Dance

Marking the fortieth anniversary of Please, the duo's first album release, the instant Sunday Times bestseller Pet Shop Boys Volume presents their entire visual output to date in a contemporary literary format. Pet Shop Boys - Neil Tennant and Chris Lowe - are the most successful duo in the history of pop music. Three-time Brit Award winners and six-time Grammy nominees, they have sold more than 50 million records worldwide, including No. 1 hits such as 'West End girls', 'It's a sin', and 'Always on my mind', and platinum-selling albums Please, Actually, and Very. Uniquely spanning the worlds of music, art, film, theatre, design, and fashion, Pet Shop Boys have forged an identity as unforgettable as their sound. From the seminal graphic design of their record sleeves to their groundbreaking videos and innovative stage shows, they have set the bar for the visual presentation of pop. Celebrating the fortieth anniversary of the release of their first album in 1986, Pet Shop Boys Volume is the definitive retrospective of the duo's career. Expanding upon Pet Shop Boys Catalogue, published two decades ago, it presents their entire visual output to date, year by year. Sleeve artworks and packaging, stills from every video, film, and performance, stage sets and costume designs, photoshoots, publications, and even Christmas cards all feature, as does every collaboration with luminaries including Mark Farrow, Wolfgang Tillmans, Martin Parr, Bruce Weber, Sam Taylor-Johnson, Derek Jarman, Scott King, Zaha Hadid, Tom Scutt, and Es Devlin. Concise commentaries by Chris Heath and Philip Hoare provide illuminating insights into the genesis of each project. Hoare's original introduction is accompanied by a new introduction from Libby Sellers who considers the importance of Pet Shop Boys within the history of design, while a new foreword by Jeremy Deller reflects on the enduring impact of their music and image. With a jacket designed by Farrow and a new conversation between Heath, Tennant, and Lowe, Pet Shop Boys Volume is a visual feast and a sumptuous tribute to four decades of creative innovation.

Sprünge, Drehungen, Haltepositionen und stundenlange Proben: Tanzen bedeutet Höchstleistung für Muskeln, Gelenke und Kopf. Auch deshalb gehören Schmerzen, Überlastungen und Verletzungen für viele Tänzer*innen zum Alltag. Dabei können ein besseres Körperbewusstsein, simple Methoden und die richtigen Übungen schnell für eine bessere Tanzgesundheit sorgen. In ihrem Buch Schmerzfrei tanzen teilt Britta Wittmann ihr umfassendes Know-how aus Tanzpraxis, Athletiktraining und Mentalcoaching. Lerne, wie du deinen Körper funktionell trainierst, Dysbalancen erkennst und Verletzungen vorbeugst. Die im Buch abgebildeten anatomischen Zeichnungen helfen dir dabei, die komplexen Strukturen von Kopf bis Fuß zu verstehen und dein Training gesundheitsfördernd zu gestalten. Darüber hinaus erhältst du Tipps und Methoden über mentale Strategien und die Ernährung für einen ganzheitlichen Blick auf die Tanzpraxis. Abgerundet wird das Buch durch ein Athletikprogramm, das gezielt auf die Anforderungen von Tänzer*innen abgestimmt ist.

Das physische Ereignis einer (Tanz-)-Bewegung visualisiert sich im Moment des Geschehens. Ist es möglich Choreographie als Anleitung zum Ereignis zu denken und somit den Widerspruch, der in der Wiederholbarkeit der Choreographie und der Singularität des Ereignisses besteht, zu überbrücken? Kann innerhalb einer choreographischen, kontinuierlichen Struktur die Anlage zur Diskontinuität geschaffen werden?Saskia Oidtmann unterzieht den philosophischen Ereignismodus einer tänzerisch performativen Untersuchung innerhalb choreographischer Strukturen. So werden Parameter herausgearbeitet, welche die Kontrolle eingeschliffener Bewegungsmuster auflösen und unsere Wahrnehmung gegenüber sich ereignenden Bewegungen öffnen. Wo kann sich ein Lapsus, eine Störung, ein Bruch ereignen, welche den Körper auf ungeplante Weise zeigen? Wie wird Platz für Spontanität und Authentizität hergestellt? Es entsteht eine Ästhetik des Unverstellten, die einen Fokus auf Zwischenräume erlaubt: innerhalb eines inszenierten Rahmens kann es nicht nur zu unmittelbaren und spontanen Bewegungen kommen, sondern es offenbart sich auch ein unverstellter Blick auf den Körper.

40 Jahre nach dem Erscheinen dieses opulenten Werks haben wir diese Biografie nun neu aufgelegt - dank dem Herausgeber David Stewart um zahlreiche Beiträge und Fotos erweitert!Else Klink (*23. Oktober 1907 in Kabakada, Bismarckarchipel; ¿18. Oktober 1994 in Köngen) hat die Entwicklung der Eurythmie entscheidend geprägt und die neue Bewegungskunst auf die großen Bühnen der Welt gebracht. Klink war von 1935 bis 1991 Leiterin des Eurythmeum Stuttgart, der ersten von Marie Steiner 1923 begründeten Ausbildungsstätte für Eurythmie. Aufgrund ihrer Arbeit gelang der Eurythmie der Schritt ins öffentliche Kulturleben. Diese um annähernd 100 Seiten erweiterte Neuausgabe enthält zahlreiche bisher unveröffentlichte Fotos sowie neue Beiträge von Martina Maria Sam, Carina Schmid, Christa-Maria Schmidt, Virginia Sease, Wilfried Hammacher,Michael Leber, Peter Selg, Benedikt Zweifel und dem Herausgeber David Stewart.

Tanzen lernen richtet sich sowohl an den reinen Freizeittänzer als auch an den ambitionierten Breitensportler. Tanzneulinge können mithilfe des Buches die ersten Schritte im Selbststudium erlernen, während ein Tanzkursabsolvent die erlernten Schritte nachlesen und sich weitere Figuren aneignen kann.Das Buch beginnt mit einem kurzen Einblick in die Tanzgeschichte - unterschiedliche Tanzformen werden präsentiert und die Entstehung der Gesellschaftstänze wird unterhaltsam beschrieben.Der Hauptteil befasst sich mit der Praxis der Standardtänze und der latein-amerikanischen Tänze. Zunächst gibt es jeweils einen allgemeinen Abschnitt zu Ausführung und Technik. Hier findet man Erklärungen zur jeweiligen Tanzhaltung und Fußtechnik sowie Erläuterungen zu Grundbewegungen. Anschließend folgt jeweils ein eigener Abschnitt zu den Standardtänzen langsamer Walzer, Tango, Wiener Walzer, Slow Fox und Foxtrott bzw. Quickstep sowie zu den lateinamerikanischen Tänzen Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso doble und Jive. Einer kurzen Einführung zum entsprechenden Tanz folgen dann jeweils einige Figuren. Dabei werden sowohl die Damen- und Herrenschritte unter Angabe von Rhythmus, Drehgraden und technischen Hinweisen in Tabellenform präsentiert als auch Tipps zur Führung bzw. Ausführung der jeweiligen Figuren gegeben. Neben Fotos, die den Tanz veranschaulichen, werden die zu tanzenden Abläufe durch Schrittgrafiken erläutert, die die Fußpositionen zeigen.Im anschließenden Abschnitt Freizeittänze werden Discofox und Salsa kurz vorgestellt und dazu die jeweiligen Grundschritte bzw. einfache Figuren erklärt. Die Tänze werden auch hier wieder durch Fotos und Abbildungen ergänzt.Im Anhang findet man Hinweise zu Tanzmusik, Tanzschulen, Tanzsportklubs und Verbänden sowie tänzerische Fachausdrücke im Überblick.

Claude Hofers Publikation ist die erste dieser Art, die beide international bekannte Tanzarten - den japanischen Butoh und den zeitgenössischen Tanz - erforscht und dokumentiert. Im Laufe von zehn Jahren hat der Schweizer Fotograf Länder rund um den Globus bereist und dabei über einhundert Künstler:innen aus beiden Tanzgenres getroffen, die größtenteils eigens für seine Kamera performten. Im Mittelpunkt seiner intensiven Schwarz-Weiß-Fotos stehen unmissverständlich dieMenschen selbst. Mit einem beeindruckenden Gespür für den richtigen Augenblick hat Hofer in seinen stark emotionalen Aufnahmen jene Momente der Tanzenden festgehalten, in denen eine einzigartige und tiefe Verbindung zwischen Körper und Geist zu Tage tritt.

Seit 30 Jahren feiert die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests internationale Erfolge mit ihren zeitgenössischen Choreografien, sozialen Skulpturen, Dialoge-Projekten, Opern und Filmen. Anlässlich dieses Jubiläums richtet Sasha Waltz gemeinsam mit Menschen, die ihren Weg begleitet haben, den Blick zurück nach vorn. Denn wie die Choreografin selbst es treffend beschreibt, 'ein Ensemble ist ein lebendiges Archiv.' Wie aber erinnert sich ein Ensemble?Jenseits der bloßen Chronologie der Ereignisse rückt das Buch einen Aspekt des Erinnerns in den Vordergrund, der die Wiederholbarkeit des Tanzes garantiert: Die Notation. Sasha Waltz' 'Partituren' bestehen aus faszinierenden Begriffen, die jeweils einzelne choreografische Figuren bezeichnen. Das Buch greift 50 dieser Codes in Form einer enzyklopädischen Wunderkammer auf und löst sie aus ihrem eigentlichen Kontext. Durch Verknüpfungen zur Kunstgeschichte und kommentiert durch Gastbeiträge entsteht eine schöpferische Neuordnung des ¿uvres von Sasha Waltz, die die choreografischen Figuren erneut zum Tanzen bringt.Die Choreografin Sasha Waltz und der Kulturunternehmer Jochen Sandig realisieren seit 1993 in Berlin und darüber hinaus mit vielen Verbündeten ihren gemeinsamen Traum einer Tanzcompagnie als eine sich stetig verändernde künstlerische Gemeinschaft. Das bisherige Gesamtwerk von SASHA WALTZ & GUESTS umfasst über 80 Produktionen, an denen mehr als 300 künstlerische und wissenschaftliche 'Guests' aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Design, Film, Literatur, Mode, Musik, Oper, Philosophie, Soziologie, Tanz und Theater aus über 30 Ländern mitgewirkt haben.

Heiße Performances. Knisternde Wortgefechte. Und ein auflodernder Funke, den ich nicht stoppen kann.Ich habe eine Einladung zum Casting eines neuen Broadway-Musicals bekommen! Mein Traum, meine große Chance, mein Ausweg. Denn ich brauche einen Neustart. Und wo könnte ich den besser bekommen als in der leuchtenden Metropole New York? Doch jeder Traum hat einen Haken. In meinem Fall ist er attraktiver, als gut für mich ist, ebenso grumpy und hört auf den Namen Jake: Hauptdarsteller - und mein neuer Mitbewohner. Er ist überhaupt nicht begeistert davon, dass ich in seine Musical-WG an der Upper East Side ziehe. Aber ich werde mich nicht von Jake kleinkriegen lassen! Nicht, während er den Dämonen seiner eigenen Vergangenheit nachzujagen scheint. Auf gar keinen Fall. Egal, wie gut unsere Duette klingen, wie heiß seine Hände beim Tanzen meine Haut berühren oder wie viele Funken fliegen, wenn wir streiten ... Emotionale New Adult Romance meets Forced Proximity: 'Broken Shine' ist der Auftakt zur neuen Dilogie von Elle Ellis. Die Liebesgeschichte zwischen Cassie und Jake gibt es als hochwertig veredelte Klappenbroschur mit dreiseitigem Farbschnitt in der ersten Auflage - nur solange der Vorrat reicht!  //Beide Bände der fesselnden Musical Romance in New York sind unabhängig voneinander lesbar. Alle Romane der 'Broadway Lights':  -- Band 1: Broken Shine -- Band 2: Faded Glow//  Persönliche Leseempfehlungen:'Cassie und Jake fliehen vor den Schatten ihrer Vergangenheit und finden auf den schillernden Bühnen des Broadways neuen Mut und die große Liebe. Elle Ellis erzählt in Broken Shine eine emotionale, schmerzhafte und herzerwärmende Geschichte, die mich tief berührt hat.' SPIEGEL-Bestseller-Autorin Lara Holthaus'Ich bin so tief in diese Geschichte eingetaucht, dass ich das Gefühl hatte, mit Cassie und Jake auf der Bühne zu stehen und all die wundervollen Knister- und Kribbelmomente live mitzuerleben. Bekomme ich eine Zugabe?' SPIEGEL-Bestseller-Autorin Lilly Lucas

Wir tanzen im Club, bei Hochzeiten, auf WG-Partys; gehen ins Ballett, in die Oper, zum Modernen Tanz. Tanzen in all seiner Vielfältigkeit ist immer verbunden mit Lebendigkeit, manchmal sogar mit Ekstase und dem Dionysischem. Die Herausgeber*innen Maximilian Probst und Ursina Tossi nähern sich zusammen mit den 14 Autor*innen einer Philosophie des Tanzens an. Sie erkunden das Politische des Tanzens auf der Straße, nehmen Friedrich Nietzsche mit in den Club oder laden Judith Butler auf Tanzperformances ein und fragen, was aus dem alten Anspruch des Tanzes, Avantgarde zu sein, heute geworden ist. In ihren Beiträgen ergründen sie, was das Tanzen schon von Kindesbeinen an so besonders macht, wie man als Tanzende Identitäten ausloten, ausprobieren und definieren kann. Sie erklären uns die Unterschiede zwischen Standardtänzen und dem Tanz in einer Performance. Und sie zeigen auf, warum Tanzen immer politisch ist und oft utopisches Potential birgt.Ein Buch für alle, die gerne selbst tanzen oder einfach in die Welt des Tanzens eintauchen wollen, um zu verstehen, was dessen Faszination ausmacht. Mit Beiträgen von:Leona Stahlmann (Schriftstellerin), René*e Reith (Choreograf*in, Performancekünstler*in und Tanzwissenschaftler*in), Sebastian Matthias (Choreograf und Tanzwissenschaftler), Maximilian Probst (Journalist und Autor), Iris Därmann (Kulturwissenschaftlerin und Philosophin), Ursina Tossi (Choreograf*in und Tänzer*in), Luise Meier (Autorin und Theatermacherin), Linda Hayford (Choreografin und Tänzerin), Robert Matthies (Politikwissenschaftler und Journalist), Oliver Marchart (Philosoph und Soziologe), Natalia Wilk (Tänzerin, Taucherin und Unterwassertänzerin), Greta Taubert (Journalistin und Autorin), Bertha Bermudez (Tänzerin und Forscherin), Orly Almi (Choreografin), Lea Pischke (Choreografin und Tänzerin)

Ein Traum. Zwei Schicksalsschläge. Drei Tänzer*innen.  Johanna will sich ihren Traum erfüllen: in einer Vertical Dance Show tanzen! Senkrecht in der Luft, eine Hauswand als ihre Bühne. Obwohl ihr eigener Körper ihr immer mehr Steine in den Weg legt ... Alles läuft gut, bis sie in der Performance ein Liebespaar mit dem Einzelgänger Marek spielen soll - und eine reale Anziehung zu ihm spürt. Dabei ist Johanna eigentlich glücklich mit ihrer Freundin Ayna. Doch diese wird eifersüchtig, als auch noch Sable auf der Bildfläche erscheint. In den Augen ihres neuen Mitbewohners erkennt Johanna einen ihr vertrauten Schmerz. Schon bald wird sie mit der drängenden Frage konfrontiert, wer sie ohne das Tanzen ist und was ihr Herz eigentlich will. Zwischen Zärtlichkeit und Sehnsucht: 'Sommergeflüster' ist eine queere Dance Romance mit Heartstopper-Vibes, viel Sensibilität und großer Anziehung. Persönliche Leseempfehlungen:'Diese Liebesgeschichte hat mich nicht mehr losgelassen. Lange habe ich mich nicht mehr so wohl gefühlt wie in den einfühlsamen und respektvollen Gesprächen der Charaktere.' Gialu Mx'Polyamorie, queere Vielfalt, gelebte Liebe - selten war Sichtbarkeit so wichtig, so politisch, so großartig!' Saskia Michalski'Sommergeflüster trägt eine liebevolle Art der Kommunikation nach außen und schenkt uns die poly, bi+ und enby Repräsentation, die wir gerade jetzt so dringend brauchen. Ich fühle mich so gesehen!' Jojo Ludwig'Eine Geschichte, die in unendlich vielen Farben schimmert - niemand versteht es so gut wie Quinn, über die Liebe in all ihren einzigartigen Facetten zu schreiben.' Malou Bichon#PolyLoveStory #RoommatesToLovers #BadBoyVsGoodGuy //'Sommergeflüster' ist ein in sich abgeschlossener Einzelband.// 

Der eigene Körper und dessen Geschichte ist die Basis jeder performativen Kunst. Hermann Heisiguntersucht anhand seines eigenen Körpers und dessen Entwicklung mögliche und unmöglicheWechselwirkungen zwischen Kindheit, Nachwendeerfahrung, Familiengeschichte, künstlerischenBegegnungen und einem autodidaktischen Zugang zu Performance. Entlang einer Zeitachsevon 1981 bis heute entsteht ein fotografischer Drift, der die Dokumentation der künstlerischenArbeit Heisigs innerhalb des zeitgenössischen Tanzes und der Performance mit Elementen einervisuellen Autobiografie verschmilzt.Ein Künstlerbuch als performative Erzählung inmitten sich verändernder kultureller Kontexte: Her-mann Heisigs: Timing verschränkt das Format der künstlerischen Monografie mit der Logik einesFotoalbums.Hermann Heisig, *1981 in Leipzig, arbeitet als Choreograf, Tänzer und Performer. Igor Dobricic istDramaturg und künstlerischer Berater. Er arbeitet und lehrt international.

Eine Bestandsaufnahme der deutschen Musiklandschaft Jedes Jahr pilgern Millionen Menschen auf Festivals, um sich gemeinsam in Eskapismus, Ekstase und einem grenzenlosen Freiheitsgefühl zu verlieren - und natürlich in der Musik. Vorgetragen wird die überwiegend von Männern. Warum ist das so? Allen Erfolgen weiblicher Künstler:innen und den lauter werdenden Forderungen nach mehr Diversität zum Trotz wird auch der Festivalsommer 2025 abermals von männlich dominierten Line-ups geprägt sein. Wie lässt sich diese beharrliche Ungerechtigkeit erklären? Und was sagt sie über die Musikindustrie an sich aus?Rike van Kleef hat mit zahlreichen Akteur:innen aus der Live- und Festivalindustrie gesprochen und zeichnet ein offenbarendes Porträt der Branche. Sie untersucht, welchen Schwierigkeiten FLINTA-Künstler:innen begegnen, wie Machtstrukturen in der Branche greifen, warum Frauen immer noch schlechter verdienen und wie es um die Sicherheit von weiblichen und queeren Musiker:innen in Zeiten von Post-#MeToo gestellt ist. Van Kleef zeigt zudem auf, wie der Weg zu mehr Gendergerechtigkeit aussehen könnte: Wie Booker:innen zu diverseren Line-ups finden, was Festivals zu sicheren Räumen für FLINTAs machen würde und wie männerdominierte Strukturen aufgelöst werden können.+++'Rike van Kleef ist ein eminent wichtiges und extrem gut recherchiertes Buch gelungen, dessen Lektüre selbst für mich, der ich schon so lange im Business bin, sehr viele neue Erkenntnisse gebracht hat. Alle in der Musikbranche sollten es lesen und sich dann die richtigen Fragen stellen, damit sich endlich nachhaltig was ändert.' - Markus Kavka'Endlich wird dieses wichtige Thema einmal in all seinen Facetten aufgezeigt. Es reicht nicht, nur über Repräsentation zu reden, sondern wir müssen die Strukturen in den Blick nehmen, die FLINTA-Künstler:innen daran hindern, erfolgreich zu werden. Und genau das tut Rike van Kleef in ihrem großartigen Buch.' - Ebow

Regel 1: Kein Sex. Regel 2: Keine Gefühle. Regel 3: Einmal ist keinmal ... Unser Theater am Broadway brennt. Und ich bin mittendrin. Meine Verletzungen sind oberflächlich, doch die Flammen bleiben in meinem Kopf. Das Problem meines Mitbewohners kommt mir so gerade recht: Er braucht eine Fake-Freundin und ich eine Ablenkung. Um seine Karriere als Musical-Darsteller weiterverfolgen zu können, muss Seth seine Familie und mit ihr die High Society von New York zufriedenstellen. Dafür benötigt er einen perfekten Plan, eine perfekte Freundin. Sollte uns nicht schwerfallen, immerhin sind wir beste Freunde. Und wir kennen das Fake-Dating-1x1 - kein Sex, keine Romantik. Doch vor allem Regel 1 ist gar nicht so leicht zu befolgen, wenn wir beide versuchen, die Realität zu vergessen, und schon die kleinste seiner Berührungen meine Welt ins Schleudern bringt ... Knisternde Fake Dating Romance meets High Society Vibes: 'Faded Glow' ist der Abschluss der Broadway-Dilogie von Elle Ellis. Die Liebesgeschichte zwischen Zelda und Seth gibt es als hochwertig veredelte Klappenbroschur mit dreiseitigem Farbschnitt - nur solange der Vorrat reicht!  Persönliche Leseempfehlung von SPIEGEL-Bestsellerautorin Sarah Stankewitz:'Ich bin dem schillernden Broadway-Setting und dem Knistern zwischen Zelda und Seth beim Lesen restlos verfallen. Elle Ellis hat sich mit ¿Faded Glow¿ direkt in mein Herz geschrieben und damit ein absolutes Must-Read für alle Fake-Dating-Fans gezaubert.'//Beide Bände der fesselnden Musical Romance in New York sind unabhängig voneinander lesbar. Alle Romane der 'Broadway Lights':  -- Band 1: Broken Shine -- Band 2: Faded Glow// 

Es gibt wenig Literatur über Merce Cunninghams Events, obwohl der legendäre Choreograf im Laufe seiner Karriere mehr als 800 produziert hat. Claire Bishop untersucht diese "Schattenpraxis" aus der Perspektive der Kunstgeschichte, kontextualisiert die Events und untersucht ihre Auswirkungen auf zeitgenössische Entwicklungen in der Choreografie.Merce Cunningham war wohl der beliebteste Choreograf der Kunstwelt. Von 1964 bis zu seinem Tod 2009 produzierte er über 800 "Events". Jedes Event bestand aus einer anderen Mischung von Auszügen aus seinem Repertoire, aus in Arbeit befindlichen Werken und neuem Material. Aufgeführt wurden sie in Museen und Galerien, aber auch in Turnhallen, Theatern, auf öffentlichen Plätzen und im Fernsehen.Eine Tanzgeschichte aus kunstgeschichtlicher Perspektive, bietet dieses Buch neue Ansätze zum Verständnis dieses innovativen Formats. Es zeigt, dass die Events eine zeitgenössische Kultur des Kuratierens und Remixens vorwegnehmen und gleichzeitig einen idealen Blickwinkel auf die Geschichte der Kompanie eröffnen. Schließlich widmet sich die Autorin der Frage von Tanz im Museum und zeigt auf, was die Events im Hinblick auf Publikum und zeitgenössische Entwicklungen der Choreografie ermöglicht haben.

The author examines the stylistic and technical innovations that distinguish modern dance from traditional dance forms. He describes how contemporary dancers seek to express emotions and ideas through movements that are freer and less codified than those of classical ballet. Flitch also discusses the impact of modern dance on popular culture, and its role in reflecting the social and artistic changes of the time.In addition to his writings on dance, Flitch has taken an interest in a variety of other artistic fields, always with an analytical eye and an elegant pen. His contributions continue to be recognized and respected, and his writings remain a valuable resource for those seeking to understand the evolution of dance and the arts in the early twentieth century.In sum, J. E. Crawford Flitch has left a lasting legacy of insightful analysis and inspiring writing, which continues to enlighten readers and scholars alike about the evolution and nuances of modern dance.

Tango music rapidly became a global phenomenon as early as the beginning of the twentieth century, with about 30% of gramophone records made between 1903 and 1910 devoted to it. Its popularity declined between the 1950s and the 1980s but has since risen to new heights. This Companion offers twenty chapters from varying perspectives around music, dance, poetry, and interdisciplinary studies, including numerous visual and audio illustrations in print and on the accompanying webpages. Its multidisciplinary approach demonstrates how different disciplines intersect through performative, historical, ethnographic, sociological, political, and anthropological perspectives. These thematic continuities illuminate diverse international perspectives and highlight how the art form flourished in Argentina, Uruguay and abroad, while tracing its international and cultural impact over the last century. This book is an innovative resource for scholars and students of tango music, particularly those seeking a diverse international perspective on the subject.

Ein klangvolles Sachbilderbuch über beeindruckende Musikerinnen: Clara Schumann, Anne-Sophie Mutter, Misty Copeland, Maria Callas u.v.m. Frauen stellen die Welt auf den Kopf, sind mutig und voller Leidenschaft. Musik lässt uns Flügel wachsen und inspiriert uns. Beides zusammen ergibt eine perfekte Kombination: Musikerinnen! Dieses Buch stellt 21 faszinierende Frauen und Pionierinnen vor, die es trotz Widrigkeiten geschafft haben, die Musik zu einem wichtigen Bestandteil ihres Lebens oder zum Beruf zu machen. Zudem gibt es verschiedene musikalische Berufszweige zu entdecken, um eine neue Generation von Musikerinnen zu inspirieren! Das Begleit-Hörbuch stellt die Frauen mit vielen mitreißenden Musikbeispielen vor.Mit zahlreichen Musikbeispielen auf dem Begleit-Hörbuch - als CD im Buch und auch zum Streamen unter MuBiBu.de Musik: C. Schumann, F. Price, N. Boulanger, I. Strawinsky, W. A. Mozart u. a. Orchester: Wiener Philharmoniker, Milan La Scala Orchestra, London Symphony Orchestra u. a Dirigent*innen: Oksana Lyniv, James Levine, Stefania Rinaldi, Leslie Dunner, Victor de Sabata u. a. Sprecherin: Jasmin Tabatabai Laufzeit: ca. 62 Minuten

Im Jahr 1974, als die Rockmusik noch unangefochten die Vorherrschaft genoss, eroberten ein paar Düssel­dorfer mit einem knapp 23-minütigen elektronischen Song über die deutsche Autobahn die britischen und amerikanischen Charts. Das Album Autobahn von Kraftwerk gilt als musikalisches Meisterwerk, das für die Band den Übergang vom Krautrock zur elektronischen Musik einläutete und seine Einzigartigkeit bis heute bewahrt hat.Jan Reetze beleuchtet in diesem Buch die Entstehungsgeschichte eines seiner ewigen Lieblingsalben und geht der Frage auf den Grund, weshalb Autobahn auch nach einem halben Jahrhundert noch immer so zeitlos klingt wie am Tag der Veröffentlichung.

Movement Notation is considered the first publication of the "Eshkol-Wachman Movement Notation" (EWMN), developed by Noa Eshkol and Abraham Wachmann. With this polyphonic notation system, Eshkol and Wachmann centered dance on its basic element: the movement of the human body. They treated the different parts of the body as separate instruments, similar to the musical instruments of an orchestra - each with its own rules for performing movement. This new edition of the 1958 publication is supplemented with contributions from Eshkol's collaborators and additional archive material, which contextualizes and expands on the genesis of the EWMN and embeds it in contemporary discourses on dance and movement.Ed.: Mor Bashan. Text: John G Harries, Michal Shosani and Humi Einbinder, Mor Bashan and Dror Shoval.

Fahrn, fahrn, fahrn auf der Autobahn Eigentlich wollen Ella und Ben in den Urlaub - aber uneigentlich sitzen sie im Stau. Wie gut, dass Mama und Papa dafür genau die richtige Musik haben: Kraftwerk! Während das Auto also stillsteht, machen sich Ella und Ben auf zu einer spannenden Reise zu Robotern, Verkehrshütchen und elektronischer Sternenmusik.Zu diesem Buch finden Sie Quizfragen auf antolin.de

Wildfire tells the story of the first decade of The Prodigy from the perspective of original member Leeroy Thornhill, fully illustrated with entirely unseen photography from the earliest raves, to Japan and the United States in the late '90s, by which point the band were one of the biggest on the planet.<BR><BR>Rave pioneers whose sound also encompassed hip hop, punk and rock, The Prodigy arguably had as much influence on contemporary pop culture as the Sex Pistols and these extraordinary images from Leeroy's personal archives capture the wild energy, ecstasy and abandon from the moment they dropped their first hit 'Charly' through the three albums which became the ubiquitous soundtrack to the decade: Experience, Music for the Jilted Generation and Fat of the Land. <BR><BR>Beautifully designed in five colours with archival ephemera, and contextualised by Leeroy himself with candid and often hilarious stories describing the band's wild adventures and eccentric encounters as their fame and popularity spread 'like wildfire', this is the ultimate visual journey into the world of the original 'electronic punks'.

Dust off your dancing shoes, Strictly is back!<BR><BR>Featuring exclusive interviews with the celebs, judges, presenters and pro dancers, fun quizzes to test your ballroom knowledge and behind-the-scenes features to give you a glimpse into the glitz and glamour, this is your perfect partner for all things Strictly. Get the scoop on what goes on backstage with the It Takes Two presenters, hear from last year's winner and try your hand at the Strictly quiz and wordsearch.

Mario Vargas Llosa hat ein spätes Meisterwerk geschrieben, in dem er seine Lebensthemen virtuos zusammenführt. Von großen und noch größeren Versuchungen erzählt dieser sinnliche, kräftige, lebenspralle Roman, von der Verführungskraft der Musik, der grenzenlosen Leidenschaft für die Kunst und die Welt - und der Schwierigkeit, dabei Maß zu halten.Toño Azpilcueta führt Familien- und Berufsleben mit sehr mäßiger Begeisterung. Seine Leidenschaft gilt der traditionellen Musik seines Landes, dem peruanischen Walzer, den er seit der Jugend akribisch erforscht. Eines Tages lernt er einen unbekannten, aber offensichtlich über alle Maßen talentierten Gitarristen namens Lalo Molfino kennen. Die Begegnung verändert Toños Leben - sehr zur Beunruhigung seiner Familie -, denn Molfino spielen zu hören, ist für ihn eine Offenbarung. Augenblicklich weiß Toño, was seine Mission ist: Er schreibt endlich das Buch, über Molfino, den peruanischen Walzer und vor allem die künstlerische Vision eines besseren Lebens. Es wird ein Erfolg und Toño berühmt. Was läge also näher, als das Buch zu erweitern, sein Land, dessen Geschichte, die ganze Welt darin unterzubringen? Immer mehr, geradezu manisch, schreibt Toño daran, taub gegen die lauter werdende Sorge seiner Familie ...