Klassisch

'Unglaublich populär und schön geschrieben ... Wenn Sie Musik lieben oder Leute kennen, die Musik lieben, werden Sie kein schöneres Weihnachtsgeschenk finden als dieses Buch.' Elke Heidenreich - Spiegel OnlineEine musikalische Entdeckungsreise ins Unbekannte und Unerhörte. Kaum ein Bereich der Gesellschaft und der Kunst hängt so am Althergebrachten wie die Welt der klassischen Musik. Auf den Bühnen der Konzert- und Opernhäuser dominieren Beethoven und Brahms, Mozart, Verdi und Wagner. Aber warum tauchen Komponistinnen bis heute kaum auf den Spielplänen auf? Arno Lücker beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Lebensläufen und der Musik von komponierenden Frauen. Die meisten von ihnen mussten sich den Raum ihrer kreativen Entfaltung gegen zahlreiche Widerstände erkämpfen. 250 Komponistinnen aus aller Welt und vielen Jahrhunderten versammelt er in diesem Buch. In funkelnden Kurzporträts lässt er uns in das Leben der Musikerinnen eintauchen. Dabei geht es immer auch darum: Wie klingt diese Musik, die wir noch nicht kennen? Arno Lücker öffnet uns Augen und Ohren für das Unerhörte.

There is a reason why good teachers insist their pupils study Bach. Every note counts as with no other composer. I've played some Bach in my time . . . but it is fair to say that he has never been front and centre in my repertoire. Until now . . .When his 2020-2021 season was cancelled due to the pandemic, distinguished pianist Robert Silverman decided to embark on a mega-project-the entire first volume of Johann Sebastian Bach's The Well-Tempered Clavier, one of the finest monuments of keyboard repertoire in the Western world.Bach's Sonic Tapestry-The Well-Tempered Clavier of 1722 traces the author's two-year journey as he studied, learned, performed, taught, and recorded the forty-eight compositions that he came to revere.Written in an informal yet informative manner and sprinkled with moments of lightheartedness, this reader-friendly study is comprised of three segments:Part I - Prelude: For Bach enthusiasts or those who have tried without success to enjoy his music, this section introduces various facets of the music's background.Part II - Interlude: The author's answers to questions posed by piano students and teachers at various recitals and workshops over the years.Part III - Fugue: Delves deeper into the critical issues the author has learned about each piece, including essential aspects for performers to consider when studying or interpreting them.Bach's Sonic Tapestry-The Well-Tempered Clavier of 1722 will help readers appreciate this cornerstone of classical music and guide those learning to play these astonishing twenty-four preludes and fugues.

Life is a Cabaret - Liza Minnelli ungeschminkt, mitreißend und ganz persönlichIn ihrer mit Spannung erwarteten Autobiografie gewährt die legendäre Schauspielerin und Sängerin einen einzigartigen Einblick in ihr aufregendes Leben, das von Glamour und unvergesslichen Erfolgen aber auch von großen Herausforderungen geprägt ist. Als Tochter der legendären Hollywood-Schauspielerin Judy Garland und des nicht weniger berühmten Regisseurs Vincente Minnelli war ihr ein Leben im Showbiz bereits in die Wiege gelegt . Ihre glanzvolle Karriere, von 'Cabaret' bis 'New York, New York!' und zahlreiche Auszeichnungen, darunter Oscar, Grammy, Emmy, Tony und Golden Globe, machten sie bereits zu Lebzeiten zur Legende - doch für all dies zahlte sie einen hohen Preis. Liza erzählt von den Höhen und Tiefen des Lebens im Rampenlicht, von persönlichen Kämpfen und dem unerschütterlichen Willen, sich immer wieder neu zu erfinden. Ihre Autobiografie ist mehr als nur eine Rückschau hinter die Kulissen von Hollywood und des Broadways- sie ist eine Hommage an die Kraft der Musik, die Magie des Theaters und die unendliche Stärke, die in jedem von uns schlummert. Ausstattung: 16-seitiger Farbbildteil

150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026<BR>Die aktualisierte Neuauflage von Christian Thielemanns einzigartigem Wagner-Buch <BR> <BR> Kein heutiger Künstler hat sich so leidenschaftlich mit Richard Wagner befasst wie Christian Thielemann. In diesem Buch erzählt er von seinem Weg zu Wagner und seinen Erfahrungen mit dem Komponisten, von prägenden Begegnungen und dem Erlebnis Bayreuth. Zugleich führt er durch den Kosmos von Wagners Opern mit dem einzigartigen Blick des Dirigenten: historisch kenntnisreich, voller musikalischer Einsichten und in höchstem Maße sensibel für die Wirkung von Wagners Musik. Sein Buch ist eine beglückende Einladung zum Wagner-Hören.<BR><BR>"Ich weiß nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren."<BR>Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfängen über Venedig, Hamburg, Chicago bis nach Bayreuth. Er führt persönlich durch die Opern, stellt deren mythisch-menschlichen Helden vor und schaut in Wagners Giftküche, wo die narkotischsten Klänge der Welt gemischt wurden. Daneben lässt er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich hüten? Und worin besteht die Magie von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschäftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debütanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

Albert Lortzings Musik zwischen Freimaurerlogen und Freiheitskampf: Eine vergessene Stimme der deutschen Demokratiegeschichte:Der Komponist Albert Lortzing war mehr als nur ein biedermeierlicher Unterhaltungskünstler. Seine Opern verhandelten die Konflikte seiner Zeit - Macht und Freiheit, soziale Ungerechtigkeit und persönliches Glück - mit bemerkenswertem politischem Gespür. Stefan Lüddemann enthüllt die wenig bekannte Seite des Komponisten als aktiven Freimaurer, dessen humanistische Ideale von Brüderlichkeit und Menschenwürde sein gesamtes Werk durchziehen.Von der Überwachungsgesellschaft in "Zar und Zimmermann" bis zur revolutionären "Regina" analysiert Lüddemann Lortzings Opern als kluge Reflexionen über Freiheit und ihre Grenzen. In einer Zeit, in der die offene Gesellschaft erneut unter Druck steht, erweist sich Lortzings Werk als erstaunlich aktuell.Für Musik- und Geschichtsinteressierte, die einen unterschätzten Wegbereiter deutscher Demokratiebewegungen neu entdecken möchten.

Die Familiengeschichte des einflussreichen Komponisten als menschliche SagaRichard Wagner, der Schöpfer von Tristan und Isolde und der Nibelungen-Oper, verstand es wie kein anderer, Musik, Sprache und Dichtung zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk zu verschmelzen. Für die Wagners wird alles zur Bühne - nicht nur für das revolutionäre Genie, sondern für eine ganze Dynastie. Musik und Politik, Ruhm und Skandal, Licht und Schatten: Der Kulturhistoriker Michael Lemster erzählt ihre Familiengeschichte neu - nicht als Heldenepos, sondern als große, wahre Saga von Menschen im Rampenlicht.Von Cosima Wagner über das Haus Wahnfried bis zu den Wagnerfestspielen in Bayreuth - das Erbe des bekanntesten deutschen Komponisten lebt bis heute fort.- Wagners berühmte Opern: wie ein Genie die Klassische Musik für immer veränderte- Licht und Schatten: Antisemitismus, Machtgier und politische Verstrickungen- Cosima Wagner und Haus Wahnfried: die Frauen, bekannte Familienmitglieder und Nachfahren sowie die Wirkstätten des Wagner-Clans- Festspielhaus Bayreuth: wie ein Erbe zur lebendigen Kulturgeschichte wurde- Meisterhaft erzählte Musikgeschichte: Michael Lemsters fesselnder Blick hinter die KulissenEine Familiendynastie zwischen Genie, Macht und Vermächtnis der WagnerfestspieleWas trieb das Genie hinter den berühmten Opern an, und welches Erbe hinterließ es der Welt? Diese Familienbiografie spart dabei die Schattenseiten nicht aus: Antisemitismus, politische Verstrickungen bis in die NS-Zeit und schonungslose Machtgier gehören ebenso zur Geschichte wie die Strahlkraft Richard Wagners Bühnenwerke. Mit feinem Gespür für das Zeitkolorit macht Lemster ein packendes Stück Musikgeschichte greifbar und zeigt unterhaltsam und eindrücklich, wie die Familie Wagner die Kunstwelt nachhaltig geprägt hat.Tauchen Sie ein in die bewegte Geschichte einer Familiendynastie, die die Opernwelt für immer veränderte!

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.Sunday Times Classical Music Book of the YearErik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

The first guide to research on Telemann in any language.The 'Telemann Renaissance' is now more than half-century old. The veritable explosion of performances, both live and recorded, of the composer's music in recent decades has won him an ever-increasing following among musicians and concert-goers worldwide. This book presents a much-needed gateway for further study. As with other books in the Composer Compendia series, the book includes a brief biography, dictionary, works-list, and selective bibliography.

Dal mitico Augusteo di Roma alla Scala di Milano, dalle orchestre sinfoniche di Chicago e Londra fino ai Wiener Philarmoniker, le tappe più significative di uno dei maggiori direttori d'orchestra del Novecento, che ebbe incarichi stabili soltanto all'estero. Le produzioni operistiche lo portarono a stringere relazioni con registi quali Visconti e Zeffirelli, e soprani di fama mondiale come Maria Callas e Renata Tebaldi. La successiva scelta di dedicarsi alla sola musica sinfonica ne fece uno dei massimi interpreti di Brahms, Schubert e Bruckner. La vita di Carlo Maria Giulini (1914-2005) è lo specchio di un carattere austero e riflessivo, e di uno spirito che manifestava nella musica la sua autentica, appassionata complessità. Una vita ricca di aneddoti e non priva di episodi sorprendenti, che Claudio Chianura ripercorre con l'agilità e la vivacità del narratore. Un racconto impreziosito dalle testimonianze del primo violino della Scala, Franco Fantini, accanto a Giulini negli anni d'oro del teatro lirico milanese, del critico musicale Angelo Foletto e del direttore d'orchestra Yoel Gamzou, che gli fu accanto negli ultimi anni di vita.

Women are an essential part of the history of the piano—but how many women pianists can you name?<BR>  <BR> Throughout most of the piano’s history, women pianists lacked access to formal training and were excluded from male-dominated performance spaces. Even the modern piano’s keys were designed without consideration of women’s typically smaller hands. Yet despite their music being largely confined to the domestic sphere, women continued to play, perform, and compose on their own terms.<BR>  <BR> Celebrated pianist and author Susan Tomes traces fifty such women across the piano’s history. Including now-famous names such as Clara Schumann and Fanny Mendelssohn, Tomes also highlights overlooked women: from Hélène de Montgeroult, whose playing saved her life during the French Revolution, to Leopoldine Wittgenstein, influential Viennese salonnière, and Hazel Scott, the first Black performer in the United States to have a nationally syndicated TV show.<BR>  <BR> From Maria Szymanowska to Nina Simone, and including interviews with women performing today, this is a much-needed corrective to our understanding of the piano—and a timely testament to women’s musical lives.

Absorbing insights into music and language by one of the world's greatest Lieder Interpreters.

'Sheku believes that the future of classical music is bright, and in the hands of young musicians like him, it certainly is' John Suchet<BR><BR>Music is what makes us alive, mindful and connected to each other. Music is what makes us human. This is the power of music.<BR><BR>Cellist Sheku Kanneh-Mason knows and feels the transformative power of music as much as any musician alive. From winning the prestigious BBC Young Musician Award to performing at Harry and Meghan's wedding; from Bach's solo suites to Bob Marley's reggae; his ferocious passion shines through in every single performance, whether in a packed-out concert hall or on record.<BR><BR>But how was it that someone like him - a person of colour, from a state school in Nottingham - rose to the upper echelons of the classical music world? What were the obstacles that he had to overcome, what did he learn along the way, and how could a young person follow in his footsteps today?<BR><BR>In The Power of Music, Sheku explores the experiences and values that led him here, from a childhood of football practice and family music sessions, to his work today in the world's finest concert halls and in the less privileged communities that surround them. As his star continues to rise, he shows us the darker side of an industry ruled by exclusivity and stubborn adherence to tradition.<BR><BR>With its power to transform our mental and physical health, to effect social change, and to make a house a home, Sheku shows us that classical music is for everyone, not just an elite few. The Power of Music is a celebration of music of all sorts and those who make it, and a rallying call to change.<BR><BR>'A heartfelt plea for the importance of excellence in music performance and education, from one of the leading role models of our time' Sir Nicholas Kenyon, former director of the BBC Proms and Barbican Centre<BR><BR>'Powerful and inspiring' Sir Stephen Hough

Der Musiker und Maler Hardy Hepp hat viel zu erzählen. Der Journalist und Buchautor Michael Lütscher hat dessen Erinnerungen aufgeschrieben, um das umfassende Gedächtnis dieses scharfen Beobachters, vielseitig talentierten Künstlers, überzeugten Familienmenschen und stets neugierigen Zeitzeugen festzuhalten.Mit der legendären Rockband 'Krokodil', der Gruppe 'Hand in Hand' oder dem 'Heppchor' hat er die musikalische Entwicklung in der Schweiz massgeblich mitgeprägt. Auf und hinter der Bühne verkehrte er mit nationalen wie internationalen Musikgrössen und war immer mittendrin im Kulturleben. Kaum jemand in der Szene, den er nicht persönlich kennt. Ein Leben im Spagat zwischen Glamour-Branche und Existenzminimum als freier Künstler.Ein Buch voller Erinnerungen und Anekdoten. Mit Wortmeldungen u. a. von Corin Curschellas, Polo Hofer, Toni Vescoli, Max Lässer, Andreas Vollenweider, Pepe Lienhard, Bruno Spoerri, Rolf Lyssy, Thomas Hürlimann, Fredy Burger und Dodo Hug.

Dieses Buch widmet sich erstmals den vergessenen Stimmen der Leipziger Opernwelt. Allmuth Behrendt hat sich auf die Spurensuche nach "rassischer" und politischer Sanktionierung von Opernschaffenden in Leipzig nach 1933 - und bereits davor - begeben. Im Fokus stehen dabei die jüdischen Künstlerinnen und Künstler, die an den Leipziger Theatern wirkten, bekannte Gesangs-"Helden" und Lieblinge des Repertoiretheaters, die ihr Publikum begeisterten. Die hier erstmals in dieser Konstellation zusammengestellten über 120 biographischen Skizzen erinnern an Künstlerinnen und Künstlern verschiedener Sparten, die in der "ersten Reihe" des Opernbetriebs standen: Solisten und Dirigenten, Regisseure und Bühnenbildner, aber auch musikalische Assistenten und solistisch wirkende Musiker. Sie werden aber auch stellvertretend für jene benannt und gewürdigt, deren Namen und Geschichten bislang unbekannt sind, die im "Hintergrund" agierten und für den Theateralltag ebenso unverzichtbar waren wie für das Publikumserlebnis.

Provides a thorough, impartial portrait of Alma Mahler as a multifaceted, intelligent, and passionate woman who challenged societal norms.Alma Mahler, one of the most fascinating and controversial women of the early 20th century, was far more than just the wife of composer Gustav Mahler. A muse, composer, writer, and socialite, she moved in the highest intellectual and artistic circles of her time, inspiring some of the greatest minds of her era. But who was the real Alma behind the myths and scandals?This groundbreaking biography sheds new light on Alma's life, her ambitions, and her influence on the men she loved - including composer and conductor Gustav Mahler, architect Walter Gropius, artist Oskar Kokoschka, and writer Franz Werfel. Drawing from newly uncovered sources and rare historical documents, this book explores her true role in shaping the artistic movements of her time.Featuring unique photographs, letters, and diary excerpts, The Real Alma Mahler: Composer, Socialite, Rebel and Influencer is the first to offer a comprehensive and unbiased portrait of Alma Mahler as a complex, intelligent, and passionate woman who defied the expectations of her era. She was also a rebel and an influencer of her time. It challenges long-held misconceptions and reveals her remarkable resilience and ambition.A must-read for lovers of inspiring women, history, literature, culture and classical music, this book reclaims Alma Mahler's rightful place in cultural history.

Das Forschungsprojekt "Technologien des Singens" befasste sich mit Gesangsaufnahmen aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Die Ausgangsidee bestand darin, frühe Tonaufnahmen nicht unmittelbar als Dokumente für die Gesangskunst der Epoche aufzufassen, sondern als Quellen für eine durch die Bedingungen des Mediums geprägte Ästhetik, die mit der Praxis des Singens und der Geschichte des Körpers untrennbar verbunden ist. Der Titel des Projekts verweist auf die beiden thematischen Säulen des Projekts: Gesangstechnik und Medientechnik. Zugleich spielt er auf die methodische Ausweitung der Diskurs- zur Dispositivanalyse an: Medien- und Körperwissen fließt nicht nur durch sprachlich Verhandeltes, sondern auch durch sängerische und medientechnische Praxen.Der vorliegende Band dokumentiert Beiträge zur internationalen und interdisziplinären Konferenz "Technologien des Singens", die 2018 an der Hochschule für Musik Detmold stattfand, sowie Beiträge, die im gleichnamigen Forschungsprojekt von Projektmitarbeitenden erarbeitet wurden.

Die Musik Puccinis - dieser süße Wohlklang, diese verführerische Eleganz - fasziniert Opernfreunde seit Generationen. Legenden ranken sich um ihren Schöpfer: Der gefeierte Komponist war mit aller Welt bekannt, hielt enge Freundschaften und zerstritt sich gnadenlos, war gefürchtet für seine Zornesausbrüche und glättete mit bestechendem Charme die Wogen. Er lebte in Wohlstand, besaß mehrere Villen, eine Hochseeyacht, liebte schnelle Autos, das Reisen, gutes Essen und die Frauen. Seine Affären sind ungezählt. Bekannt ist hingegen die Anzahl der täglich gerauchten Zigaretten: achtzig! Und rauchend verstarb er über den letzten Takten zu 'Turandot'. - Ein solches Leben lässt sich prächtig in Anekdoten erzählen. Wenn noch dazu mit innigem Verständnis und tiefer Kenntnis seiner Musik, dann wird aus kleinen Anekdoten ganz große Oper!

Fast ein Jahrhundert bestimmten die beiden Walzerkönige Strauss die musikalischen Geschicke Österreichs. Vom Vater klingt uns der Radetzkymarsch im Ohr, als Symbol der guten alten Kaiserzeit, und mehr noch an berühmten Melodien kennen wir vom Sohn, dazu klassische Bühnenwerke wie die Fledermaus oder den Zigeunerbaron. Wer aber waren diese musikalischen Magier aus Wien, die mit ihren Taktstöcken das Publikum elektrisierten? Aus einem Wust von Legenden und Anekdoten befreit Juliana Weitlaner die Lebensläufe zweier faszinierender Meister, deren Musik noch heute rund um den Erdball klingt. Mit einer üppigen Fülle an farbigen Bildern geleitet sie uns ins 19. Jahrhundert, als man noch im Dreivierteltakt durchs Leben waltzte.

Claudio Monteverdi steht an der Schwelle zweier Epochen: der Renaissance und des Barock. Mit seinem bahnbrechenden Werk prägte er eine musikalische Revolution, die das westliche Musikverständnis für immer veränderte. Als Visionär und kreativer Wegbereiter entwickelte Monteverdi die "seconda pratica", die den Text in den Mittelpunkt stellte und der Musik eine bisher unbekannte Ausdruckskraft verlieh. Seine Oper L'Orfeo markiert den Beginn eines neuen Zeitalters - die Geburt der Oper als dramatische Kunstform.In Claudio Monteverdi: Der Klang der Zeitenwende zeichnet Carlo Rinaldi das faszinierende Porträt eines Komponisten, der sich über die Konventionen seiner Zeit hinwegsetzte, um die Tiefen menschlicher Emotionen in Klänge zu fassen. Dieses Buch beleuchtet Monteverdis Leben, seine größten Werke und den tiefgreifenden kulturellen Wandel, den er mitgestaltete.Ein inspirierender Einblick in die Welt eines Genies, dessen Einfluss weit über seine Epoche hinausstrahlt und dessen Vermächtnis die Grundlagen der westlichen Musik formte. Ein Muss für Musikliebhaber, Historiker und alle, die die Ursprünge der modernen Kunst verstehen möchten.

'Meine Sprache versteht die ganze Welt.' JOSEPH HAYDN Joseph Haydn galt als bedeutendster Komponist seiner Zeit. Seine 77 Lebensjahre waren erfüllt von schöpferischer Vitalität und der Lust am musikalischen Experiment. In diesem Band erkunden 20 namhafte Autorinnen und Autoren das Leben und Werk des musikalischen Tausendsassas. Alfred Brendel entdeckt den Humor in Haydns Musik, Eva Menasse erzählt von knalligen Anfängen und donnernden Schlüssen, Elke Heidenreich spürt Frau Haydn nach. Eine musikalisch-literarische Revue, mal persönlich-biographisch, mal essayistisch, mal erzählerisch-literarisch, immer überraschend und höchst unterhaltsam. Herausgegeben von Alain Claude Sulzer. Mit Eva Gesine Baur, Alfred Brendel, Lily Brett, Zora del Buono, Philippe Claudel, Mathias Énard, Nora Gomringer, Elke Heidenreich, Franz Hohler, Daniel Kehlmann, Lorenz Langenegger, Eva Menasse, Thomas Meyer, Margriet de Moor, Péter Nádas, Hanns-Josef Ortheil, Bruno Preisendörfer, Elke Schmitter und Albrecht Selge. In Zusammenarbeit mit Haydn2032 / Joseph Haydn Stiftung Basel.

Considers Boult's interpretations of Elgar's major works by drawing on their correspondence, Boult's annotated scores, broadcast performances, commercial recordings and press reviews, ranging from the composer's lifetime to Boult's final public appearances.Edward Elgar (1857-1934) and Adrian Boult (1889-1983) first met in 1904 and they saw each other frequently over the next thirty years. This book documents how Boult's Elgar interpretations evolved and the ways in which Boult drew on his experience of Elgar's own performances as well as their personal contacts. It provides fascinating biographical context, with a particular focus on the role played by the charismatic music patron Frank Schuster. A misunderstanding led to Elgar and Boult falling out in 1924 and it was not until 1931 that Elgar sought to restore their friendship. The book considers Boult's interpretations of Elgar's major works, drawing on a variety of sources including Boult's annotated scores as well as his broadcasts and commercial recordings of Elgar's music, ranging from those made in the composer's last years to Boult's final public appearances in 1978. The view of contemporary critics provides further evidence. All the works with which Boult was closely associated are considered in detail: the two symphonies, The Dream of Gerontius, The Kingdom and The Apostles and orchestral works including the Enigma Variations, Falstaff and the Violin and Cello Concertos. The text is complemented by appendices including a chronology of performances and a discography. These provide invaluable information for anyone interested in this fascinating composer-conductor relationship, and in Boult's advocacy of Elgar's music throughout his long career.

Heldinnen der MusikWenn Sie in Ihrem Bekanntenkreis nach Komponistinnen klassischer Musik fragen, werden Sie feststellen, dass die meisten bei diesem Thema schnell ins Stocken geraten. Mit ihrer leidenschaftlichen Femmage möchte Star-Cellistin Raphaela Gromes dies ändern und begibt sich gemeinsam mit der Musikwissenschaftlerin Susanne Wosnitzka auf eine Entdeckungsreise zu den lange vergessenen und bis zum heutigen Tag unterschätzten Heldinnen der Musikgeschichte. Wer also waren Amy Beach, Florence Price und Henriëtte Bosmans? Wie lebten die in Vergessenheit geratenen Frauen, die unermüdlich für ihre Kreativität und ihre Freiheit kämpfen mussten? Komponierten sie anders als ihre männlichen Kollegen? Was können wir heute von ihnen lernen? Das sind nur einige der Fragen, denen sich Raphaela Gromes mit großer Leidenschaft widmet und die sie mit einer Mischung aus fundiertem Wissen und Einblicken in ihr Leben als Musikerin lebendig werden lässt.Fortissima! ist ein erfrischender Blick auf die weibliche Musikgeschichte - und die charmante Einladung, sich mit herausragenden Komponistinnen und ihrer fantastischen Musik zu beschäftigen.

*** Limitierte, nummerierte Originalausgabe im Schuber ***'Meine Sprache versteht die ganze Welt.' JOSEPH HAYDN Joseph Haydn galt als bedeutendster Komponist seiner Zeit. Seine 77 Lebensjahre waren erfüllt von schöpferischer Vitalität und der Lust am musikalischen Experiment. In diesem Band erkunden 20 namhafte Autorinnen und Autoren das Leben und Werk des musikalischen Tausendsassas. Alfred Brendel entdeckt den Humor in Haydns Musik, Eva Menasse erzählt von knalligen Anfängen und donnernden Schlüssen, Elke Heidenreich spürt Frau Haydn nach. Eine musikalisch-literarische Revue, mal persönlich-biographisch, mal essayistisch, mal erzählerisch-literarisch, immer überraschend und höchst unterhaltsam. Herausgegeben von Alain Claude Sulzer. Mit Eva Gesine Baur, Alfred Brendel, Lily Brett, Zora del Buono, Philippe Claudel, Mathias Énard, Nora Gomringer, Elke Heidenreich, Franz Hohler, Daniel Kehlmann, Lorenz Langenegger, Eva Menasse, Thomas Meyer, Margriet de Moor, Péter Nádas, Hanns-Josef Ortheil, Bruno Preisendörfer, Elke Schmitter und Albrecht Selge. In Zusammenarbeit mit Haydn2032 / Joseph Haydn Stiftung Basel.