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150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026<BR>Die aktualisierte Neuauflage von Christian Thielemanns einzigartigem Wagner-Buch <BR> <BR> Kein heutiger Künstler hat sich so leidenschaftlich mit Richard Wagner befasst wie Christian Thielemann. In diesem Buch erzählt er von seinem Weg zu Wagner und seinen Erfahrungen mit dem Komponisten, von prägenden Begegnungen und dem Erlebnis Bayreuth. Zugleich führt er durch den Kosmos von Wagners Opern mit dem einzigartigen Blick des Dirigenten: historisch kenntnisreich, voller musikalischer Einsichten und in höchstem Maße sensibel für die Wirkung von Wagners Musik. Sein Buch ist eine beglückende Einladung zum Wagner-Hören.<BR><BR>"Ich weiß nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren."<BR>Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfängen über Venedig, Hamburg, Chicago bis nach Bayreuth. Er führt persönlich durch die Opern, stellt deren mythisch-menschlichen Helden vor und schaut in Wagners Giftküche, wo die narkotischsten Klänge der Welt gemischt wurden. Daneben lässt er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich hüten? Und worin besteht die Magie von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschäftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debütanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

Dal mitico Augusteo di Roma alla Scala di Milano, dalle orchestre sinfoniche di Chicago e Londra fino ai Wiener Philarmoniker, le tappe più significative di uno dei maggiori direttori d'orchestra del Novecento, che ebbe incarichi stabili soltanto all'estero. Le produzioni operistiche lo portarono a stringere relazioni con registi quali Visconti e Zeffirelli, e soprani di fama mondiale come Maria Callas e Renata Tebaldi. La successiva scelta di dedicarsi alla sola musica sinfonica ne fece uno dei massimi interpreti di Brahms, Schubert e Bruckner. La vita di Carlo Maria Giulini (1914-2005) è lo specchio di un carattere austero e riflessivo, e di uno spirito che manifestava nella musica la sua autentica, appassionata complessità. Una vita ricca di aneddoti e non priva di episodi sorprendenti, che Claudio Chianura ripercorre con l'agilità e la vivacità del narratore. Un racconto impreziosito dalle testimonianze del primo violino della Scala, Franco Fantini, accanto a Giulini negli anni d'oro del teatro lirico milanese, del critico musicale Angelo Foletto e del direttore d'orchestra Yoel Gamzou, che gli fu accanto negli ultimi anni di vita.

Considers Boult's interpretations of Elgar's major works by drawing on their correspondence, Boult's annotated scores, broadcast performances, commercial recordings and press reviews, ranging from the composer's lifetime to Boult's final public appearances.Edward Elgar (1857-1934) and Adrian Boult (1889-1983) first met in 1904 and they saw each other frequently over the next thirty years. This book documents how Boult's Elgar interpretations evolved and the ways in which Boult drew on his experience of Elgar's own performances as well as their personal contacts. It provides fascinating biographical context, with a particular focus on the role played by the charismatic music patron Frank Schuster. A misunderstanding led to Elgar and Boult falling out in 1924 and it was not until 1931 that Elgar sought to restore their friendship. The book considers Boult's interpretations of Elgar's major works, drawing on a variety of sources including Boult's annotated scores as well as his broadcasts and commercial recordings of Elgar's music, ranging from those made in the composer's last years to Boult's final public appearances in 1978. The view of contemporary critics provides further evidence. All the works with which Boult was closely associated are considered in detail: the two symphonies, The Dream of Gerontius, The Kingdom and The Apostles and orchestral works including the Enigma Variations, Falstaff and the Violin and Cello Concertos. The text is complemented by appendices including a chronology of performances and a discography. These provide invaluable information for anyone interested in this fascinating composer-conductor relationship, and in Boult's advocacy of Elgar's music throughout his long career.

"The joy of the book is to hear artists from a variety of disciplines and backgrounds…rhapsodizing about their relationship to Reich’s music and how it influenced their own creative processes." —New York Times Book Review<BR><BR>Steve Reich is a living legend in the world of contemporary classical music. He is one of the pioneers of the minimalist movement in the 1960s, and his works have become central to the musical landscape worldwide, influencing generations of younger artists and musicians. Now Reich sits down with past collaborators, fellow composers and musicians influenced by his work to reflect on his prolific career as a composer as well as the music that inspired him and that has been inspired by him. Through this series of insightful, wide-ranging conversations about the highlights, successes and creative influences of Reich’s work, we gain a compelling glimpse into the career of “the most original musical thinker of our time” (New Yorker).<BR><BR>“[Conversations] articulately and bracingly shows Reich engaging in engrossing dialogues with a variety of interviewers…. It’s a kaleidoscopic portrait of Reich from 19 different angles, all illuminating and all very much him.” —Los Angeles Times

10 Begegnungen, die das Leben verändernLebenserfahrung bringt Klarheit über das, was wirklich zählt, und irgendwann kann man davon erzählen. Zutiefst persönlich berichtet der internationale Stardirigent von zehn Begegnungen, die ihn weit über seinen künstlerischen Weg hinaus geprägt haben und deshalb zu wichtigen Lektionen seines Lebens wurden - zehn Menschen, die Spuren in seinem Leben hinterlassen ­haben und die er hier noch einmal lebendig werden lässt.Einsichten eines WeltstarsAlle diese Persönlichkeiten haben ihm etwas mit auf den Weg gegeben: einen Ratschlag, eine Lebenserfahrung, vielleicht sogar ihr eigenes Lebensprinzip. Nagano erzählt, wie ihn Leonard Bernstein mit einer einfachen Frage zur Verzweiflung trieb, wie er der Pop-Künstlerin Björk begegnete oder die andere Seite von Frank Zappa kennenlernte - und wie diese Begegnungen sein Denken verändert haben.'Kent Nagano, ein Musiker und Menschenfreund. Er tritt dafür ein, dass Musik für uns alle so selbstverständlich wird wie das Wasser, das wir zum Leben brauchen.' ARD, titel, thesen, temperamente 'Kent Nagano zählt zu den ganz großen Dirigenten.' Süddeutsche Zeitung

Peter Beaven's tale leads us through the pitfalls and triumphs of a career in choir directing and church music, orchestral conducting, and professional singing in choirs and stage works. His teaching experiences are just as hair-raising as his performing life. Being there at the inception of the GCSE music exam, as a teacher, he felt it wasn't an improvement on the previous exam and became disenchanted with education, in general, and music education in particular. The author maintains that he failed every exam he ever sat, adding much weight to his argument, but also admits to a modicum of success along the way. Despite earlier difficulties with a genetic neuropathy, he conquered the disabilities to regain an organ technique at the age of fifteen, which has served him well for over fifty years. His adventures with the military have been a twenty-year expedition through extraordinary happenings, personalities, and experiences. All worthwhile but in marked contrast to many other facets of his career.

Martin Gecks großes Werk über Beethoven - den bis heute meistgespielten Komponisten unserer ZeitUm 1800 ereignet sich eine musikalische Revolution: Ludwig van Beethoven erschafft mit der Eroica, dem Fidelio oder der 9. Sinfonie die Welt ein zweites Mal. Martin Geck, einer der besten Beethoven-Kenner, zeigt in seinem Werk das Universum dieses Jahrhundertgenies auf unkonventionelle Weise: Welches Verhältnis pflegte Beethoven zu Goethe, Napoleon und Schubert? Und wie wichtig war Beethoven seinerseits für Richard Wagner, Glenn Gould oder Aldous Huxley? In charmanten wie kenntnisreichen Porträts erschließt Geck die Leitbilder Beethovens, seine Zeitgenossen und Nachfahren - und erklärt so seine ungebrochene Strahlkraft.Mit zahlreichen Abbildungen.Ausstattung: Mit zahlreichen Schwarz-weiß-Abbildungen

Er war ein Stardirigent. Dennoch kein abgehobener Maestro, sondern ein Kollege auf Augenhöhe. Ein Workaholic, kompromisslos in seiner Liebe zur Musik, mit enorm hohen Ansprüchen an sich selbst, immer mit größter Genauigkeit und Emotionalität bei der Sache. Mariss Jansons verzehrte sich buchstäblich für seine Arbeit. All das machte ihn zum von allen respektierten und geliebten Künstler. Markus Thiel hat bis zu Jansons Tod am 1.12.2019 viele Gespräche mit ihm geführt und legt mit dieser Biografie ein aktuelles und lebendiges Porträt des überragenden Dirigenten vor. Dabei bringt er uns Jansons nicht nur als Musiker, Kulturpolitiker und Interpret nahe, sondern vor allem auch als Mensch.- Die einzige umfassende und autorisierte Biografie über den großen Dirigenten- Markus Thiel hat den Stardirigenten jahrelang intensiv begleitet und auch mit vielen wichtigen Wegbegleitern gesprochen- "Mariss Jansons war einer der großen Dirigenten unserer Zeit, ein wirklicher Star." - FAZ- 'Für mich war Jansons einer der inspirierendsten Musiker meiner Karriere.' - Lang Lang

Claudio Abbado war der stille Revolutionär unter den großen Dirigenten. So leise er auftrat und auf jeden autoritären Habitus verzichtete, so ausdrucksmächtig war seine Musik. Dabei lebte er ganz in der Gegenwart, dirigierte für Arbeitet und setzte sich unermüdlich für die musizierende Jugend ein. Wolfgang Schreiber folgt in dieser ersten umfassenden Biographie dem an Glanzpunkten überreichen Lebensweg Abbados, der in der Musikwelt zwischen Mailand und London, zwischen Chicago und Berlin unauslöschliche Spuren hinterließ.<BR><BR><BR>

MUSIKALISCHE ENTDECKUNGENHerbert Blomstedt ist eine der bemerkenswertesten Dirigentenpersönlichkeiten unserer Zeit. Mit ebenso klaren wie beseelten Interpretationen widerlegt er zugleich das gängige Klischee vom Dirigenten als Pultstar. Auch im hohen Alter dirigiert Herbert Blomstedt noch immer die großen Orchester der Welt. In diesem Buch blickt er auf seine über 70 Jahre währende Laufbahn zurück und erinnert sich an Begegnungen mit anderen Dirigent:innen und Musiker:innen. In Gesprächen mit der renommierten Musikkritikerin Julia Spinola, die auf gemeinsamen Reisen und an biografisch wichtigen Orten geführt wurden, gibt Herbert Blomstedt tiefe Einblicke in seine musikalischen und menschlichen Überzeugungen. Für diese erweiterte Ausgabe sprachen Herbert Blomstedt und Julia Spinola anlässlich seines 98. Geburtstags erneut miteinander – diesmal auch über das Älterwerden und über Blomstedts ungebrochene Mission für die Musik.- nahes Lebensporträt des berühmten Dirigenten- Stationen einer großen Karriere am Pult: mit Humor und Weisheit erzählt- über Orchesterführung, Umgang mit Partituren, klassische und Neue Musik, Taktstock und Metronom, Publikumsreaktionen und einzigartige Konzertmomente- erweiterte Ausgabe mit einem neuen Gespräch anlässlich seines 98. Geburtstags- mit Bildteil sowie Anhang mit Vita, Auszeichnungen, Diskografie und PersonenregisterDIE KUNST DES DIRIGIERENS UND DIE MISSION DES MUSIKERSDie internationale Karriere des berühmten Dirigenten, der das musikalische Leben unter anderem als Gewandhauskapellmeister in Leipzig sowie in Dresden (Sächsische Staatskapelle), Chicago, San Francisco, Amsterdam (Concertgebouw Orchestra), Stockholm, Oslo und anderswo geprägt hat, ist begleitet von großen Erfolgen, aber auch von Selbstzweifeln. Ehrlich, mit Humor und unprätentiös berichtet Blomstedt von seiner Kindheit in Schweden und Finnland und der frühen Begeisterung für klassische Musik, seiner künstlerischen Ausbildung u.a. bei Igor Markevitch und Leonard Bernstein, seiner ersten Reise durch die DDR und Amerika-Tourneen mit dem Gewandhausorchester und der Staatskapelle sowie von seiner Liebe zum schwedischen Komponisten Wilhelm Stenhammar. INTELLEKT UND GEFÜHL ERFRISCHENWas treibt ihn – bis heute – an, was bedeuten ihm Komponisten wie Bach, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Tschaikowsky oder Prokofjew, wie gewichtet er Werkanalyse und Interpretation, wie geht er mit Orchestern um, wie entsteht Musik und wann wird sie zur Mission?Entstanden ist ein sehr nahes Lebensporträt, das all diesen Fragen auf den Grund geht und dabei über ein halbes Jahrhundert Musik- und Kulturgeschichte erzählt. Neben Blomstedts künstlerischen und persönlichen Inspirationen geht es immer um die Musik – die seiner Meinung nach wie keine andere Kunst „Intellekt und Gefühl erfrischen" kann und Kraft besitzt.

Klassische Musik verliert an Bedeutung. Sie droht, zur Liebhaberei gesellschaftlicher Eliten zu werden. Das muss sich ändern, meint Kent Nagano, der in seiner Kindheit erlebt hat, wie Musik soziale und ethnische Grenzen zu überwinden vermag und die Welt zum Klingen bringen kann. Er erzählt zutiefst persönlich von seinen Begegnungen mit Meisterwerken der Klassik und großen Komponisten, seiner Arbeit mit bedeutenden Orchestern und seinem unermüdlichen Engagement für den Nachwuchs. In Sorge über sterbende Orchester und gleichgültige Politiker hält er ein aufrüttelndes Plädoyer für die Klassik.

In this book,conductor and scholar Rufus Jones, Jr. brings to light a literal treasure trove of unpublished primary sources to tell the compelling story of the great American conductor, Dean Dixon.

For fans of Bradley Cooper's film Maestro, a fresh appreciation of the great musical figure that gives him his due as composer as well as conductor "Luscious slices from the massive cake that was the life of the great pianist, composer, conductor and public personality."--Kirkus Reviews "Excellent."--David Denby, New Yorker Leonard Bernstein stood at the epicenter of twentieth-century American musical life. His creative gifts knew no boundaries as he moved easily from the podium, to the piano, to television with his nationally celebrated Young People's Concerts, which introduced an entire generation to the joy of classical music. In this fascinating new biography, the breadth of Bernstein's musical composition is explored, through the spectacular range of music he composed--from West Side Story to Kaddish to A Quiet Place and beyond--and through his intensely public role as an internationally celebrated conductor. For the first time, the composer's life and work receive a fully integrated analysis, offering a comprehensive appreciation of a multi-faceted musician who continued to grow as an artist well into his final days. About Jewish Lives: Jewish Lives is a prizewinning series of interpretative biography designed to explore the many facets of Jewish identity. Individual volumes illuminate the imprint of Jewish figures upon literature, religion, philosophy, politics, cultural and economic life, and the arts and sciences. Subjects are paired with authors to elicit lively, deeply informed books that explore the range and depth of the Jewish experience from antiquity to the present. In 2014, the Jewish Book Council named Jewish Lives the winner of its Jewish Book of the Year Award, the first series ever to receive this award. More praise for Jewish Lives: "Excellent" -New York Times "Exemplary" -Wall Street Journal "Distinguished" -New Yorker "Superb" -The Guardian

The definitive biography of the celebrated composer, published in English to coincide with the centenary of his death A best seller when first published in Germany in 2003, Jens Malte Fischer's Gustav Mahler has been lauded by scholars as a landmark work. He draws on important primary resources--some unavailable to previous biographers--and sets in narrative context the extensive correspondence between Mahler and his wife, Alma; Alma Mahler's diaries; and the memoirs of Natalie Bauer-Lechner, a viola player and close friend of Mahler, whose private journals provide insight into the composer's personal and professional lives and his creative process.Fischer explores Mahler's early life, his relationship to literature, his achievements as a conductor in Vienna and New York, his unhappy marriage, and his work with the Metropolitan Opera and the New York Philharmonic in his later years. He also illustrates why Mahler is a prime example of artistic idealism worn down by Austrian anti-Semitism and American commercialism. Gustav Mahler is the best-sourced and most balanced biography available about the composer, a nuanced and intriguing portrait of his dramatic life set against the backdrop of early 20th century America and fin de siècle Europe.