Kunsttherapie

In diesem Buch geht es um Kunsttherapie, Strukturale Traumanalyse, Psychotherapie, Pflegewissenschaften, Soziale Arbeit und um innovative Strategien zur Prävention von Paarproblemen.

Malen mit Demenz hilft dabei, verbliebene Fähigkeiten länger zu erhalten und neue Fähigkeiten zu entdecken. Das stärkt das Selbstbewusstsein. Malen in der Gruppe fördert die Wertschätzung füreinander und erleichtert nicht zuletzt den zwanglosen und angstfreien Austausch zwischen Menschen mit und ohne Demenz.Dieses Buch bündelt die Erfahrungen aus einem zweijährigen Programm mit monatlich stattfindenden Malnachmittagen. Es enthält Anregungen zu fünfzehn Malstunden, die thematisch durch die Jahreszeiten begleiten. Die einzelnen Malstunden werden Schritt für Schritt mit Abbildungen erklärt. Dank der detaillierten Material-Listen gelingt auch die Vorbereitung einfach und schnell. "Malen mit Demenz" gibt konkrete Impulse, um Menschen mit Demenz wieder mehr zuzutrauen, sich mit ihnen zu einem kleinen Abenteuer aufzumachen und gemeinsam herauszufinden, wohin die Reise führt. Klar strukturiert, ohne viel Theorie - ein Handbuch aus der Praxis für die Praxis.

Dieses Handbuch bietet einen systematischen Überblick über den aktuellen Kenntnisstand und die Effekte der Musik-, Bewegungs-, Tanz-, Kunst-, Mal-, Gestaltungs-, Ergo-, Biblio- und Poesietherapie in der klinischen Psychiatrie und psychosozialen Gesundheitsförderung. Der Schwerpunkt liegt auf der Evidenzbasierung von Einzel- oder Gruppenbehandlungen in der Gesundheitsversorgung. Künstlerische, kreative und ausdruckstherapeutische Therapieverfahren werden anhand von Beispielen vermittelt, die zugleich die gelungene Verbindung von Wissenschaft, Theorie und Praxis veranschaulichen. Ansprechendes Bild- und Darstellungsmaterial rundet den Band ab.

Kunsttherapie ist heute ein fester Bestandteil moderner Gesundheitsversorgung und aus vielen therapeutischen Kontexten nicht mehr wegzudenken - von psychosomatischen Praxisfeldern über spezielle klinische Anwendungsbereiche bis zur Kinder- und Jugendlichenpsychotherapie. Durch den gezielten Einsatz künstlerischer Mittel und Medien der bildenden Kunst eröffnet sie individuelle, oft präverbale Zugänge zu inneren Vorstellungs- und Erlebniswelten: Biografische Erfahrungen, seelische Konflikte und existenzielle Themen können symbolisch sichtbar werden und zu bislang unbekannten Ausdrucks- und Verarbeitungsmöglichkeiten anregen. Dabei aktiviert Kunsttherapie Ressourcen, fördert kreative Potenziale und unterstützt weiterführende sprachliche Prozesse.Dieses Handbuch bietet einen fundierten und praxisnahen Überblick über die interdisziplinären Grundlagen, Anwendungsfelder und aktuellen Forschungsansätze der Kunsttherapie. Anschaulich wird vermittelt, wie sich theoretische Modelle, wissenschaftliche Erkenntnisse und das Wissen um künstlerische Prozesse zu einem wirksamen therapeutischen Ansatz verbinden lassen. Perspektiven von PatientInnen, TherapeutInnen und Behandlungsteams werden dabei zusammengeführt. Zugleich werden Wirkweisen und Potenziale eines flexiblen, patientenorientierten und settingbezogenen Einsatzes künstlerisch-therapeutischer Interventionen differenziert dargestellt.

Gedanken und Gefühle in Bildern ausdrücken¿ Unterstützt durch Audio-, Video und Textmaterial¿ Benötigt werden nur schnell verfügbare Materialien¿ Unterschiedliche Sinnes- und Erlebniswelten werden angesprochenHaben Sie schon einmal ein Kind dabei beobachtet, wie es in sich versunken dasitzt und ein Kunstwerk entstehen lässt? In unserer frühkindlichen Entwicklung malen und zeichnen wir ganz automatisch. Diese Fähigkeit ist Menschen angeboren und steht deshalb ein Leben lang zur Verfügung. Sie kann in Therapie und Coaching genutzt werden: Mit kreativen Methoden können Klient:innen bildhaft formulieren und ihre Selbstwirksamkeit spielerisch neu entdecken. Dies fördert das Autonomieerleben und stößt einen Veränderungsprozess an.Mit dieser Box präsentieren die Autorinnen erprobte und einfach umsetzbare Methoden, für die kein Vorwissen benötigt wird. Die Übungen können leicht in das bereits vorhandene Therapie- und Beratungsangebot integriert werden, und zwar in vielfältigen Anwendungsgebieten wie der ambulanten und klinischen Psychotherapie, in der Einzel- und Paarberatung, in der Familientherapie und Supervision. Im Booklet finden Interessierte kunsttherapeutische Wirkfaktoren und wissenschaftliche Bezüge aufgeführt.

Von der Macht der Kunst, unser Leben zu verändernUnd plötzlich ist alles anders: Als die zehnjährige Mona für eine Stunde ihr Augenlicht verliert, verweisen ihre Ärzte die besorgten Eltern an einen Kinderpsychiater. Monas Großvater Henry soll sie zu den Terminen begleiten, doch der hat eine andere, bessere Idee: Seine Enkelin soll die ganze Schönheit der Welt in sich aufnehmen. Heimlich gehen die beiden in die großen Pariser Museen und betrachten dort Woche für Woche ein einziges Kunstwerk. Mit jedem Leonardo, jedem Monet und Kandinsky entdeckt Mona eine neue Weisheit - und dringt zum Grund ihres Leidens vor ... 'Monas Augen' hat Frankreich und die Welt im Sturm erobert: ein tief berührender, hoffnungsvoller Roman über die rettende Kraft der Kunst!'Der Triumph dieses Buches gleicht einem Märchen, das wahr wird.' Le Monde'Die Idee des Romans ist fabelhaft. Er liest sich ein bisschen wie ¿Sofies Welt¿ in der Welt der Kunst, wie ein Bildungsroman, ein Roman der Freude.' Le Figaro Littéraire'Eine Ode an die Schönheit und die Weisheit.' Le Parisien'Thomas Schlesser ist ein grandioser Geschichtenerzähler. Er lockt uns hinein in die Welt der Kunst, lässt uns staunen und begreifen, lässt die Farben vor unserem inneren Auge explodieren und verzaubert uns auf eine ganz besondere Weise.' WDR 4'Eine ausgezeichnete Einführung in die Kunstgeschichte, die umso lebendiger ist, da sie durch zwei Figuren vermittelt wird.' Libération'Ein herausragender Roman, der in aller Munde ist.' France Inter'Dieses Buch ist eine Erleuchtung.' Brigitte

Kreative Begegnungsrunden verbessern die Lebensqualität von Pflegebedürftigen in Senioreneinrichtungen. Sie ermöglichen ein Zusammentreffen, geben Senioren die Möglichkeit, sich einander anzunähern und dabei sich und andere in der gemeinsamen Tätigkeit besser kennenzulernen. Als Expertin in der Arbeit mit Pflegebedürftigen hat Sandra Köhnlein ein Praxisbuch für das Basteln und Gestalten mit Senioren entwickelt. Ein erster Teil vermittelt Basiswissen, das in der Seniorenarbeit Tätige bei der Planung und Umsetzung von Begegnungsrunden unterstützt. Ein zweiter Teil liefert kreative Techniken und Bastelvorschläge. Diese werden ergänzt von wertvollen Zusatzinformationen und Tipps sowie Angaben zum Materialbedarf. Der übersichtlich gestaltete Band liefert eine Fülle an kreativen Ideen und thematisiert praxisnah, wie die konkrete Umsetzung der Begegnungseinheiten aussehen kann. Mit zahlreichen Kopiervorlagen zum Download.

Die Schönheit der Tierwelt trifft auf die Harmonie der Mandalas. Dieses kunstvoll gestaltete Ausmalbuch verbindet Natur, Tiere und meditative Muster zu einer besonderen kreativen Welt. Detailreiche Originalzeichnungen laden dazu ein, Tiere auf ganz neue Weise zu entdecken und mit den eigenen Farben individuell zu gestalten. Seite für Seite entsteht so eine entspannende Verbindung aus Fantasie, Naturbeobachtung und kreativem Ausmalen. - Kunstvolle Tier-Mandalas zum individuellen Ausmalen und Gestalten- Eine besondere Verbindung aus Tierwelt, Natur und meditativen Mustern- Detailreiche Originalillustrationen für ein anspruchsvolles Ausmalerlebnis- Ideal für kreative Auszeiten, Achtsamkeit und Entspannung- Teil der Reihe Ausmalbuch zur kreativen Stressbewältigung - entdecke viele weitere kreative Themenwelten zum Ausmalen

Aquamarinchen ist eine muntere kleine Nixe, die das Unterwasserleben mit ihren Freunden genießt! Ob sie mit dem Seehund Homer einen Ausflug unternimmt, den Oktopus Opa Oktavian ein wenig kitzelt oder der kleinen Seepferdchen-Familie zuschaut - immer ist sie fröhlich. Und ganz besonders mag sie es, vor dem Schlafengehen den Sternenhimmel zu bestaunen und sich vom Wal ein Gutenacht-Lied singen zu lassen. Daniela Dreschers liebevoll gemalte kleine Geschichte in Reimen strahlt genau die Ruhe und Lebensbejahung aus, die Kleinkinder ab 2 Jahren brauchen.

Kunsttherapie nutzt künstlerische Prozesse und Medien therapeutisch und bringt sie in interdisziplinäre Gesundheitskontexte ein. Der hier vorgestellte phänomenologische Ansatz fokussiert auf Wahrnehmen, Erfahren und Handeln mit Kunst. Im Zentrum steht das künstlerische Tun der PatientInnen im therapeutischen Rahmen. Ausgehend von der Beschreibung des situativ Erscheinenden entfaltet die kunsttherapeutische Reflexion ihre Wirkung im Alltagstransfer - eine referenzarme, körperorientierte Sichtweise der kunsttherapeutischen Begleitung. Das Buch verbindet theoretische Grundlagen mit künstlerisch-therapeutischer Praxis und lädt zu einem multidisziplinären Diskurs ein.

'Ich war wie die Zikade, die oben auf den langstieligen Hibiskusknospen saß, die auf der Terrasse des Ateliers gepflanzt waren. Solange der Sommerwind durch die Zweige peitschte, war sie ruhig. Aber wenn zwischen seinen Stößen eine Pause war, begann sie zu singen. Jedes Mal. Das tat ich auch. Sobald der Wind rauschte, klammerte ich mich an den Hals des Einhorns, und wenn es ruhiger wurde, sang ich weiter.'Der Weltenwanderer erwacht an einem Ort, der ihm ebenso vertraut wie fremd erscheint. Der Verlust seiner großen Liebe bewegt ihn zu einer Reise, auf der sich das Schattenhafte selbst gar als eine Welt voller Mysterien entpuppt, die ihn schließlich mit einer rätselhaften Prophezeiung konfrontiert.¿Bis Afrika blau wird¿ ist ein modern inszeniertes Kunstmärchen voller Sinnlichkeit, finsterer Widersacher, aufregender Begegnungen, skurriler Gefährten und Abenteuer zwischen Wirklichkeit und Fantasie, bei denen nichts Geringeres als das Schicksal der Welt auf Messers Schneide steht.Briant Rokytas Roman wird von 32 farbigen Illustrationen begleitet. Wort und Bild folgen dabei dem unwiderstehlichen Reiz, in unsichtbare Ebenen des Seins vorauszublicken: in die ultravioletten und infraroten Bereiche, die sich dem Auge entziehen, aber wie dunkle Geheimnisse aus dem Verborgenen locken.

Finde deine Stimme - und sei stolz darauf! Tyler hat manchmal Schwierigkeiten mit Worten. In der Schule fühlt er sich unsicher - bis er entdeckt, dass er mit Farben und Bildern all das ausdrücken kann, was in ihm steckt. Mit seiner Mutter an seiner Seite malt er sich Mut, bis er eines Tages vor seiner ganzen Klasse steht und voller Stolz sagt: "Das bin ich!" Eine Geschichte, die Kindern zeigt, dass jede Stimme zählt - egal, wie sie klingt. Dieses warmherzige Bilderbuch, inspiriert von der wahren Geschichte des preisgekrönten jungen Künstlers Tyler Gordon, vermittelt auf kindgerechte Weise Themen wie Selbstvertrauen, Individualität und Empathie. Gordon, ausgezeichnet mit dem Global Child Prodigy Award, zeigt mit diesem Buch, dass Kunst nicht nur Ausdruck, sondern auch Schlüssel zu Selbstbewusstsein und Teilhabe sein kann. Es lädt Eltern, Pädagog:innen und Therapeut:innen ein, Kinder darin zu bestärken, ihre Stärken zu entdecken und kreative Ausdrucksformen als Ressource zu nutzen. Ideal für Vorlesen, für Sprachförderung und für Projekte in Schule, Bibliothek und therapeutischen Einrichtungen. Ein bewegendes Bilderbuch, das Kinder stark macht - und Erwachsene inspiriert. "Energetisch und ermutigend - Gordons Illustrationen vermitteln Tylers Entschlossenheit und Freude auf jeder Seite." - Kirkus Reviews

Das Atelier für Biografiearbeit lädt dich ein auf eine kreative Reise in deine eigene Geschichte. Es verbindet künstlerische Praxis mit Selbstreflexion und öffnet Räume, in denen Erinnerungen, Gefühle und Visionen sichtbar werden. Mit Pinsel, Papier und Fantasie kannst du dein Leben neu entdecken. Es geht nicht um Technik oder Perfektion, sondern um deinen Ausdruck.Die kreativen Impulse inspirieren dich, deine Wurzeln und Schätze zu entdecken. Lausche den Geschichten deines jüngeren und zukünftigen Ichs und den verborgenen Stimmen deiner Ahnen. Das inspirierende Arbeitsbuch zeigt dir Wege, dich aus alten Geschichten zu befreien und eine neue Erzählung zu erschaffen.- 60 Praxisübungen und 75 farbige Abbildungen.

Wo die Worte Wurzeln schlagen und Gedichte heilenLouis droht zu verstummen. Für den hochsensiblen Gärtner bricht eine Welt zusammen, als sein geliebter Kater erkrankt und ein verheerender Sturm das entlegene Dörfchen in der Provence verwüstet.In diesem Sommer zieht Thalie in das Haus neben Louis. Die ehemalige Literaturlehrerin steckt den Gärtner schnell mit ihrer Leidenschaft für Gedichte an. Und so sind es Sappho und Rimbaud, Neruda, Rilke und Baudelaire, mit denen Louis langsam die richtigen Worte findet.Der Gärtner und die Katze ist eine Hymne auf die Poesie, die Natur, die Freundschaft und einen zarten Neubeginn.'Das beste Mittel gegen die Schwermut unserer Zeit.' Télématin'Der Schriftsteller, der in uns die Liebe für die Lyrik weckt.' Le Courrier de l'Ouest

Ingrid Riedel erinnert sich an ihre Kindheit zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Sie beschreibt das Spiel der Kinder in einer stillgelegten Ziegelei nahe der ausgebombten Stadt. Parabelartig bündeln sich hier die Geschehnisse der "großen Welt" und es zeigt sich, wie gerade Kinder selbst unter schwierigsten Umständen neue Wege finden können: heilsame Wege und Wege, die in die Zukunft weisen. Es ist eine autobiografische Betrachtung in Text und Bild, die sich auf einen wichtigen "Kern" der eigenen Lebensgeschichte konzentriert, in dem sich ein Lebensthema bereits verdichtet und aus dem heraus es sich gleichsam entfaltet."Die Lehmgrube" ist das vielleicht persönlichste Buch, das Ingrid Riedel - die bekannte Jung'sche Analytikerin und Autorin zahlreicher Bücher - geschrieben hat. Es ermutigt zur Integration gerade auch der dunklen Anteile in uns!

Wie Kinder diese Welt erfahren, können wir als Erwachsene nicht genau wissen. Aber in Räumen zerstörter Kindheit - im Ghetto, im Lager oder im Krieg - wird eine vitale Widerstandskraft von Kindern sichtbar, die punktuell aus der Nacht der Gewalt herausführt. Der polnische Arzt Janusz Korczak gründet Anfang des 20. Jahrhunderts in seinem Waisenhaus in Warschau eine Republik der Kinder, die ganz von deren Selbstregierung bestimmt ist. Den ihm anvertrauten Kindern weicht er nicht von der Seite, auch nicht, als sie ins Lager Treblinka deportiert werden. Im Sommer 1945 regt Marie Paneth in einem englischen Empfangslager jüdische Kinder an, ihre Erfahrungen zu malen. Die Bilder zeigen eindrücklich ihr Erleben der Shoah. Auch die anarchische Güte überlebender Kinder aus dem Ghetto Theresienstadt, die Anna Freud in ihre Obhut genommen hat, zeugt von einer unbedingten Geschwisterlichkeit ohne direkte Verwandtschaft. Und diese Erfahrung der Lager wird die psychiatrischen Anstalten für immer verändern: Mit Fernand Deligny und Maud Mannoni schafft die antipsychiatrische Bewegung neue Institutionen und Lebensformen demokratischer Teilhabe für Kinder. In vier Fallgeschichten lässt Iris Därmann Kinder in ihrer verletzten Subjektivität und im Modus radikaler Geschwisterlichkeit in Erscheinung treten, die unsere infantilisierende Vorstellung von Kindheit erschüttern. Ihre Kinderperspektiven bilden einen kritischen Stachel für eine kommende Demokratie.

SINNLICH UND RADIKAL: DIE PIONIERIN LYGIA CLARK Die Brasilianerin Lygia Clark (1920-1988) ist eine der einflussreichsten Künstler:innen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und gilt als radikale Erneuerin des Kunstbegriffs. Diese Publikation macht ihr Gesamtwerk erstmals einem deutschsprachigen Publikum zugänglich. Clark entwickelte in den 1960ern interaktive Objekte, die Form und Sinn erhalten, wenn die Betrachtenden mit ihnen in Beziehung treten. Kunst begriff sie als partizipatives, sinnliches, mitunter heilendes Erlebnis. Hier wird ihre bahnbrechende Arbeit in ihrem ganzen Umfang greifbar - von ihren geometrisch-abstrakten Bildern über ihre partizipativ angelegten Skulpturen bis hin zu ihren performativen, therapeutischen Arbeiten. - die wichtigste brasilianische Künstlerin der Nachkriegsära - erste Retrospektive in Deutschland und der Schweiz - reich bebilderter Überblick über ihr einflussreiches Gesamtwerk - edle Ausstattung mit Leineneinband und Folienprägung - Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie: 23.05. bis 12.10.2025; Kunsthaus Zürich: 14.11.2025 bis 08.03.2026 JENSEITS DER GRENZEN DER KUNST Clark war eine der Mitbegründerinnen und Hauptvertreterinnen des brasilianischen Neoconcretismo. Zusammen mit Lygia Pape und Hélio Oiticica zählte sie zu den Schlüsselfiguren zeitgenössischer Kunst in Brasilien. Mit ihren Arbeiten stand sie in enger Verbindung zur europäischen Moderne und emanzipierte sich gleichzeitig von ihr. Von der Malerei wandte sie sich früh ab und experimentierte zunächst mit handlichen, beweglichen Skulpturen. Später entwickelte sie Objekte, die wie Kleidungsstücke angezogen werden konnten und dazu dienten, in der "Haut des Anderen" sein Gegenüber zu erkunden. Die Künstlerin veränderte die Rolle der Betrachtenden hin zu ihrer aktiven Beteiligung. Ihre Werke sprechen alle Sinne an und zielen auf eine gemeinschaftsstiftende Kunsterfahrung. Clark spielt eine zentrale Rolle für aktuelle Diskurse über Abstraktion, Partizipation und eine therapeutische Kunstpraxis. Ihr Erbe hat die Kunst des 20. Jahrhunderts tief geprägt und ist eine wichtige Referenz für zeitgenössische Kunst, die sich mit den Grenzen der konventionellen Kunstformen auseinandersetzt. Heute finden sich ihre Werke in den bedeutendsten Museen der Welt. ÜBERBLICK ÜBER DAS GESAMTWERK Die umfassende Publikation zur großen Retrospektive präsentiert die bahnbrechende künstlerische Praxis Lygia Clarks in einer zugänglichen und umfassenden Übersicht. Vorgestellt wird die gesamte Werkentwicklung Clarks ab 1950 bis in die 1980er Jahre, angefangen von ihren geometrisch-abstrakten Bildern über ihre partizipativ angelegten Skulpturen bis hin zu ihren performativen, therapeutischen Arbeiten. Herausgegeben für die Staatlichen Museen zu Berlin von Irina Hiebert Grun und Maike Steinkamp. In Zusammenarbeit mit Cathérine Hug vom Kunsthaus Zürich.

Wohin du schaust, siehst du Farben. Von jeder Farbe geht eine besondere Kraft aus, die du mit diesem Kartenset nutzen kannst. Farben sprechen deine Gefühle an und inspirieren dich, oft ohne dass du dir dessen bewusst bist.Diese 32 kreativen Karten führen dich tief in die Farbmagie ein: Neben den grundlegenden Eigenschaften der Farben werden ihre Botschaften sowie ihre Korrespondenzen zur Astrologie und den Chakren erklärt. Du erfährst außerdem alles über die Wirkung der Farben, sowohl in der Raumausstattung und Dekoration als auch in der Mode, der Farbheilung oder bei magischen Ritualen.Ziehe eine Karte als Inspiration für einen bestimmten Lebensbereich, deinen Alltag, als Botschaft zu konkreten Fragen oder probiere kreative Legemuster aus. Farbexperte Dipl. Psychologe Klausbernd Vollmar zeigt dir, wie du in deinem Alltag passende Farben gezielt einsetzt und verwendest - für ein farben-frohes, kreatives Leben!Box: Stülpdeckelschachtel mit Metallic-Folie, 144 x 104 x 25 mmKarten: 32 Karten, 95 x 138 mm, mit irisierendem Silberschnitt

Kunst ist überall - man muss nur kreativ werden! Dieses Buch versammelt 30 spannende Kunstprojekte für daheim. Ob Blubberbilder, Spachtelkunst oder Malen mit Magneten - alle Ideen lassen sich mit einfachen Alltagsmaterialien umsetzen und fördern Fantasie sowie motorische Fähigkeiten. Als besonderes Highlight gibt es zu jedem Kreativtipp eine kurze Videoanleitung. Langes Lesen entfällt, die Projekte können ganz einfach in bewegten Bildern nachvollzogen werden.Ein inspirierendes Buch für alle, die mit Kindern kreativ werden möchten - mit direkter Video-Unterstützung und maximalem Spaß!Eine Kooperation mit dem renommierten Kinderkunsthaus, das sich seit Jahren erfolgreich für die kreative Bildungsarbeit mit Kindern engagiert.

Magische Welten für kreative Pausen - Tauche mit bunten Farben und Stiften in zauberhafte Motive ein!Dieses Ausmalbuch entführt mit 50 verwunschenen Motiven in fantastische Wälder, mystische Gärtenund geheimnisvolle Baumhäuser. Von Manuela De Simone liebevoll und detailreich illustriert, laden die Ausmalbilder dazu ein, eine wohltuende Pause vom Alltag zu nehmen und in wundersame Welten einzutauchen.- 50 verwunschene Motive zum Ausmalen und Entdecken- Detailreiche Illustrationen aus dem Natur- und Tierreich- Mit Grundlagen zu Koloration und Tipps zum meditativen Malen

Wann hast du dich das letzte Mal richtig gesehen gefühlt?Helen Hansford ist alles andere als eine konventionelle Frau - erst recht für die Sechzigerjahre. Unter der Woche hilft sie Patienten in einer modernen Klinik durch Kunst zur Rehabilitation, an den Wochenenden versucht sie, die Affäre mit ihrem charismatischen Kollegen Dr. Gil Rudden zu retten. Dass Gil seine Frau und Kinder nicht verlassen will, macht Helen anfangs nicht aus. Schließlich ist sie doch jung, autonom und emanzipiert.Dann begegnet sie William Tapping.Er hat das Haus seiner verwirrten alten Tante seit Jahren nicht mehr verlassen und spricht kein Wort. Alle anderen sehen in dem verwahrlosten William nicht mehr als eine Randfigur. Nur Helen bemerkt seine überraschende künstlerische Begabung und setzt alles daran, sein Geheimnis zu lüften.Schnell offenbart sich, dass William nicht der Einzige ist, der schon lange nicht wirklich gesehen wurde ...Inspiriert durch wahre Begebenheiten erzählt Clare Chambers nach ihrem Überraschungserfolg Kleine Freuden mit Scheue Wesen nun die Geschichte einer jungen Kunsttherapeutin im England der 1960er Jahre, die mit dem Schicksal eines Patienten konfrontiert ihr eigenes Leben hinterfragen muss."Chambers' Sprache ist wunderschön und schafft, was nur die geschicktesten Schriftsteller können: großes Vergnügen aus kleinen Details." The New York Times

Als Jugendliche erkrankte die Autorin am Guillain-Barré-Syndrom. Die Autoimmunerkrankung verwandelte sie innerhalb weniger Tage in einen erstarrten Körper mit einem gefangenen Geist. Sie war vollständig gelähmt. Es war ein körperlicher Shutdown, ein radikaler Rückzug aus einer unerträglich gewordenen Welt. Ein Gefühl der Lähmung kennen viele von uns, individuell wie kollektiv. Ihre Krankheitsgeschichte ist eingebettet in eine gesellschaftliche Atmosphäre, die eine kollektive Kälte widerspiegelt. Angst, emotionale Taubheit und Erstarrung prägten die Kriegsgeneration, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland mit ihrer Schuld und Scham leben musste.In ihrem Buch verwebt die Autorin biografische Elemente mit psychologischen und medizinischen Erkenntnissen. Sie bietet zudem einen übergeordneten Blick auf das Thema Krankheit, das stets in einem gesellschaftlichen Rahmen verankert ist und geformt wird. Gestützt auf ihre existenziellen Erfahrungen erläutert die Autorin die Hintergründe der transgenerationalen Weitergabe von Traumata. Darüber hinaus wirft sie einen mythologischen Blick auf Krankheit und zeigt, wie verborgene Weisheiten heilende Impulse setzen können.Das Buch richtet sich an alle, die der inneren Leblosigkeit entkommen möchten. In der psychotherapeutischen Praxis liefert es wertvolle Erkenntnisse, um die Auswirkungen von Traumata besser zu verstehen und deren Übertragungseffekte zu begleiten.

Hilf Dir mit Kunst: Wie Kunstwerke unseren Umgang mit Emotionen stärkenKunst kann erhellend, erhebend, herausfordernd, informativ, fesselnd und unterhalt-sam sein. In diesem Buch der britischen Bestsellerautorin Susie Hodge erfahren die Leser:Innen, wie sie mit Hilfe der Kunst einen anderen Zugang zu ihren Emotionen finden können. Sie zeigt, wie das Betrachten von Kunstwerken neue Impulse für den Umgang mit den eigenen Gefühlen geben kann: Denn Selbstreflexion, Abbau von Wut oder Bewältigung von Trauer - all das ist durch das Studium von Bildern und Skulpturen möglich.- Persönlichkeitsentwicklung: Mit Kunstwerken über Emotionen reflektieren- Kunstpsychologie: Susie Hodge über die Hintergründe großer Kunstwerke- Kunst verstehen: Bildinterpretationen zu Werken von 70 Künstlerinnen und Künstlern- Kunst als Therapie: Hilfe zur Selbsthilfe von "Wut zerstreuen" bis "Glück annehmen"- Mit zahlreichen Abbildungen wichtiger Werke aus der KunstgeschichteWas bedeutet Kunst für mich? Bildinterpretationen und DenkanstößeMehr als siebzig Künstlerinnen und Künstler werden in diesem Kunstbuch den grund-legenden menschlichen Emotionen zugeordnet: Von Frida Kahlo und Louise Bourgeois, die sich beide ihrer Angst stellten, über Henri Matisse, der sein Glück umarmte, bis hin zu Auguste Rodin, der seine Hoffnung fand. Kunst vermittelt Werte, Sehnsüchte, Gefühle und Ideen. Die Autorin Susie Hodge möchte helfen, diese Botschaften zu verstehen.Bereichern Sie Ihr emotionales Leben durch Kunst: Das perfekte Buch für Kunstlieb-haber:innen und alle, die es werden wollen!