Dichter

本书主人公黄翔（1941－），湖南省桂东县人，为追求生命自由和创作自由，先后六次羁狱，受尽迫害，从1958年起笔耕四十余年，著述约三百万字，长期在中国大陆惨遭禁毁，1997年，携妻子秋潇雨兰旅居美国。 本书将先后以中、英文两种文本出版。它的重要价值，首先在于黄翔在中国当代文学尤其是当代诗坛所占有的特殊重要的地位。

Named a BOOK OF THE YEAR by The Times and Sunday Times,New Statesman,Spectator,Prospect,and New Yorker.'Undoubtedly Hoare's masterpiece'Olivia Laing'Queer in all senses of the word'Neil Tennant'A life-changing book'Robert Douglas Fairhurst, The Times'Fabulously idiosyncratic'Lucy Hughes-Hallett, New Statesman¿How one visionary inspired 200 years of art, poetry, and protest.Weaving between the historical, cultural and personal, award-winning author Philip Hoare reveals a web of creative minds and artistic iconoclasts fired with the wild and revolutionary genius of William Blake.In 1973, Derek Jarman set off from London to film the stones of Avebury. He was following in the footsteps of Paul Nash, who had photographed the ancient megaliths a generation before. Standing in that muddy field, by those stones, both artists had felt a direct connection to their hero - a man who had died a long, long time ago, yet who remained electrically alive to them.In this alluring and poetic odyssey, Philip Hoare traces the enduring legacy of William Blake and how he came to inspire so many creative lives. Reaching out of his past and into our future, Blake draws together the natural world and metaphysical realms, merging the human and the animal and the spiritual, firing up twentieth-century artists, filmmakers, poets, writers and musicians with his radical promise of absolute freedom. This stirring, deeply felt book brings us back to Blake and shows that art still has the power to create positive change.'A book that is neither Blake biography nor critical analysis nor legacy-tracing nor personal odyssey but a capacious mixing of them all ... a joyful and dizzying romp' Philip Marsden, Spectator'This love letter to William Blake couldn't be more eccentric ... Philip Hoare's weird and wonderful style soars in this study of the poet and his disciples' Ian Sansom, Telegraph'Hoare's impassioned style, alive with metaphor and wordplay, has often been called "dreamlike". This is apt, given his total immersion in his subject ... Nothing will be as audacious or intriguing as William Blake and the Sea Monsters of Love' Jenny Uglow, Times Literary Supplement

"An act of devotion without monument-making...Arno's achievement is to return Celan to mortal scale: ardent in friendship, hungry for recognition, capable of wounded tenderness."<BR>-Benjamin Balint, The Wall Street Journal<BR><BR>A luminous, groundbreaking biography of one of the most important literary figures of the twentieth century, best known for the poem "Deathfugue."<BR><BR>Paul Celan (1920-1970) was recognized as the greatest poet of the German language shortly before his tragic death just shy of his fiftieth birthday, when he drowned himself in the Seine. He described his "Todesfuge" ("Deathfugue") as a "tombstone" for his mother, who perished in the Holocaust. Celan's work is often viewed as a rejoinder to Theodor Adorno's dictum that it was barbaric to write poetry after Auschwitz.<BR><BR>While the commentary on Celan's contributions to poetics and Holocaust literature is voluminous, little has been written about his life itself. Anna Arno provides the definitive biography. Paul Celan: A Life follows the poet from his birthplace, Czernowitz (today Chernivtsi, Ukraine), to Bucharest, where he was part of an important circle of Surrealists; then on to Vienna, where he met and fell in love with Ingeborg Bachmann; and finally to Paris. Although in his final years he was haunted by bouts of mental illness, his life cannot be defined by its implosion. Paul Celan was an ardent, inveterate romantic whose many meaningful relationships left their mark on his poetry. He also cultivated intense, often fraught dialogues with such thinkers as René Char, Yves Bonnefoy, and Martin Heidegger.<BR><BR>Drawing upon a linguistically wide range of archival sources and the most up-to-date research, Arno presents a complete picture of Celan's life. Here is the essential story of a towering figure in modern poetry.

100. Geburtstag am 25. Juni 2026: Die neue Biographie von Ingeborg Bachmann <BR> <BR> Ingeborg Bachmann hat mit ihrer Lyrik, ihren Erzählungen, Hörspielen und Romanen die deutschsprachige Literatur nach 1945 geprägt wie wenige andere. Ebenso fesselnd sind ihre Person und ihre großen, sprachmächtigen Briefwechsel, die teils erst vor Kurzem bekannt wurden. Dieter Burdorfs eindrucksvolle Biographie erzählt ihr Leben auf dieser neuen Grundlage zwischen Licht und Dunkel, zwischen Ruhm und innerer Gefährdung. <BR> <BR> "Dieses unruhige Ich" - so hat Ingeborg Bachmann sich selbst beschrieben. Es war ein Ich, das sich in Beziehungen von existentieller Intensität erlebte, Beziehungen, in denen Leben und Schreiben untrennbar verflochten waren. Mit Paul Celan verband Bachmann die tragisch scheiternde Liebe ihres Lebens. Mit Max Frisch versuchte sie vier Jahre lang, ein eheähnliches Leben zu führen, was mit ihrem Zusammenbruch endete. Eine sommerliche Affäre mit dem jungen Hans Magnus Enzensberger wurde in eine Freundschaft verwandelt, die ebenfalls zerbrach. Zu Hans Werner Henze unterhielt Bachmann dagegen eine stabile Lebens- und Arbeitsbeziehung. Mit anderen Schriftstellerinnen wie Ilse Aichinger, Marie Luise Kaschnitz und Nelly Sachs diskutierte sie Probleme schreibender Frauen in einer männlich dominierten Gesellschaft. Dieter Burdorf macht eine Autorin sichtbar, die in der europäischen Kulturwelt glänzend vernetzt war und deren flackernde Vielgestaltigkeit sich erst heute ermessen lässt.

“Poetry in Korea has been a vaunted form—and traditionally left to men. Kim broke away from the masculine styles that came before her. . . . Kim has pursued a vernacular that’s intensely Korean yet open to the world.” —E. Tammy Kim, New YorkerFrom the legendary avant-garde poet Kim Hyesoon, a landmark collection documenting her first and only work of digital performance art to date.In March 2014, Kim Hyesoon, the grand dame of contemporary Korean poetry, began to post anonymously on the online blog of Munhakdongne, a major South Korean publisher. Rather than use her own name, Kim Hyesoon’s chosen persona for these blog posts was Lady No. Fittingly, Lady No’s writings are dissenting, combative, subversive, and ontologically feminine; formally, they defy any attempt at easy categorization. They are neither poems, nor are they prose, but a radical innovation Kim calls shisanmun—an ungovernable style that heralds her internationally acclaimed works Autobiography of Death and Phantom Pain Wings.The entries in this seminal collection, arranged chronologically and in their entirety here for the first time, are an eclectic hybrid of opinion editorials, aphorisms, recipes, daydreams, travelogues, art criticism, as well as treatises on the metaphysics of poetry and the current state of international literature. They take place in and around the world but most often they return to a country called Aerok, a frightening yet familiar mirror of contemporary Korea. First unwittingly, and then with concentrated grief, they chart the course of one of the most politically significant years in recent South Korean history: the sinking of the MV Sewol on the morning of April 16th that killed 304 people, including 250 high school students, and the reverberations of this national tragedy that culminated in the impeachment and ouster of the country’s then-sitting president. Taken together, these writings bear witness to the people’s shame, mourning, and perseverance under a corrupt administration—a painful public reckoning not dissimilar from our own.Surreal but visceral, and inflected with both humor and rage, Lady No contains perhaps the most accessible of Kim Hyesoon’s writing to date and documents her first and only work of digital performance art. Totaling 179 individual entries and featuring 34 drawings by the artist Fi Jae Li, Lady No explores the inner and outer lives of contemporary Korean women and embodies the inextricable link between social justice and literary citizenship.

William Shakespeare ist der meistgespielte Bühnenautor der Welt. Sein Name ist zum Synonym für Genie geworden. Was war der Dramatiker für ein Mensch? Was trieb ihn dazu, mit Anfang 20 Frau und Kinder in Stratford zurückzulassen und in London sein Glück zu suchen? Was weiß man über sein Leben? Wie hat er es geschafft, in nur sieben Jahren jede Konkurrenz hinter sich zu lassen und zum erfolgreichsten und beliebtesten Dichter seiner Zeit aufzusteigen? Wie gelang es ihm, trotz der strengen Zensur Stücke zu schreiben, die die Menschen bis heute bewegen? War Shakespeare ein heimlicher Katholik im Untergrund? Und wie kam es zu der großen Shakespeare-Verschwörung, nach der jemand ganz anderer die unsterblichen Dramen geschrieben haben soll? Ein Team aus Historikern, Journalisten und Literatur- und Theaterwissenschaftlern beleuchtet das Phänomen Shakespeare von allen Seiten. Plus: "Tatort"-Schauspieler Lars Eidinger im Interview über Hamlet.

Lo strambo, il vagabondo, il matto di cui si narra in questo romanzo è Dino Campana, uno dei più grandi poeti del Novecento italiano. Nato nel 1885 e morto in manicomio nel 1932, dopo quattordici anni di reclusione, il protagonista di questa vicenda, in cui storia e invenzione corrono parallele, a volte dialogando, altre mescolandosi, altre ancora incrociandosi per poi seguire strade diverse, è celebre per i suoi vagabondaggi, spesso conclusi con il carcere o il ricovero in una clinica psichiatrica, per una infuocata avventura d'amore con la scrittrice Sibilla Aleramo e soprattutto per la sua passione incondizionata per la poesia. È una lettura fulminante a cambiargli la vita. È la fine di un sogno, quello di poter essere ancora poeta, a trasformarla per sempre nella follia. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

An intimate portrait of Rainer Maria Rilke's life and art in interwar Paris by his friend and translator, offering unparalleled insight into the creative process A stunningly written, deeply personal biography that's also a master class in the art of translation, perfect for fans of: Richard Holmes, Lydia Davis, Kate Briggs and Julian Green From walks in the Luxembourg Garden to letters describing tea with an irascible Tolstoy, Rainer Maria Rilke's French translator, Maurice Betz, enjoyed a rare intimacy with the great poet. This book, inspired by their time working together on the 1st French translation of Rilke's only novel, invites the reader into that friendship, offering glimpses of Rilke's creative process and the glittering cultural scene of interwar Paris. Betz first came to Rilke as an admirer, carrying a book of his poems in his kit bag while serving as a soldier in World War I. No other writer meant so much to him, and Rilke would come to mean even more once their fruitful partnership began, lasting until the poet's death in 1926. Together they spent the spring and summer of 1925 editing Betz's translation of The Notebooks of Malte Laurids Brigge, a painstaking process interrupted by companionable walks through the streets of Paris and vivaciously told anecdotes from the poet's starry social world. This elegant and poignant look at the great writer's final years, drawn from Betz's memories and the letters Rilke sent from his travels across Europe, provides a portrait of a brilliant mind, an evocation of a lost world, and a testament to an enduring friendship.

Die erste Biografie des Kultautors ¿ basierend auf unveröffentlichten und bisher nie ausgewerteten Werken und Briefen aus dem Nachlass.Rolf Dieter Brinkmann war das Enfant terrible der deutschen Literatur, heute ist er geradezu Kult. Und doch hat sich bisher niemand daran gewagt, dieses rastlose, viel zu kurze Leben in einer Biografie zu vergegenwärtigen ¿ wie es Michael Töteberg und Alexandra Vasa hier tun: von den frühen Jahren im kleinbürgerlich-katholischen Vechta bis zur Zeit in Köln, wo Brinkmann das Beben der 1968er-Revolte erlebt und Gedichte schreibt, die wie ein Faustschlag in die bräsige deutsche Poesie knallen; von seinem Aufenthalt in der Villa Massimo, aus dem das unerhört wütende Italien-Buch Rom, Blicke hervorgegangen ist, und dem in den USA, wo er in Texas lehrte, bis zum Opus magnum Westwärts 1 & 2 und zu Brinkmanns Unfalltod 1975 in London.Michael Töteberg und Alexandra Vasa konnten erstmals Einsicht nehmen in den bislang unter Verschluss gehaltenen Nachlass, unveröffentlichte literarische Werke und Briefe auswerten. Aus Gesprächen mit Zeitzeugen und engen Freunden Brinkmanns entsteht ein Bild seiner Persönlichkeit: unbequem, radikal, kompromisslos, zugleich aber sensibel und empathisch. Ein wilder Provokateur, zärtlicher Familienvater - und der vielleicht bedeutendste deutsche Lyriker seit Brecht und Benn.

Hoffmanns 'Kater Murr', 1819/21 in zwei Bänden erschienen, zählt zu den Glanzstücken der romantischen wie der satirischen Erzählliteratur - so verblüffend modern ist sein Stil, so unverblümt beißend der Spott, so unkonventionell seine Form, dass der große Erfolg beim Publikum erst im 20. Jahrhundert einsetzte. Virtuos sind hier zwei Biografien wie zufällig miteinander verflochten: die Memoiren des selbstverliebten schriftstellernden Katers Murr und die Lebensgeschichte des Kapellmeisters Kreisler, deren Seiten Murr zur Niederschrift seiner Erinnerungen verwendet und deren Bruchstücke nun 'versehentlich' mit abgedruckt werden.- Stilistisch ungewöhnlich und äußerst unterhaltsam- 'Höhepunkt von Hoffmanns literarischem Schaffen - in keinem anderen Buch ist er so modern, dass der Roman auch aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts stammen könnte' RBB- 'Die Wochentage bin ich Jurist und höchstens etwas Musiker, sonntags am Tage wird gezeichnet, und abends bin ich ein sehr witziger Autor bis in die späte Nacht.' E.T.A. Hoffmann

Adonais: An Elegy on the Death of John Keats, Author of Endymion, Hyperion, etc. is a pastoral elegy written by Percy Bysshe Shelley for John Keats in 1821, and widely regarded as one of Shelley's best and most well-known works. The poem, which is in 495 lines in 55 Spenserian stanzas, was composed in the spring of 1821 immediately after 11 April, when Shelley heard of Keats' death (seven weeks earlier). It is a pastoral elegy, in the English tradition of John Milton's Lycidas. Shelley had studied and translated classical elegies. Some critics suggest that Shelley used Virgil's tenth Eclogue, in praise of Cornelius Gallus, as a model.

An exhilarating biography of the iconic poet, essayist and activist Audre Lorde Read these chapters like a collection of poems that speak in chorus in all directions. Understand each word as an opportunity for Audre's fierce love, which is the same love that birthed the volcanoes and split the continents, to reach you, wherever you are.Audre Lorde was a survivor: of childhood disability injustice, of her best friend's suicide, of the atomic age. She was a college activist against nuclear arms. A mother who knew poetry could help her children survive a racist world. And, ultimately, a cancer survivor, who understood the war going on within her cells was connected to the struggle against oppression taking place all around her.This stunning new account of Lorde's life and work illuminates how, for Lorde, survival was not simply about getting through, or about resilience. It was about how to live on, and with, a planet in transformation. Lorde's commitment to justice was intimately connected to her deep engagement with the natural world; with the planetary dynamics of geology, meteorology, and biology. For Lorde, ecological images are not simply metaphors but rather literal guides to how to be on earth, and how to live fully as a Black feminist lesbian warrior poet.In Survival Is a Promise, Alexis Pauline Gumbs, the first researcher to explore the full depths of Lorde's manuscript archives, illuminates the eternal life of Audre Lorde. Her life and work swell to become a cosmic force, showing us the grand possibility of life together on earth.

Lebensthemen sucht sich niemand aus. Oft wirken sie im Verborgenen, manchmal werden sie drängend und verlangen nach Klärung. Sie wollen geleistet werden, wusste Rainer Maria Rilke (1875-1926). Dass bislang niemand eine Biografie über Rilke und seine Engel geschrieben hat, ist erstaunlich. Offenbar fliegen Engel unter dem Radar der Wahrnehmung. Den Wissenschaften sind sie zu flatterhaft, den Kirchen zu esoterisch. Rilkes Freundinnen aber nahmen die Engel als sein Lebensthema ernst. Dem geht Uwe Wolff in dieser spirituellen Biografie nach. Er erzählt von Rilkes innerem Leben und von jenen Frauen, die seinen Weg zur Vollendung der 'Duineser Elegien' begleiteten, seiner größten Dichtung - mit ihrem Leitmotiv: den Engeln.

Die hohe Festlichkeit des griechischen Theaters lässt sich auch mit viel Vorstellungskraft nur unzureichend erfassen. Denn in heutigen Zeit gibt es nichts, was diesem Ereignis - einer perfekten Mischung aus Kunst, Religion und politischem Selbstverständnis - auch nur annähernd vergleichbar ist. Trotz aller damit verbundenen Unsicherheiten unternimmt Raimund Merker den Versuch einer Rekonstruktion und geht damit über die gängige Textinterpretation hinaus. Er bezieht den aktuellen Wissensstand zu antiken Darstellungs- und Spieltechniken wie auch zur Architektur des Dionysostheaters ein, wenn er ausgewählte Szenen analysiert und möglichst wirklichkeitsnah rekonstruiert. So leistet er einen innovativen Beitrag, um die Kraft des antiken Bühnenwesens, die Außenwirkung des griechischen Theaterspiels, heute in all seinen Facetten authentisch zu erfassen.

Aufnahmegespräch in der Leipziger Germanistik 1978: Utz Rachowski nennt den Namen des nach seiner Haftausgebürgerten Lyrikers Jürgen Fuchs und wird dafür exmatrikuliert. 1979 wird er selbst aus politischen Gründen inhaftiert und auf Druck der Staatssicherheit nach Westdeutschland abgeschoben. Dass er sich als 'gesamtdeutscher' und nicht 'DDR-Dichter' versteht, erscheint konsequent. Doch Konfrontationen mit dem 'Kultur-Kosmos' der DDR werfen die Frage auf, wo erund enge Freunde wie Jürgen Fuchs, Reiner Kunze, Axel Reitel, Hans Joachim Schädlich oder Wolf Biermann literarhistorisch einzuordnen sind.Mit dieser Monographie liegt erstmals eine umfassende Untersuchung zu Leben und Werk Utz Rachowskis vor, mit dem Ziel verbunden, neben einer strukturellen Analyse seines Werkes auch dessen Standort innerhalb der (ost-) deutschen Literatur und der weltliterarischen Tradition zu bestimmen.Eingeleitet wird der Band mit bislang unveröffentlichten Gedichten und Erzählungen aus dem in der DDR entstandenen Frühwerk Rachowskis, darunter sein erstes Gedicht Vernichtet, das er im Alter von 16 Jahren schrieb.

In den großen politischen und gesellschaftlichen Krisen- und Wendezeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts thematisiert Thomas Mann in seinem Werk immer wieder Grundfragen der menschlichen Existenz. Aus dem Exil kämpft er mit seinen Mitteln für das jüdisch-christliche Ethos als Widerstands- und Orientierungskraft gegen die Verrohung des Lebens durch Faschismus, Rassismus und Militarismus. Jenseits des bürgerlichen Christentums sucht er für seinen religiös fundierten Humanismus einen eigenen Zugang zur Rede von Gott. Was viele überraschen wird: Gnade ist ein Schlüsselwort seines Spätwerks - für ihn die 'souveränste Macht' im persönlichen Leben und in dem eines Volkes.Thomas Mann beschreibt den Verfall der Religion ebenso wie die unzerstörbare 'Idee des Christentums' und deren bleibendes Potential zur Sicherung freiheitlicher Demokratie. Karl-Josef Kuschel, Literaturwissenschaftler und Theologe, fügt die Suchbewegungen des Jahrhundertschriftstellers zu einem Gesamtbild und zeigt seine bleibend hohe Aktualität.'Thomas Mann setzt sich ausdrücklich ab von der ¿dünn-rationalen und optimistisch allgemeinen Menschenliebe des 18. Jahrhunderts¿. Sein neuer Humanismus ist darin neu, dass er die Tiefenschichten der menschlichen Natur aufgenommen und verwandelt hat und so eine Versöhnung von Humanität und Religiosität erreicht.' Karl-Josef Kuschel

SHORTLISTED FOR THE DIVERSE BOOK AWARDS 2026Bracing and essential, a radical reframing of British Romanticism through the lens of Black experience - for fans of David Olusoga, Gretchen Gerzina, Saidiya Hartman and Emma DabiriWordsworth, Shelley, Byron, Keats - the Romantic poets are titans of English literature, taught and celebrated around the world. Their work is associated with sublime passions, violent stormscapes and a questing search for the inner self. It is rarely associated with the racial politics of the transatlantic slave economy.But these literary icons lived through a period when individual and collective resistance by Black people in Britain and her overseas colonies was making it increasingly difficult - and increasingly costly - to ignore their demands for freedom. A time when popular support for the abolition movement exploded across the country - and was met by a vehement, reactionary campaign from the establishment. A time when white supremacist ideologies were fomented to justify the abuse and exploitation of non-white 'races'. This cultural context is not immediately obvious in the canon of Romantic poetry. But that doesn't mean it's not there.The Trembling Hand turns an urgent critical gaze onto six major Romantic authors, examining how their lives and works were entangled with the racist realities of their era. Mathelinda Nabugodi pores over carefully preserved manuscripts, travels to the houses where these writers lived and died, examines the personal objects which survived them: a teacup, a baby rattle, a lock of hair. Amid this archive, she searches for traces of Black figures whose lives crossed paths with the great Romantics. And she grapples with the opposing forces of reverence and horror as her fascination with literary relics collides with feelings of sorrow and rage.

'Ich muss mich auf Wunder verlassen': Mascha Kalékos DeutschlandreiseJanuar 1956: Siebzehn Jahre, nachdem Mascha Kaléko Nazi-Deutschland in letzter Minute verlassen hat, kehrt sie zurück. Es ist eine Reise in die Vergangenheit - verbunden mit der bangen Frage, ob sie auch eine in die Zukunft sein kann.Sie fährt nach Berlin, in die Stadt, in der sie glücklich gewesen war, in der sie als Dichterin erfolgreich geworden ist, die sie liebte, und durch das ganze Land, ein ganzes Jahr lang. Fast täglich schickt sie Briefe nach New York, an ihren Mann, die Liebe ihres Lebens, und erzählt - von märchenhaften Erfolgen, einem Wunder in Berlin, Abgründen, von einem alten, neuen Land.Volker Weidermann schreibt über ein einzelnes Jahr und zeigt darin ein ganzes deutsch-jüdisches Leben. Es ist die Geschichte einer Dichterin, in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen.

Die erste umfangreiche deutschsprachige Biografie Ernst Tollers, des Revolutionärs, der im Gefängnis zum berühmtesten Dramatiker der Weimarer Republik wurde.Er war der berühmteste Dramatiker der Weimarer Republik, seine Stücke spielte man von Moskau bis Sydney. In Ernst Tollers Lebensgeschichte ballen sich die zentralen Ereignisse der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Als Jude in der preußischen Provinz geboren, meldete er sich freiwillig im Ersten Weltkrieg an die Front. Von der grausamen Kriegserfahrung geläutert wurde er zum Pazifisten. Die Begegnung mit Kurt Eisner macht ihn zum Revolutionär, kurz steht Toller sogar an der Spitze der Münchner Räterepublik. Während einer fünfjährigen Festungshaft wird er zum gefeierten Schriftsteller, 1933 zwingt ihn die Machtübernahme zur Flucht. Schon früh hat er die Zeichen der Zeit erkannt und unermüdlich vor den Nationalsozialisten gewarnt. Das Exil führt ihn schließlich nach England, Hollywood und New York, wo er, zeitlebens unter schweren Depressionen leidend, 1939 seinem Leben ein Ende setzt.Lange Zeit war der einst so berühmte Schriftsteller, Politiker und Aktivist fast vergessen. Veronika Schuchter erzählt das bewegte Leben Ernst Tollers als Spiegelbild seiner Zeit. Seine historische Weitsicht, sein Eintreten für die Schwächsten der Gesellschaft und gegen jede Form totalitärer Tendenzen machen sein Leben und Werk bis heute relevant.

Rainer Maria Rilke: 150. Geburtstag am 4. Dezember 2025 <BR> <BR> Rainer Maria Rilke gilt als einer der größten Dichter des 20. Jahrhunderts. Seine Kunst sei "Dinge machen aus Angst", schreibt er im Juli 1903 seiner ehemaligen Geliebten Lou Andreas-Salomé. Manfred Koch zeigt in seiner neuen, Leben und Werk gleichermaßen in den Blick nehmenden Biographie Rilke als hochsensibles Echolot und geschlechtlich fluidesten Dichter der heraufziehenden Moderne. So entsteht die mitreißende Erzählung eines radikalen Lebens, das ganz Kunst sein will und dadurch eine Wahrnehmungssensibilität entfaltet, die erschreckend nah in Berührung kommt mit den Abgründen in ihm selbst und in seiner Zeit. <BR> <BR> Rainer Maria Rilkes Lebensstationen sind immer auch Marksteine seines Werkes: Prag, Russland, Worpswede, Paris, München, Duino, Spanien, Schweiz. Manfred Kochs wunderbar geschriebene Biographie folgt diesen Stationen wie dem kreativen Kreuzweg eines körperlich wie seelisch bedrohten Mannes und verbindet Rilkes Lebenswanderung mit exemplarischen, verständlichen Interpretationen seines Werks. Der Dichter der "Duineser Elegien" erscheint als ein Mann, der wie kein zweiter zu schnorren versteht, Frauen und Mäzene in seinen Bann zieht und bis an den Rand des Erträglichen manieriert ist, der aber zugleich all dies wie sein eigenes Leben rigoros zur bloßen Folie macht für das, worauf es ihm ankommt: Dichtung für die Ewigkeit zu schaffen und aus Leben 'wahre' Kunst werden zu lassen. Er hatte darin Erfolg, aber der Preis war hoch, für ihn selbst wie für all jene, die ihn umgaben. Rechtzeitig zum 150. Geburtstag liegt mit dieser einfühlsamen, auf einer jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit Leben und Werk basierenden Biographie ein neuer zeitgemäßer Zugang zu Rainer Maria Rilke vor. <BR> <BR> - "Dieser große Lyriker hat nichts getan, als dass er das deutsche Gedicht zum erstenmal vollkommen gemacht hat." Robert Musil - Der größte Dichter seit Hölderlin: Manfred Kochs lang erwartete Rilke-Biographie - "Meine Seele trägt ein Mädchenkleid" eine aufregende neue Deutung der fluiden Persönlichkeit Rilkes

Persönliches vom Schöpfer der 'Verwandlung' und des 'Prozess''Heute früh zum ersten Mal seit langer Zeit wieder die Freude an der Vorstellung eines in meinem Herzen gedrehten Messers.'Nicht nur Kafkas weltberühmte Werke - 'Prozess' oder 'Schloss', 'Verwandlung' oder 'Urteil' - lohnen. Seine Prosa fasziniert gerade auch im Kleinen, Persönlichen. In Tagebüchern und Oktavheften überliefert, teils wie achtlos in Briefen fallengelassen, funkeln seine Sätze durch ihre Klarheit, durch ihre bis ins Mark treffende Schonungslosigkeit und Drastik. In diesem Kafka-Lesebuch sind Prosafragmente des Prager Dichters versammelt.'Die ungeheure Welt, die ich im Kopfe habe. Aber wie mich befreien und sie befreien, ohne zu zerreißen. Und tausendmal lieber zerreißen, als in mir sie zurückhalten oder begraben. Dazu bin ich ja hier, das ist mir ganz klar.'- 'Der Mensch ist eine ungeheuere Sumpffläche' Franz Kafka- Kafka privat: Ausgewählte Briefe, Notizen und Aphorismen hier neu zusammengestellt- 'Gen Z ist in Franz Kafka verknallt - und macht den Autor zum Tiktok-Star' Stern

Eine Wiederentdeckung: Leben und Werk des vergessenen Dichters Michael Beer, den seine Trauerspiele berühmt machten und der zeitlebens gegen den 'Risches', den Antisemitismus, zu kämpfen hatteDer früh verstorbene und nach seinem Tod bald vergessene Dichter Michael Beer gehörte mit seinen Trauerspielen 'Der Paria' und 'Struensee' zu den erfolgreichsten deutschen Dramatikern seiner Zeit. Ernst Osterkamp stellt erstmals Leben und Werk des aus einem angesehenen jüdischen Elternhaus stammenden Michael Beer dar. Dabei tritt eine auf vielfache Weise für das literarische Leben des ersten Jahrhundertdrittels repräsentative Gestalt mit herausragenden künstlerischen und politischen Beziehungen hervor. Beer war ein Kosmopolit, der in Paris, Neapel und München genauso zu Hause war wie in seiner Geburtsstadt Berlin und spannungsvoll freundschaftliche Beziehungen zu Karl Immermann, Heinrich Heine und Ludwig Börne unterhielt. Er verfügte über ein beeindruckendes Verständnis für die Formprobleme des Dramas in seiner Zeit, besonders für die Gattungskonkurrenz von Oper und Drama (sein ältester Bruder war der gefeierte Opernkomponist Giacomo Meyerbeer) und für Möglichkeit und Unmöglichkeit des historischen Dramas. Dem Antisemitismus, dem 'Risches', widersetzte er sich mit ganzer Kraft. Osterkamps einfühlsame Beschreibung von Leben und Werk Michael Beers erscheint nun 200 Jahre nach der von Goethe unterstützten Weimarer Aufführung des 'Paria' am 6. November 1824, in dem Beer das jüdische Schicksal des Ausgegrenztseins im Spiegel des indischen Kastenwesens reflektiert hat. Das aber wollte Goethe nicht wahrnehmen ...