalten - viele eignen sich auch für Kinder.Aus einer einfachen, kreisförmigen Grundform entsteht so eine ganze Palette kreativer Objekte.

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht. Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre "Schießbilder", in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen "Nanas" bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Comprehensive overview of the work of one of the most influential German conceptual artists, including works from all creative phases, from the groundbreaking knitting pictures of the 1980s to new works created especially for the exhibition at the MMK.Her subversive aesthetic strategies have made Rosemarie Trockel one of the most renowned German conceptual artists of her time. Her "knitting pictures" gained her international fame in the 1980s, in 1999 she was the first woman to exhibit at the German Pavilion at the Venice Biennale. In her work, Trockel makes definitions, restrictions, paternalism, and violence due to gender visible and transparent. Working in a variety of media, Trockel directs her sociological gaze both at social regimes and political structures and at nature. While scientifically sound and precise, her observations always include her own critical and sometimes humorous gaze as a vital component as she not only captures but highlights ambivalences.Text: Quinn Latimer, Christoph Menke, Susanne Pfeffer, Cord Riechelmann.

This important 2-volume set is the first comprehensive critical review of the Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl factories from their beginnings to their eventual merger, and the history of Danish porcelain.<BR><BR>This detailed two-volume set offers an unparalleled scholarly insight into the history of Danish porcelain. Renowned for its ceramic industry, Denmark earned its status as a leading porcelain exporter through intense rivalry with other firms across Europe. With its factories excelling time and time again at the largest international expositions of the 19th and early 20th century, Danish porcelain took its own place on the world stage.<BR> <BR>Founded in 1775, Royal Copenhagen remains one the oldest porcelain manufacturers still in operation today. Throughout its history, the factory has experienced numerous highs and lows, and has weathered more than 130 years of competition from the Bing & Grøndahl Porcelain Factory. After 1882, the two factories were located less than a mile apart, with their flagship stores eventually competing side-by-side for sales in the heart of Copenhagen.<BR> <BR>Danish Porcelain was inspired by a two-generation collection of Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl porcelain, stoneware and faience begun by the author's father in 1947. Developed over the past 20 years, this is the first comprehensive publication to critically review the history of both factories, from their beginnings to their eventual merger. Featuring detailed appendices and over 2400 images, these two volumes comprise an important source of information on the history of Danish porcelain, including the many technical and artistic successes of the late 1880s that revolutionized production worldwide.

Wenn die Waffen sprechen, schweigen die Musen? - 'Mitnichten', lautet der Einspruch der hier versammelten Gespräche mit ukrainischen Künstlerinnen und Künstlern aus den Bereichen Literatur, Musik, Theater, Film, Malerei, Bildhauerei und Fotografie. Sie machen deutlich, dass die Kunst gerade in Zeiten des Krieges kein eitles Beiwerk ist, sondern Quelle der Resilienz und Retterin des Humanen. Zugleich vermitteln sie ein tieferes historisches Verständnis für das jahrhundertelange Ringen um ukrainische Identität - nicht zuletzt mit Blick auf die von Stalin ausgelöschte Avantgarde der ¿Hingerichteten Wiedergeburt¿, deren Schicksal sich heute auf tragische Weise wiederholt. Im Changieren zwischen Mut und Verzweiflung, Hoffnung und Schmerz geben die von Olha Volynska geschaffenen Porträts einen vielstimmigen Überblick über die lebendige ukrainische Kunst im Angesicht von Russlands Vernichtungskrieg. Zahlreiche Abbildungen, darunter die Präsentation von Kunstwerken in Farbe, vervollständigen den Band.