Barock & Rokoko

The essays in this work captivate with their meticulous research and in-depth analysis, making them a pleasure to read for architects, architecture critics and advanced students.<BR><BR>Dominikus Zimmermanns Wallfahrtskirche in Steinhausen, erbaut<BR> <BR>zwischen 1728 und 1733, ist unbestritten eine der bemerkenswer-<BR> <BR>testen Schöpfungen nicht nur der oberschwäbischen Barockbau-<BR> <BR>kunst. Die baugeschichtlichen Darstellungen widmen ihr den ange-<BR> <BR>messen breiten Raum – und doch finden sich gewichtige Aspekte,<BR> <BR>die bisher unbeachtet und unbearbeitet blieben.<BR> <BR>Hier stellt sich zunächst die Frage nach den Ovalen, die dem Bau<BR> <BR>zugrunde liegen, wobei es zwei verschiedene Fassungen zu unter-<BR> <BR>suchen gilt: die Entwurfszeichnung, die der Architekt seinem äbt-<BR> <BR>lichen Bauherrn vorlegte, und den ausgeführten Bau, dessen ge-<BR> <BR>naue Analyse aufgrund eines unlängst erstellten exakten Aufmaßes<BR> <BR>erstmals möglich war. Das Ergebnis zeigt in beiden Fällen ambitio-<BR> <BR>nierte Ovalkonstruktionen, darüber hinaus zwei grundsätzlich unter-<BR> <BR>schiedliche geometrische Herangehensweisen.<BR> <BR>Der zweite Komplex behandelt Eigentümlichkeiten der Wahrneh-<BR> <BR>mung. Zimmermann gestaltet den Weg in und durch den Kirchen-<BR> <BR>raum als eine Folge von Stationen, die von jeweils un-terschiedli-<BR> <BR>chen Erwartungen des Kommenden gekennzeichnet sind – von illu-<BR> <BR>sorischen Raumbildern, die der Betrachter in seiner Vorstellung er-<BR> <BR>zeugt aufgrund dessen, was er von seinem jeweiligen Standpunkt<BR> <BR>aus wahrnehmen kann. Diese Bilder lösen sich während des Gan-<BR> <BR>ges ab, sie verändern sich, die Erwartungen sind in beständiger<BR> <BR>Metamorphose begriffen, bis schließlich das Bild der letzten Station<BR> <BR>mit der Wirklichkeit zur Deckung gebracht ist.<BR> <BR>Ein abschließendes Kapitel widmet sich der Frage, ob, und wenn<BR> <BR>ja, inwiefern bei Zimmermanns Steinhausener Raumkunstwerk von<BR> <BR>einer dialektischen Verfaßtheit der Architektur zu sprechen sein<BR> <BR>kann und welche dialektisch aufeinander bezogenen Momente sich<BR> <BR>als konstitutiv für eine Einheit erweisen.

Von 1733 bis 1746 erbaute der Stuckateur, Bildhauer, Maler und Baumeister Egid Quirin Asam (1692-1750) die kleine, äußerst extravagante Kirche St. Johann Nepomuk im Herzen der Münchner Altstadt, direkt neben seiner Wohn- und Arbeitsstätte, dem "Asamhaus". Sein noch berühmterer Bruder Cosmas Damian schuf 1735 das monumentale Deckenfresko - und dies alles als Privatinitiative mit eigener Familiengruft und einer Hausfassade als kunsttheoretischem Schaubild. Denn die Brüder waren nicht nur bedeutende Künstler, sondern auch hellwache Intellektuelle. So gibt es in der Kunst der Vormoderne wohl kein zweites Spitzenwerk, das die Absichten und Denkweisen seines Schöpfers so vollständig umsetzt wie das Ensemble in der Sendlinger Straße. Auch nach fast 300 Jahren schlägt es die Besucherinnen und Besucher mit seiner Prachtentfaltung im mystischen Halbdunkel noch immer in seinen Bann - ein "totales Kunstwerk" eben.

Unter dem Titel "Doing Baroque" nimmt der vorliegende Band den Barock aus interdisziplinären Perspektiven in den Blick. Beiträge aus der Architekturgeschichte, Gendergeschichte, Kunstgeschichte, Musikwissenschaft, Historiographiegeschichte, Naturwissenschaft und Mathematik zeichnen ein facettenreiches Bild eines oftmals allein auf die Stilepoche reduzierten europäischen Phänomens. Damit vermeidet der vorliegende Band, den Barock auf üppig überbordende Repräsentation zu reduzieren, sondern verortet ihn im größeren kulturwissenschaftlichen Kontext von Mentalität, Kultur, Intellektualität und Religiosität. Erst so wird der Barock in seinen vormodernen Eigenlogiken neu verständlich.

A lavishly illustrated guide to Baroque Prague. Lushly illustrated with more than two hundred color plates, including both historical images and contemporary photographs of architectural exteriors, Baroque Prague is an excursion through Prague from the defeat of Czech Protestants at the Battle of White Mountain in 1620 to the philosophical era of Enlightenment in the eighteenth century. Art historian Vít Vlnas explores both the material and spiritual transformations the city went through during this boisterous period, treating the Baroque epoch as a cultural phenomenon vital to the current genius loci of the great Central European capital. He guides readers through both the city itself and equally important Baroque monuments outside of the historical city center. A highly readable introductory study, as well as a work for experienced scholars of the history of Bohemia, Baroque Prague is an exciting homage to Europe's great "city of a hundred spires," and shows how a place's storied past informs its present soul.

A Cultural History of Objects in the Age of Enlightenment covers the period 1600 to 1760, a time marked by the movement of people, ideas and goods. The objects explored in this volume -from scientific instrumentation and Baroque paintings to slave ships and shackles -encapsulate the contradictory impulses of the age. The entwined forces of capitalism and colonialism created new patterns of consumption, facilitated by innovations in maritime transport, new forms of exchange relations, and the exploitation of non-Western peoples and lands. The world of objects in the Enlightenment reveal a Western material culture profoundly shaped by global encounters.<BR><BR> The 6 volume set of the Cultural History of Objects examines how objects have been created, used, interpreted and set loose in the world over the last 2500 years. Over this time, the West has developed particular attitudes to the material world, at the centre of which is the idea of the object. The themes covered in each volume are objecthood; technology; economic objects; everyday objects; art; architecture; bodily objects; object worlds.<BR><BR> Audrey Horning is Professor at William & Mary, USA, and at Queen's University Belfast, UK.<BR> Volume 4 in the Cultural History of Objects set.<BR> General Editors: Dan Hicks and William Whyte

For the first time ever, Thomas Garnier - official photographer of the Palace of Versailles - reveals a secret the chateau has harboured for centuries: its extraordinary beauty when seen from the air. Versailles seen from the sky is dreamlike. This remarkable vista was first experienced on 19 September 1783 by the passengers on board the world's first hot-air balloon flight: a sheep, a duck and a chicken. These animals rose up into the sky in front of King Louis XVI and Queen Marie Antoinette, making Versailles a pioneering location in the conquest of the air. Now, in the 21st century, the advent of drone cameras makes it possible to soar into the air and capture an infinity of new perspectives. Everything is more beautiful when seen from above, and this is particularly true of Versailles. The view from the sky reveals the geometry of the different spaces and the genius of their creators, while also offering a panoramic view of the Estate in all its immensity. The classical gardens lend themselves so well to aerial views: the Grand Perspective, the fountains, the intricate parterres, many of which were plotted out on architectural plans. The wooded groves seem to take on new forms: the Dome, Colonnade and Obelisk Groves resemble watch faces on which the channels that feed the fountains mark out the time; the Chestnut Grove shrouded in snow assumes the shape of a violin; the Grand Canal at sunset becomes a glowing ribbon. This book is aimed at anyone who loves Versailles, but that's not all. It is also for anyone who would love to take a trip through the four seasons, a journey that a bird's-eye view of Versailles encapsulates beautifully.

Johann Bernhard Fischer von Erlach ist einer der bedeutendsten Barockarchitekten Mitteleuropas. Im Auftrag des habsburgischen Kaiserhauses, von Kirchenfürsten und Mitgliedern des Hofadels schuf er Schlösser, Paläste und Kirchen von Weltrang. Aus Anlass des Jubiläumsjahres bietet der hochwertig bebilderte Band eine facettenreiche Neubewertung des berühmten Baumeisters.Mit keiner anderen Stadt ist der Name Fischers von Erlach so eng verknüpft wie mit Wien. Bauten wie die Karlskirche oder Schloss Schönbrunn tragen bis heute zum Ruhm der Metropole bei. Aber auch in Salzburg, Prag und Mähren schuf der Architekt wegweisende Bauten wie die Kollegienkirche oder das Palais Clam-Gallas. Namhafte Experten aus Österreich, Italien, Tschechien und Deutschland zeichnen ein umfassendes Bild von Fischers von Erlach vielschichtigem Werk sowie seinen Inspirationsquellen in der antiken und neuzeitlichen Architektur.

Prägnant und anschaulich führt dieser Band in die Epoche der europäischen Barockkunst von ihrenAnfängen in Rom um 1600 bis zu ihrem Ausklang im Rokoko ein. Dargestellt wird die Entwicklung von Malerei und Skulptur, Architektur und Stadtplanung im Kontext der politischen Geschichte und der Glaubensspaltung, die das Zeitalter prägte. Das Buch stellt die wichtigsten Künstler von Bernini und Velázquez bis zu Rubens und Rembrandt vor und erklärt anhand von Schlüsselwerken die bedeutendsten Innovationen der Epoche.

23:B&W 6 x 9 in or 229 x 152 mm Perfect Bound on White w/Gloss Lam

Mit 134 Abbildungsseiten in FarbeEntwurf: Gunther Vogel; Ausführung: Inge und István SzászDer zweibändige ¿dtv-Atlas Baukunst¿ gibt einen Überblick über Entwicklung, Probleme und Werke der Architektur von den frühen Hochkulturen bis zur Gegenwart. Dabei dient der Atlas als Stilkunde und kunsthistorischer Abriss, gleichzeitig aber auch als Einführung in die Technik der Architektur. Aus dem Inhalt des zweiten Bandes: Mittelalter: Bauformen. Städtebau. Kommunalgebäude. Burgen. Klöster. Sakralbau. Neuzeit I: Renaissance und Barock: Städtebau. Schlösser und Residenzen. Sakralbau. Neuzeit II: Konstruktion und Form. Stahl- und Eisenbeton. Städtebau. Industriebau. Verwaltungsgebäude. Hochhäuser. Türme. Theater. Sportstadien. Strömungen und Tendenzen.Mit Literaturverzeichnis und ausführlichem Register für beide Bände.  

This is the first study to characterize the architectural patronage of Cardinal Pietro Ottoboni (1667-1740), and to identify twelve architects during his half century of patronage in his Ecclesiastical court of the Cancelleria. Most eminent among them were Filippo Juvarra and Domenico Gregorini. Commercial and private theaters in the palace are located from archival data, room measurements, drawings, diary accounts, Correspondence of the French Academy, and palimpsests of architectural details. The size, shape, appearance, capacity, and location of Filippo Juvarra's theater are discussed. Archival documents are cited to reveal why, how, and when it vanished. Detailed analysis is devoted to Juvarra's stage construction with its elaborate sets and moving apparatus. In his official function as Vice-Chancellor of the Church, it is well known that Ottoboni was positioned as a major patron of music, theater, and painting in late Baroque Rome. He was a librettist for oratorios performed by his resident composer, Arcangelo Corelli, and by Alessandro Scarlatti in venues in the palace, and in his basilica of San Lorenzo in Damaso, located in the palace grounds. His resident painters included Francesco Trevisani and Sebastiano Conca. He completed the construction of Bernini's Confessione in the nave of his basilica. As the sponsor of the Arcadian Academy, Ottoboni dictated taste in Roman cultural circles. His involvement in the competition for the façade of St. John Lateran is amplified. A grand overview is provided for the cardinal's commission of devotional machine constructed to rival the Lenten carnivals. As ephemeral constructions, and normally ignored liturgical phenomena, these are explored in detail for the first time. Late Baroque architecture, architectural patronage, Roman palace architecture Edward J. Olszewski, Case Western Reserve University, Cleveland, Ohio, U.S.A.