Portrait

Kunstcomedienne Verity Babbs in Bestform<BR>¿ Kompakt, kurzweilig & farbenfroh illustriert: Dieser Kunstführer passt in jede Tasche<BR>¿ Spannende Einblicke in Schlüsselkünstler*innen & wichtige Werke - von der Renaissance bis zur Neuen Leipziger Schule<BR>¿ Anschaulicher Frage & Antwort-Stil mit Blick auf Zusammenhänge<BR>¿ Was ist so besonders an holländischen Gemälden mit Käse? Wie hat Michelangelo sich in der Sixtinischen Kapelle gerächt? u. v. m.<BR>¿ Locker & unterhaltsam geschrieben: auch für Kunstneulinge<BR><BR>Kunstgeschichte verstehen ohne Langeweile!<BR>Genau das gelingt Verity Babbs in diesem einzigartigen Kunstgeschichte-Buch. Mit Humor und Leichtigkeit beantwortet sie im Q&A-Stil spannende Fragen und führt so unterhaltsam durch 50 kunsthistorische Strömungen - von Renaissance-Kunst und Romantik über Impressionismus und Surrealismus bis hin zur Neuen Leipziger Schule. Auf den Punkt gebrachte Künstlerbiografien geben unerwartete Einblicke: Caravaggio, Edvard Munch, Gustave Courbet und viele mehr. Ein farbenfroh illustriertes Kunstbuch, gespickt mit persönlichen Geschichten, Skandalen, True Crime und skurrilen Fakten, das zum Schmunzeln und Staunen einlädt, inspiriert - und dafür sorgt, dass du dich im Museum nie wieder verloren fühlst.<BR><BR>Verity Babbs erklärt 50 Kunstrichtungen in pointierten Sätzen - lebendig, humorvoll und mit überraschenden Geschichten von Michelangelo bis Bauhaus.

Paul Cezanne is widely regarded as one of the most influential artists of the nineteenth century and a key pioneer of modern art. By consciously breaking with the traditional rules of perspective, Cezanne reimagined painting as a construction of color, form, and structure. His radical approach laid the foundations for Cubism and played a decisive role in the emergence of painterly abstraction .  This richly illustrated catalogue accompanies the major exhibition at the Fondation Beyeler , which is dedicating a comprehensive solo exhibition to Cézanne for the first time in its history. Both the exhibition and the catalogue focus on the final and most significant phase of the artist's career, shedding light on the central themes of his late work: still lifes, portraits, landscapes, and the iconic bather scenes .  Featuring around eighty oil paintings and watercolors , the catalogue offers an in-depth exploration of form, light, and color in Cezanne's groundbreaking works. These defining qualities have profoundly shaped generations of artists and continue to resonate within contemporary art today.  A special highlight of the catalogue is an illustrated biography of Paul Cezanne , presented as a visually compelling graphic novel , which provides an accessible and engaging introduction to the artist's life and legacy.   An essential publication for readers interested in modern art, nineteenth-century painting, and the origins of abstraction.Paul Cezanne's (1839-1906) oeuvre builds a bridge between Impressionism and abstraction. Through formal reduction to basic geometric elements and a new type of perspective, he became a pioneer of Cubism. The surroundings of his French hometown of Aix-en-Provence were often the subject of his paintings, in which he sought to achieve a "harmony parallel to nature."

Step by StepsFantasy-Kreatur in Airbrush-Mischtechnik von Roger HasslerHumorvolles Tierporträt von Luz de la CalleTotenkopf-Charakter von Daniela FrongiaFantasy-Porträt von Marque Terrynamahr StricklandSpecialsVon Schablone bis Sticker: Hobby-Schneidplotter im ÜberblickDie Gewinner des Skate Deck Paint Contests von Coast AirbrushAirbrush Step by Step bietet Schritt-für-Schritt-Anleitungen in verschiedenen Schwierigkeitsgraden für Airbrush-Illustrationen, Custom Painting, Modellbau Bodypainting und andere Anwendungsbereiche. Es stellt aktuelle Produkte und neueste Techniken vor, präsentiert News und Berichte aus der Airbrush-Community und gibt Einblicke in die Werke und Arbeitsweisen von Künstlern weltweit.

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1930s to the early 21st century. <BR><BR>><BR>Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again.<BR>Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Sieben Essays über Fotografien, ihren Gebrauch und ihre Geschichte begleitet von über 400 meist unveröffentlichten Abbildungen.Wenn wir uns Fotografien ansehen, wissen wir oft nicht, von wem, wann und wozu sie aufgenommen wurden, welche Geschichte sie haben. Seit uns Fotografien fast nur noch auf Bildschirmen begegnen, sind auch die Spuren verschwunden, die Zeit und Nutzung zurücklassen. Fotografien verstehen sich jedoch nicht von selbst. Sie brauchen Kommentare, Erklärungen, den Kontext anderer Bilder und weiterer Texte und Zeugnisse. Nimmt man Fotografien diesen Kontext, fand John Berger, sind sie nichts als 'tote Objekte'. Wie spannend, widerspruchsvoll, nachhaltig und auch zerstörerisch der Gebrauch und die Geschichte von Fotografien sein können, zeigen die Essays von Günter Karl Bose. Er macht deutlich, dass Fotografien nicht nur Abbilder der Vergangenheit sind, sondern auch wechselvolle Objekte ihrer und unserer Zeit.Aus dem Inhalt des Buches:30 Jahre im Eis verschollen: Die Fotos der Andrée-Expedition;Fotos einer Ausstellung: Edvard Munch und die Geschwister Marschalk;Franz Kafka bei Wertheim: Ein Foto wird zur Ikone;Photomaton: Bilder aus dem Automaten;Alfred Eisenstaedt trifft auf Marlene Dietrich, Anna May Wong und Leni Riefenstahl;Schönheit durch Retusche: Gesichter als optisches Material;Die Luftbilder der R. A. F. und der Bombenkrieg in Europa

Der menschliche Kopf mit seinen feinen Proportionen und vielfältigen Ausdrucksformen gehört zu den anspruchsvollsten Motiven der Zeichenkunst. In 'Morpho Detail - Kopf und Hals' zeigt der französische Zeichner und Dozent Michel Lauricella anhand von über 250 Skizzen, wie sich Schädel, Muskulatur, Haut und Haare Schritt für Schritt verstehen und zeichnerisch umsetzen lassen.Lauricella, der seit mehr als 20 Jahren anatomisches Zeichnen unterrichtet, verbindet in diesem Zeichenbuch wissenschaftliche Genauigkeit mit künstlerischer Klarheit und macht komplexe Strukturen sichtbar und greifbar.Das Malen von Köpfen, Gesichtern und Menschen: Anatomie zeichnen lernen mit System- Grundlagen der Proportionen: Die zeichnerische Analyse von Kopf, Hals und Schultern vermittelt klare Orientierungspunkte. Klassische Kanons aus der Renaissance bis hin zu modernen Methoden werden erklärt und für das freie Zeichnen aufbereitet.- Anatomie zeichnen und verstehen: Das Zeichnen von Schädel, Knochenstrukturen, Gesichtsmuskeln und Nasen gehört zu den Grundlagen. Die anatomische Basis schafft Sicherheit, um Porträts realistisch und charaktervoll zu gestalten.- Zeichenschule für realistische Gesichter: Unterschiede von Alter, Geschlecht und Körperbau werden anschaulich aufgezeigt. Kinderköpfe, jugendliche Gesichtszüge und alternde Gesichter verdeutlichen, wie sich Formen und Proportionen im Laufe des Lebens verändern.- Ausdruck, Blicke und Bewegungen: Die Illustrationen zeigen, wie Kopfhaltungen, Blickrichtungen und Gesichtsausdrücke den Charakter einer Figur bestimmen. So entsteht ein tieferes Verständnis für Dynamik, Mimik und individuelle Eigenheiten.- Haare, Bart und Haut zeichnen lernen: Praktische Tipps erleichtern den Umgang mit Haarstrukturen, Falten und Hautvolumen. Auch Accessoires wie Brillen oder Kopfhörer werden einbezogen, um die räumliche Wirkung zu verdeutlichen.- Zeichenbuch mit praktischen Hilfen: Proportionsregeln, schematische Überlagerungen und vereinfachte geometrische Formen helfen, Köpfe und Gesichter systematisch zu üben und zu verinnerlichen.Zeichenbuch und Zeichenschule für Porträtzeichnung: Köpfe, Gesichter und Schultern zeichnen im DetailMit Schweizer Bindung ausgestattet, liegt das Buch beim Aufschlagen flach auf und eignet sich ideal für Studium und Praxis. Die mehr als 250 Illustrationen verbinden Technik mit Inspiration und bieten eine fundierte Grundlage für alle, die sich in der Porträtzeichnung weiterentwickeln möchten.'Morpho Detail - Kopf und Hals' ist ein Standardwerk für Zeichnerinnen und Zeichner, Illustratorinnen und Illustratoren, Kunststudierende und Bildhauerinnen und Bildhauer. Geeignet für alle, die Menschen malen, Köpfe und Gesichter im Detail zeichnen und anatomische Grundlagen vertiefen möchten.

With Surf Tribe, photographer Stephan Vanfleteren shows that there is far more to surf culture than just sport and competition. Surfing is also about a deep admiration and respect for the ocean, as well as the feeling of insignificance when confronted with the forces of nature. Surfers use the waves for fun, but also to forget and to battle, both with others and with themselves. <BR><BR>Vanfleteren looks beyond the traditional borders of the United States and Australia and searches the globe for people who live in places where sea and land meet. He documents a fluid community, with nature as its sole leader. He has sought out young talent, living icons, and old legends, both competitive and free surfers. <BR><BR> The photographs here are serene black and white portraits in Vanfleteren's well-known, haunting style; as always, he reaches below the surface and goes to the core of his subjects. Included, amongst many others, are Kelly Slater, Gerry Lopez, John Florence, Mickey Munoz, Filipe Toledo and Stephanie Gilmore. <BR><BR> Surfer, journalist, and actor Gerry Lopez has contributed the Foreword. <BR><BR> Surf Tribe has been exhibited in Knokke-Heist (Belgium), Kunsthal Rotterdam (Netherlands), Gallery Kahmann Amsterdam (Netherlands). The next exhibition will be in June 2019 in France. If you are interested in the stories behind the book, go to: www.surftribe.be

Suzana Fântânariu hat in den Jahren der Pandemie das Drama der Menschheit in einem Zyklus von hundert Gesichtern in Tusche und Acryl auf Papier in einem 30 x 30 cm großen Skizzenbuch festgehalten: Die globale Katastrophe namens Covid, die Isolation in ihrer Wohnung, die mangelnde Kommunikation mit Mitmenschen, die existenziellen Ängste der Jahre 2020 und 2021. Das Ergebnis, die Covid-Portrait-Serie, stellt zweifelsohne einen Höhepunkt im Schaffen der bekannten rumänischen Grafikerin dar.Suzana Fântânariu schafft einen Zyklus von besonderer Relevanz - sie drückt in bildnerischer Sprache die conditio humana der Coronajahre aus.(Alexander Gerdanovits)

Lebendige Gesichter - ausdrucksstarke Porträts Schritt für Schritt zeichnen lernen Egal ob vom Foto oder vom lebenden Modell - mit diesem Praxisbuch kannst du dein Umfeld mit detaillgetreuen und eindrucksvollen Porträts überraschen. Der erfahrene Künstler Samet Türkan führt dich klar strukturiert von den Zeichenbasics bis zu den Feinheiten wie Proportionen, Licht und Schatten . Der umfangreiche Grundlagenteil zu  Bleistifttechniken, Perspektive und Gesichtsaufbau bereitet dich bestens auf das Porträtzeichnen vor. Anhand der 20 ausführlichen, bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen lernst du, Gesichter aller Altersgruppen und Ethnien realistisch zu zeichnen und den vielfältigen Gesichtszügen einen starken Ausdruck zu verleihen. Das erwartet dich: - umfangreicher Grundlagenteil: Bleistifttechniken, Proportionen, Perspektive - 20 detaillierte Projekte mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen - Gesichter von jung bis alt aus diversen Perspektiven und unterschiedlichster Ethnien - Profi-Tipps und weiterführende Techniken für realistische Ergebnisse - geeignet für Anfänger:innen und fortgeschrittene Zeichner:innen

Fremd und frei, mittellos und reich, allein unter Gleichen, ohne Wohnsitz, doch in der Welt zu Hause. Welche Menschen unterwerfen sich freiwillig im 21. Jahrhundert noch derartig strikten Bräuchen, um für mindestens drei Jahre in der Fremde durch Entsagung von Komfort, Sicherheit und Beständigkeit, das Geschenk der größten erdenklichen Freiheit und Selbstbestimmung zu erlangen? Holger Keifel ergründet mit seinen einfühlsamen Porträts die Tiefe dieser Persönlichkeiten. Sein Objektiv scheint die vielen Schichten seiner Modelle zu durchdringen und bildet eine klare, aber sanfte Wirklichkeit einer oft fehlinterpretierten Fassade ab. Die Fotografien erzählen von Mut, Abenteuer und der Leidenschaft für das Handwerk.Der Fotograf hat die Porträtierten über ihre Erfahrungen während ihrer Wanderschaft interviewt. Gegen die Mythologisierung der Wanderschaft entlarvt er stereotype Vorstellungsmuster vom Zimmermann in schwarzer Kluft mit Geschichten über Gesellinnen und Gesellen auf der Walz, die gerade jetzt, hier und heute dieses seltene Beispiel leben.

Inszenierte Fotos rücken gesellschaftliche Konstrukte ins Bild, die unsere zwischenmenschlichen Beziehungen definieren."Archipelago" stellt die Widersprüchlichkeit menschlicher Beziehungen länder-, generations- und geschlechterübergreifend in denMittelpunkt. Yolanda del Amo untersucht, wie unsere Sehnsucht nach Nähe und unser Wunsch nach Alleinsein nebeneinander existieren können. Die Beziehung zwischen den Menschen in ihren Bildern wird durch die Umgebung definiert, die umgekehrt wie eine psychologische Erweiterung der Charaktere fungiert. Das Projekt berührt Themen wie Gesellschaftsschicht, Geschlecht, Intimität und gesellschaftliche Verbundenheit in unserer heutigen Zeit. Als Inspirationsquelle dient del Amo das tägliche Leben. Ihre Modelle sind Freund:innen und Familienangehörige, die von ihr theatralisch in Szene gesetzt werden, wodurch Realität und Fiktion verschmelzen.Del Amo (*1967) lebt in New York City.Ihre Arbeiten wurden international ausgestelltund sind in wichtigen Sammlungen vertreten.

Discover the intimate spaces that shaped one of the world’s most iconic artists. <BR> <BR>Frida Kahlo at Home reveals how the places she inhabited— and especially the famed Blue House—nurtured her creativity, identity, and extraordinary body of work. <BR> <BR>This compelling visual biography traces Kahlo’s life through the places she loved, from her childhood in Coyoacán and her student years in Mexico City, to her time in the United States, and her final return to La Casa Azul. Drawing on archival photographs, family images, personal artefacts, and Frida’s own paintings, the book uncovers how home was not merely a backdrop but a central force in her art and self¿expression. <BR> <BR>For example, you’ll uncover: - Frida’s formative years in the Blue House and how her environment shaped her earliest artistic impulses. - The dynamic cultural and political landscape of Mexico and its influence on Frida's evolving identity. - The contrasting worlds of Mexico and ‘Gringolandia', and how travel transformed her worldview and aesthetic. - The creative partnership between Kahlo and Diego Rivera, explored through the homes and studios they shared. - How domestic space and landscape became essential themes throughout her work. <BR>A vibrant portrait of art and identity, Frida Kahlo at Home invites readers to step inside the spaces that inspired a legend and to see her paintings and her life anew.  

Wenn große Kunst auf vier Pfoten trifftWas passiert, wenn weltberühmte Porträts auf Hunde treffen? Dieses Buch zeigt es mit Augenzwinkern, Stil und jeder Menge Herz. Von der Mona Lisa bis Marilyn Monroe: Hier blicken uns keine Königinnen oder Hollywoodikonen entgegen sondern Hunde. In liebevoll illustrierten Neuinterpretationen posieren Windhunde, Terrier und Co. anstelle der bekannten Originale. Jedes Werk wird kenntnisreich eingeordnet, kunsthistorisch erklärt und durch clevere Details ergänzt. Spannend für Kunstliebhaber, charmant für Hundefans.¿ 21 berühmte Kunstwerke humorvoll und tierisch neu inszeniert<BR>¿ Kunstgeschichte verständlich und unterhaltsam für alle Altersgruppen<BR>¿ Ideal als originelles Geschenk für Kunst- und HundeliebhaberEin Buch, das Kunstliebhaber zum Schmunzeln bringt und Hundemenschen zum Staunen.<BR>

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Entdecken Sie 50 Möglichkeiten, wie Sie in Ihrer Fotografie eine 'Mehr ist mehr'-Ästhetik schaffen können, von gesättigten Farben und Überlagerungen bis hin zu Nachbearbeitungstechniken wie Collagen. Mit Ratschlägen zu Komposition, Ausgewogenheit, Form, Textur und Erzählung lässt sich dieses Buch von den Meistern des Maximalismus inspirieren und zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Linse mit einer Vielzahl von Ansätzen mit Faszination füllen können. Illustriert mit den besten Beispielen von Fotografen wie Hassan Hajjaj, Lindsay Adler, Mickalene Thomas, Horst P. Horst und Maisie Cousins, erklärt dieses Buch die wichtigsten Techniken, die den Maximalismus ausmachen, und gibt leicht verständliche Ratschläge, wie Sie kühne, lebendige Fotos schaffen, mit denen Sie die Schönheit im Chaos einfangen. Dieser opulent illustrierte Titel bietet Profi-Tipps zur Erstellung faszinierender Bilder, die durch visuelle Komplexität beeindrucken. Das erste und bisher einzige Fotografiebuch, das sich explizit mit der Erstellung maximalistischer Fotos befasst.

100. Geburtstag einer IkoneMehr als 50 Jahre nach ihrem frühen Tod ist die Faszination der 'schönsten Blondine der Welt' ungebrochen. Marilyn Monroe: 100 zeigt die spektakulären, glamourösen, persönlichen und berührenden Bilder dieser Ikone - gesehen durch die Kameras von 16 der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts in diesem großen Buch. Von Milton Greene und Eve Arnold bis zu Sam Shaw und Richard Avedon - sie alle haben Marilyn während ihrer Karriere begleitet. In den Aufnahmen der 17 Fotolegenden entsteht das Lebensbild dieser außergewöhnlichen Frau von ihren Anfängen im Filmgeschäft 1945 über ihre Glanzzeit in den 1950er Jahren bis zu ihrem Tod 1962. Weltstar und Sexsymbol lauten die Schlagworte, dabei war sie viel mehr als das: Marilyn Monroe ist bis heute Avantgarde.

'Treasure the sounds you hear and sometimes even enjoy a little silence.' - Bryan Adams <BR><BR> Dive into the world of conscious hearing with Hear the World, a book by musician and photographer Bryan Adams for the Hear the World Foundation, featuring over 120 portraits by Adams of renowned ambassadors for the foundation. Wim Wenders, Dionne Warwick, Lana Del Rey, Ben Kingsley, Tina Turner, Julianne Moore, John Cleese, Mick Jacker, Cindy Crawford—these are just some of the subjects from the worlds of film, theatre, music, fashion and beyond whom Adams has photographed. The Hear the World Foundation supports children with hearing loss in low- and middle-income countries and is founded on the belief that all children deserve the chance to hear well and live life to its full potential. Adams began collaborating with the foundation in 2007; now, out of a shared commitment to honoring the importance of hearing, their joint vision has blossomed into this book. With each subject striking their own distinct Hear the World pose, the publication is a collection of individuals united in their support for preserving and cherishing our ability to hear. <BR><BR> Co-published with the Hear the World Foundation, Steinhausen

Die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit und die kostbaren Phasen des AlternsIn ihrem ersten Fotobuch legt Nathalie Rubens eine fotografische Meditation über die Schwellenzustände des Alterns vor, indem sie zwei sehr unterschiedliche, doch eng miteinander verbundene Einschnitte im 'Erwachsenwerden' einer Frau gegenüberstellt: den Übergang ins junge Erwachsenenalter und den in das Leben nach der Menopause. Die Künstlerin richtet die Kamera sowohl aufsich selbst als auch auf ihre Tochter Ruby und hinterfragt dadurch visuell Themen wie Wandel, Selbstfindung und die Zyklen des Lebens. Das Werk ist zutiefst persönlich und dennoch universell gültig, indem es die Unausweichlichkeit des Vergehens der Zeit zeigt. Mit ihrer intimen Bildersammlung erschafft Rubens eine ergreifende Reflexion über die körperlichen und emotionalen Veränderungen, die das Leben von Frauen prägen - von der Pubertät bis zur Lebensmitte und darüber hinaus.

Was bedeutet Dandyismus heute? Seit über einem Jahrzehnt beschäftigen sich Rose Callahan und Nathaniel Adams mit seinen vielfältigen Bedeutungen und den Menschen, die ihn verkörpern.Anhand von intimen Porträts und persönlichen Geschichten stellt "They Are Dandy" eine bemerkenswerte Gruppe von Menschen vor, deren Leben vielfältige Geschichten, Identitäten und Perspektiven widerspiegeln. Gemeinsam zeigen sie, dass es beim Dandyismus mehr um Individualität, Fantasie und den Wunsch geht, ein zielgerichtetes Leben zu führen, als um Mode.Es ist ein nachdenkliches Porträt zeitgenössischer Eleganz in all ihren Formen.Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)

Paul Cezanne zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne. Mit seinem bewussten Bruch mit den klassischen Gesetzen der Perspektive und seinem neuartigen Verständnis von Bildaufbau konstruierte Cezanne die sichtbare Welt aus Farbe, Form und Struktur. Damit legte er entscheidende Grundlagen für den Kubismus und die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts. Dieser reich illustrierte Ausstellungskatalog erscheint anlässlich der großen Cezanne-Ausstellung in der Fondation Beyeler, die dem Künstler erstmals in ihrer Geschichte eine umfassende Einzelausstellung widmet. Im Fokus stehen die letzten und zugleich bedeutendsten Jahre seines Schaffens. Beleuchtet werden zentrale Werkgruppen der Spätphase, darunter Stillleben, Porträts, Landschaften sowie die ikonischen Badenden-Szenen. Anhand von rund 80 ausgewählten Ölgemälden und Aquarellen ermöglicht der Katalog einen intensiven Zugang zu Cezannes bahnbrechender Bildsprache. Form, Licht und Farbe werden als jene künstlerischen Qualitäten erfahrbar, die Generationen von Künstlerinnen und Künstlern nachhaltig geprägt haben - und bis heute inspirieren. Ein besonderes Highlight ist die Biografie Paul Cezannes, die in Form einer hochwertig gestalteten Graphic Novel erzählt wird. Sie bietet einen ebenso informativen wie visuell ansprechenden Zugang zum Leben und Werk des Künstlers und macht diesen Katalog zu einem außergewöhnlichen Buch für Kunstliebhaber*innen, Sammler*innen und Museumsbesucher*innen.Paul Cezanne (1839-1906) schlug mit seiner Malerei eine Brücke zwischen Impressionismus und Abstraktion. Durch die formale Reduktion auf geometrische Grundelemente und eine neue Art der Perspektive wurde er zum Wegbereiter des Kubismus. Die Umgebung seiner französischen Heimatstadt Aix-en-Provence war häufig Gegenstand seiner Gemälde, in denen er eine 'Harmonie parallel zur Natur' zu erreichen suchte.

Nicht jedem Künstler wird ein Personalmuseum gewidmet, und weibliche Künstler werden noch seltener damit geehrt. Eine Künstlerin bildet jedoch eine Ausnahme: Käthe Kollwitz (1867-1945), deren Name zwei Museen in Berlin und Köln sowie eine Gedenkstätte in Moritzburg tragen.Im Jahr 2026 jährt sich die Gründung des Berliner Käthe-Kollwitz-Museums zum vierzigsten Mal. Aus diesem Anlass stellt die Institution nicht nur ihre Sammlung vor, sondern präsentiert neue Erkenntnisse zum Leben der Künstlerin und erzählt vom Gründer des Museums. Ein Käthe-Kollwitz-Museum in Berlin, dem Lebens- und Arbeitsort der Künstlerin, war dem Sammler, Maler und Kunsthändler Hans Pels-Leusden seit Mitte der 1960er Jahre ein Anliegen. Er hatte bereits im Herbst 1945 die erste Nachkriegsausstellung von Käthe Kollwitz gesehen und seitdem stetig Werke von ihr gesammelt und ausgestellt. Mitte der 1980er Jahre konnte er der bedeutenden Künstlerin endlich dieses Museum widmen. Seine Kollwitz-Sammlung bildete den Grundstock des Museumsbestandes und beinhaltet neben den bekannten grafischen Zyklen rare Zeichnungen und Zustandsdrucke, die einen Blick auf die Arbeitsweise der Künstlerin ermöglichen.Aufgabe des Museums ist nicht nur, diese beeindruckenden, zeitlosen Kunstwerke zu präsentieren, sondern auch zu Leben und Werk von Käthe Kollwitz zu forschen. Denn über die vermeintlich so wohlbekannte Künstlerin gibt es immer noch Neues und Unbekanntes zu entdecken. Die aktuelle Publikation stellt Highlights aus dem Bestand des Berliner Kollwitz-Museums vor, taucht in verschiedenen Aufsätzen in die Familien- und Freundesbeziehungen der Künstlerin ein, widmet sich ihren literarischen Interessen und beleuchtet ihr gesellschaftliches Engagement.

Portraits of dancers rendered through reflective storytelling and exquisite photography, illustrating the varieties of individual paths within the world of ballet Infinite Steps invites readers into the deeply personal journeys of thirty-three ballet dancers from around the world, tracing their paths from first pliés to final bows and beyond. Through intimate profiles by writer and dancer Gavin Larsen and stunning photographs by Gene Schiavone, this book reveals the physical demands and quiet triumphs that define a life in ballet. Each chapter offers a glimpse into a dancer’s inner world, illuminating the realities behind the moments portrayed by the images. The dancers featured in this book span generations, career stages, and perspectives. Some, such as Misty Copeland, are internationally celebrated stars, while others are just beginning their journeys, and still others have transitioned into new lives beyond the stage. Alina Cojocaru began dancing in Kyiv at 9 years old before becoming a principal dancer with The Royal Ballet and English National Ballet. Paloma Herrera became one of the youngest principal dancers in the history of American Ballet Theatre, and Marja’ Quaqua received Copeland’s prestigious Ballet in the City Scholarship for emerging Black dancers. Kylie Edwards performed with the City Ballet of San Diego and transitioned to an acting career, while Vjola Hajati found a second home performing cabaret at the Moulin Rouge in Paris. From the discipline of training to the vulnerability of retirement, these stories reflect the full spectrum of what it means to be a dancer, resonating with Schiavone’s images of the artists at work and rest. Infinite Steps is a tribute to the resilience, craft, and humanity of dancers. For lifelong ballet lovers, students dreaming of the stage, or anyone interested in learning about the people behind incredible art, this book offers a rare and heartfelt look at the many ways a life in dance can unfold.

Das Lebenswerk eines der wichtigsten Fotojournalisten unserer ZeitStephen Shames ist seit über 50 Jahren als Fotojournalist tätig. In seinen preisgekrönten Fotoessays macht er auf soziale Themen wie Kinderarmut und Rassismus aufmerksam. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Bücher herausgebracht, darunter "Power to the People: The World of the Black Panthers" und "Outside the Dream: Child Poverty in America." Im Kehrer Verlag erscheint nun eine umfassende Publikation, die auch viele unveröffentlichte Fotos enthält. Auch wenn Shames verschiedenste Motive fotografiert hat, darunter Präsidenten und Menschen unterschiedlicher Kulturen, zieht sich ein roter Faden durch sein Werk: Shames' Fotos von Kindern und Familien zeigen das, was uns auseinanderreißt und zusammenhält: Gewalt und Missbrauch, aber auch Liebe, Hoffnung und Transzendenz. Die Bilder kommen aus seinem tiefen Innersten.