Natur

With the attention of a field botanist, Ethereal Flowers explores healing plants, plants in mythology, plants that inspired van Gogh paintings, plants that are poisonous, and plants discovered by Lewis and Clark. By honoring plants and trees, we honor the source of life, and we acknowledge that we are mutually connected, that the survival of one impacts the other. Poet Martin Willitts Jr. gets on his hands and knees to notice the detail of petals, pistils, leaf formation, lateral and bilateral stems, the smell of earth, the bees shuttling in the garden, unearthing a deeper meaning to plants, while planting them firmly in imagination.

THE CRESCENT MOON BOOK OF NATURE POETRYEdited and introduced by Margaret ElvyGift Book (Pocket Size = 6 x 4 inches)An anthology of great nature poems, including the Elizabethan pastorals of Edmund Spenser, William Shakespeare, Sir Walter Raleigh and Michael Drayton, and classics of nature mysticism by Geoffrey Chaucer, William Langland, James Thomson, William Blake and William Wordsworth, among others. Famous anthology pieces nestle amongst lesser known poems, including some neglected women poets, and American poets such as Amy Lowell and Emily Dickinson. The British nature poetry tradition builds on the Greek tradition of bucolic themes. The early poems of the nature poetry tradition in Britain include 'Sumer is y-cumen in', that famous hymn to the rebirth of Spring and warmth. The strength of the mediaeval rhythms continues undiminished. It is (partially) the solidity of the poetic rhythm of 'Sumer is y-cumen in' that makes the poem so successful. The rhymes, too, do not jar, as so they often do in British poetry from the Victorian era onwards. The rhymes of Langland, Chaucer and mediaeval English poets weld their verses together. In Chaucer's famous poem included here the rhyme scheme is as complex as any in troubadour or French Symbolist poetry, but Chaucer sticks to strong, basic end-words: 'blake', 'make', 'wake' and 'shake'. Just as beautiful as 'Sumer is y-comen in', though less well-known, are the many anonymous poems of nature, of the mediaeval era, of which "Lenten is come with love to towne" is such a delicious example.In nature poetry, whether of the mediaeval epoch or of contemporary poets, notions such as Spring, childhood and paradise fuse. Terms such as idyll, Arcadia, Eden and golden age are different names for a fount of feeling, to do with love/ nature/ childhood/ purity, and which lies at the heart of nature poetry. One finds archetypal imagery in the nature poetry included here. There is the wood or forest, for example, such a key part of William Shakespeare's plays. In Sir Philip Sidney's poem from The Countess of Pembroke's Arcadia, the woods are 'the delight of solitariness'. In Sir Thomas Wyatt's "I must go walk the woods so wild", the forest becomes a place of wilderness and banishment (again a common theme in Shakespeare). In Sir Walter Raleigh's 'The Nymph's Reply to the Sheepheard', we find the archetypal (indeed, stereotypical) imagery of the shepherd abroad in the countryside meeting the nymph. By the time of Henry Vaughan's poetry, God and Christianity has infused nature poetry, so that nature becomes subordinated to (and a part of) God's divine plan. But the love of nature continues unabated in the Romantic poets, in Shelley, Browning, and the Wordsworths, up to and beyond Thomas Hardy.With an introduction and bibliography. The text has been revised for this edition. A small, pocket size edition, ideal for gifts. Also available in an E-book edition. www.crmoon.com.<BR>

Ein großer Gesang über die Natur, ihre Schönheit und ihre Gefährdung, den Empfindungskosmos von Tier und Mensch - oszillierend zwischen den Sprachen, schwebend zwischen Tag und Nacht.Den aus der Fülle des Lebens in Finnland schöpfenden Gedichten - seiner reichen, immer gefährdeteren, bewahrungswürdigen Natur, ihrer Licht- und Dunkelheitsdramatik und ihrer Mythenwelt - wohnt eine imaginäre, bisweilen utopisch-visionäre Leuchtkraft inne. Selbst dahin, wo Dunkles vorherrscht, scheint das titelgebende Gedicht mit seiner auch bildlich zu begreifenden Entdeckung auszustrahlen: 'und ja / die aussichtslosigkeit ist spiegelglatt / gebete noch so aufge­raute rutschen an ihr ab ... / revontulet das polarlicht zeigt sich hier nach zeiten der verborgenheit / wir fühlen eine leib- und seelengleiche ihre leichtigkeit / erfasst von dieser nachtverwandlung / als wärn wir an das große unbegriffene lichtwerk oben angeschlossen'. Kapitel­namen wie 'trostung', 'horch nochmal' spielen auf nur erahnbare Quellen von Licht an und verweisen indirekt auch auf die heil­same Musika­lität, die Widerstandskraft und die Erlauschgabe der Poesie. Die Gedichtgruppe '­geheimnisse kann man nicht auf­lösen' ergründet die Denkwelt eines der Dichterin ­nahen autistischen Menschen. Auch dort geschieht eine ganz eigene Nachtverwandlung. Umschlossen wird der Band vom in Blankversen verfassten Ergebnis eines Eintauchens in Rilkes 'Achte Duineser Elegie'. Ein Motivgewebe entsteht mit anderen ­Gedichten, die sich aus einer kontemplativen, ­zyklische Zeitvorstellung stärkenden Lebensweise bilden - eine ­Haltung, die im weiteren Sinne ­Erhellung bringt.Der Künstler des Umschlagsbilds 'Schöner, frischer Morgen' lebt in einer beschützenden Einrichtung in Württemberg.

Hippokampoi tragen berauschende Schönheit über alle Spiegel der SeeMit ihren Nereiden, die natürlich nicht nur daherreden, sondern den Menschen in seinem Tun als ewige Augenzeuginnen aus dem Wasser heraus, aus der Tiefsee selbst mit der Vergangenheit und Zukunft des Menschengeschlechts in der Gegenwart konfrontieren, ist Julia Kulewatz eine lyrische Ausnahmeerscheinung gelungen. Geschickt verbindet sie antiken Mythos mit aktuellem Zeitgeschehen, Klagelied mit Sternenkunde, Kyklopen mit der NASA, Kalypso mit Nihilismus und daraus entstehenden Kaulquappengalaxien. In drei großen Gesängen lässt sie dreiundreißig Wellen, die 'wellenweise singende Schwesternschar der Salzfluten', (manchmal lautmalerisch) zu Wort kommen und zu selbigem stehen. Dabei findet das Gedicht zurück zu seinem Ursprung als Gesang. So sind die Gesichter der Meerestöchter so verschieden voneinander wie die Geschichten, die sie in sich, aus sich heraus in die Menschenwelt tragen. Endgültig und unwiderruflich nehmen die Nereustöchter Gestalt an, ob in Tsunamis oder als kryptisches, unauslöschliches Sternbild der Weissagung, als Warnung für jene, die die Wahrheit singen, von überirdischen Kräften an den Nachthimmel gebannt.Begleitet werden die Gesänge von Patrizia Spiekers 2011 begonnener Collagen-Serie ¿Nymphen der Meere¿, während Elke Bludau mit einem Vorwort Welten (er-)öffnet.'Sich im künstlerischen Prozess solch großen Bildern zu nähern, führt in Sphären, denen man gewachsen sein muss. Julia Kulewatz setzt sich aus, denn sie hat keine Angst. Die Vita der Autorin, ihr breites Erfahrungsspektrum, ihr Schaffensmut, belegen dies. Tatsächlich erscheint sie in ihrer Wandlungsfähigkeit wie ein Wasserwesen. Und weil sie keine Angst hat vor Dimensionen, kann sie davon erzählen, tiefes Wissen erinnern oder wecken, um es neu ins Jetzt zu verdichten.' - Elke Bludau

'Sei wie ein Brunnen, der überläuft, nicht wie ein Krug, der geleert werden muss.'Er ist einer der berühmtesten Mystiker des Islam, einer der bedeutendsten Dichter des Persischen und Gründer des Ordens der tanzenden Derwische: Dschelaladdin Maulana Rumi. Dieser Meister der Sprache lebte im 13. Jahrhundert, und die Schönheit seiner Verse war schon zu seinen Lebzeiten legendär. Noch heute gelten seine mystischen Gedichte der Liebe zu Gott als Ausdruck tiefer Lebensweisheit und Schlüssel zu den Ekstasen des Sufismus. 'Das ist die Liebe - zum endlosen Himmel nach oben fliegen, hundert Schleier auf einmal zerreißen, beim ersten Atemzug sich dem Leben ergeben, nach dem letzten Schritt ohne Füße weitergehen, die Welt als einen Traum betrachten, und nicht so, wie sie uns erscheint.' - Inspirierende Weisheit vom Shakespeare des Ostens- 'Rumi ist wohl der bekannteste Poet in der Geschichte des Islams. Bis heute werden seine Gedichte wertgeschätzt. Sein Mausoleum in der Türkei zieht Menschen aus aller Welt an.' Deutschlandfunk- Der bedeutendste Dichter und Mystiker des Mittelalters ist bekannt für seine Texte über Liebe und Harmonie, er gilt als Vater der tanzenden Derwische- 'Auch der deutsche Dichter Johann Wolfgang von Goethe hatte sich von Rumi inspirieren lassen und sich in seinen ¿Abhandlungen zum West-östlichen Diwan¿ mit ihm befasst.' Deutschlandfunk

Wie viel sind wir bereit für ein gutes Bett zu bezahlen?Eine Mutter schläft im übriggebliebenen, klapprigen Bett eines erwachsenen Kindes. Auf der Suche nach einem neuen Bett denkt sie über Holzwirtschaft und Möbelproduktion, über westlichen Lebensstandard und Askese nach. Zwischen Lyrik, Essay und szenischen Schreibformen reflektiert Martina Hefter in 'In die Wälder gehen, Holz für ein Bett klauen' die drängenden Themen unserer Zeit.Welcher Preis ist für ein neues Bett zu zahlen? Ist es möglich, auf dem Fußboden zu schlafen? Kann Askese ein taugliches, gegenwärtiges Mittel sein, nachhaltig und ressourcenschonend zu leben? Damit befasst sich Cynthia Artemis Moll, die in einem dystopischen Leipziger Auwald in einem Baumhaus lebt, Falken hält, Bogen schießt und das Wesen der Liebe erkunden will, während um sie herum eine Welt mit Klimaproblemen, Müll und der Pandemie zu kämpfen hat. Die in diesem Band versammelten Texte sind so radikal persönlich, wie sie fiktional sind. Im titelgebenden Essay in Versen 'In die Wälder gehen, Holz für ein Bett klauen' stellt sich Martina Hefter den Fragen der unausweichlichen Konsumgesellschaft.

Stefan Schmitzer verbindet in seinem Lyrikband space waste die Themenkomplexe eines himmelschreienden irdischen Müllprob- lems mit jenem des im Titel angesprochenen Weltraumschrotts, d.h. aller menschgemachter, nicht mehr funktionierender Objekte, die zunehmend eine Gefahr für Raummissionen darstellen. Schmitzers Langgedicht ist laut zu lesen, um die Kunst seiner phonema- tischen Gestaltung zur Entfaltung zu bringen. Es sind diskrepante Töne, schrille, allzu helle oder finstere, durch welche motivisch und thematisch aufgerufene Eskalationen akustische Realität erlangen. In kühner Vermischung kolloquialer, auch zotiger, mit hochliterarischen und bisweilen altertümlichen Sprachformen inszeniert der Dichter eine Art des Upcyclings von lexikalischen und morphologischen Relikten. Anklänge an die Rhetorik der frühen Neuzeit oder an Science Fiction à la Hollywood verweisen auf zeitgenössische Techno-Optimismen als Fortschreibung der magischen Tafeln und Formeln frühneuzeitlicher Alchemie über den katastrophalen Status quo hinaus.Schmitzers Lyrik begeistert durch ihre originellen Gedankenvolten und einen ebenso feinen wie skurrilen Sprachwitz, der die Unfassbarkeit einer selbstzerstörerischen Technokratie aufs Korn nimmt. Dass in unseren Lebenszusammenhängen vieles aus dem Ruder läuft, lässt der Dichter mit Raffinesse in freien, treibenden Rhythmen hör- und spürbar werden.Mit space waste legt Stefan Schmitzer eine sprachgewaltige Suada über die Spannung zwischen Wirklichkeit und Utopie industriel- len Fortschritts vor und macht mittels einer technoid anmutenden Sprachzurichtung herrschenden Wachstumsideologien den Garaus.

A classic Batsford poetry collection, now reissued with a stunning new cover.This calming anthology of nature poems, with one for every day of the year, is the perfect bedside companion to help you relax and unwind at the end of every day.Now more than ever we're in need of a daily fix of the natural world, to comfort and distract us from the cares of everyday life. Keep this beautiful book by your bedside and enjoy a dreamy stroll through nature every evening, just before you go to sleep. All the great, time-honoured poets are here - William Wordsworth, John Keats, Emily Dickinson, Robert Bridges - along with some newer and less well-known poetic voices. The poems reflect and celebrate the changing seasons: read Emily Brontë on bluebells in spring and Edward Thomas's evocative 'Adlestrop' in summer, then experience golden autumn with Hartley Coleridge and get some winter comfort from William Blake's 'To Winter'. Beautifully illustrated with scenes from each season, this wonderful book deserves a place on your bedside table for years to come.

What the River Was invites readers to journey through the flowing currents of memory, loss, and resilience. Drawing inspiration from the natural world and rural landscapes, Andrew McIver's poetry explores themes of interconnectedness, environmental reverence, and the intimate beauty found in ordinary moments.From muskrats and barred owls to the hum of cicadas in the southern summer haze, McIver captures the pulse of life teetering between the wild and the human-made. These poems navigate questions of identity, belonging, and the delicate balance between destruction and renewal, all while celebrating the quiet strength of the river-a constant companion and witness to life's transformations.For readers of Mary Oliver and Frank Stanford, this collection offers a lyrical meditation on the forces that shape us and the natural world. Perfect for lovers of contemporary poetry and environmental literature, What the River Was is a poetic bridge connecting the personal with the universal, reminding us that every small moment carries the weight of the world.In a year that has not happened in ripples or waves but in whitewater, rushing us toward a destination not yet known to us, What the River Was offers us a chance to pause and to consider the beauty of the world around us, the gravity of small things, and the quiet moments of our everday lives. At the same time, What the River Was asks us to examine the irony of the moments when our awe and appreciation for the environment are overshadowed by overconsumption and inevitably, destruction. By incorporating both original and found poetry, poetry that pulls words and phrases from existing texts and transforms them into something new, in this two-part collection, we are given the perfect metaphor to describe how we can approach the climate crisis: by leaning into a meaningful repurposing of what already exists.

A classic Batsford poetry collection, now reissued with a stunning new cover.A Nature Poem for Every Day of the Year is a glorious collection of 366 poems that celebrate nature and the changing seasons. It is the perfect morning companion for any nature or poetry enthusiast, featuring famous odes from big-name poets alongside unsung poems from less well-known writers.Each poem is chosen to chime with the natural world through the seasons. Spring is a time of hope, a season of new life accompanied by William Wordsworth's famous daffodils, John Clare's lambs and Christina Rossetti's birdsong. Summer shifts into a time of leisure, with long, idyllic holidays in the countryside: according to Henry James, the two most beautiful words in the English Language were 'summer afternoon', a sentiment echoed by Edward Thomas and Emily Dickinson. John Keats, William Blake and W. H. Auden are the poets we associate with autumn, with the natural world, and the human one, holding onto the last lingering memories of summer before they turn to face the oncoming hardships of winter. Amy Lowell and George Meredith perfectly frame this time of year, with their silver-fringed leaves and crimson berries. Winter can be savoured in poetry, rather than endured; bleak grey days are transformed into a world of glittering frost and snow-blanketed landscapes. Even in the darkest days life continues, and soon we can turn our attention to the rebirth of spring.A wonderful collection of poems that help mark the daily turn of the seasons and all the rituals marking the significant moments of the year, from Candlemas to Christmas.

Sunny Spells and Scattered Showers: A Weather Poem for Every Day of the Year is an anthology of classic and contemporary poems, all about the weather.This latest anthology from Jane McMorland Hunter covers all aspects of the weather: from storms to heatwaves to April showers, there's a poem to reflect all the elements throughout the year.From the nursery rhyme 'Rain, Rain, Go Away' to Sylvia Plath's 'Black Rook in Rainy Weather', from Ralph Waldo Emerson's 'A Snowy Day' to Amanda Gorman's 'Earthrise', there is a weather poem for every day of the year. You can slip into a poem to dream of better weather (whether to you that means snow, rain or sun) or revel in a mirroring of what is currently going on outside of your window.With contributions from classic and contemporary poets alike, there is all sorts of weather to be found; some favourites as well as some you may not even have heard of. With a selection of poems stretching across the globe and centuries, you're sure to find a weather poem to cast some sunlight on your day.

Welche Rollen konnten Nonnen früher in Gesellschaft und Kunst übernehmen, welche Möglichkeiten haben Frauen heute? Kann Rückzug ein Akt der Selbstbestimmung sein - oder ist er Kritik an gesellschaftlichen Zwängen? In ihrem Gebetsbuch  MARIAMACHINA verknüpft die Lyrikerin und Performancekünstlerin Kinga Tóth traditionelle Gebete und die Stimmen heiliger Frauen vom Mittelalter bis heute mit den Erfahrungen moderner Frauen. Dabei treten Nonnen, Liebende, Kämpferinnen, Cyborgs und selbstkompostierte Frauen ins Gespräch, verschmelzen in einer vielstimmigen Collage aus liturgischen Fragmenten, Alltagsgegenständen, Ostblockhexenriten und neuen Sprachbildern Vergangenheit und Gegenwart. Was daraus entsteht, ist ein kollektives Gebet für Freiheit, Gleichgerechtigkeit und Care, eine radikal-poetische Anrufung sowohl des Menschen als auch des Mehr-als-Menschlichen.

Gedichte, gespeist von einem großen europäischen Fluss Uwe Kolbe spricht in seinem neuen Gedichtband 'Das Alter der Elbe' von der Elbe und ihrem weit gefassten Einzugsgebiet. Die Gedichte folgen autobiographischen und zeitgeschichtlichen Spuren, vomSchleppkahn der Eltern im Interzonenverkehr zwischen Ost und West über die Verbrechen der NS-Zeit bis zu heutigen, realen Ufern. Poetische Momentaufnahmen wie die Zusammenschau von Wanderungen und Reisen entlang der Gewässer wechseln sich ab. Dabei strömen und mäandern die Gedichte wie die Gewässer selbst. Und natürlich führen sie uns auch zu den Quellen: zu den realen Quellen der Elbe im tschechischen Riesengebirge, vor allem aber zu den Mythen und Legenden, die die Elbe mit sich führt.Ein poetisches Porträt der Elbe, das Vers um Vers die Grenzen zwischen Ost und West, zwischen Natur und Kultur, Gegenwart und Vergangenheit überspringt.

A bard of the TikTok age, comedian Joshua Turek is the writer of two poetry books. His debut collection "On the Outside Looking Up" was signed and mailed to fans in all 50 states and in countries dotting the globe.This follow up, "Of Dumb Importance" catalogues Turek's optimism and dread amid a home life fractured by natural disaster and unnatural capitalism. He charts the parallels of a Millennial's midlife crisis alongside global ones. Through the flames of his interrogation he keeps returning to the all importance of love and humor and the blessedness of public transportation.Joshua Turek has been called a less problematic Charles Bukowski meets The Big Lebowski by a stranger on the internet. A stand up comic, he headlines clubs, bars, and laundromats possibly even in a city near you.

Suchst du nach Momenten der Ruhe, nach echter Verbindung und nach einem Weg, dir selbst mit mehr Mitgefühl zu begegnen?Dieses Buch nimmt dich mit auf eine berührende Reise durch die Augen von Carla und Malena, eine Mutter und ihre Tochter, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Während fünf intensiver Nachmittage in ihrem Lieblingscafé erzählt Carla von einem besonderen Menschen und dessen lebensverändernden Fragen. Was folgt, ist eine inspirierende Erzählung über Achtsamkeit, Selbstliebe und die Kunst, das Wesentliche im Leben zu erkennen."Durch deine Augen" ist kein klassischer Ratgeber. Es ist eine Geschichte, die dein Herz berührt und dir durch die tiefen Erkenntnisse, eingebettet in die Erzählungen, hilft, dein eigenes Leben zu reflektieren. Ein Buch für alle, die bereit sind, sich selbst und die Welt um sie herum mit neuen Augen zu sehen.Nach dieser Reise wirst duDich selbst mit mehr Mitgefühl und Liebe betrachten können.Innere Ruhe finden und eine neue Klarheit über das, was wirklich zählt, gewinnen.Die Kraft spüren, dein Leben bewusst und in Verbindung mit deinem Herzen zu gestalten.Wenn du nach innerer Ruhe, Klarheit und bedeutsamen Verbindungen suchst, wird dieses Buch dich begleiten, Schritt für Schritt, Augenblick für Augenblick.Lass dich von dieser einzigartigen Reise inspirieren und verändere nicht nur deinen Blick auf die Welt, sondern auch auf dich selbst.

Anthropological Study is Lauren Miller's first full-length poetry collection. It is a guided meditation on young adulthood, infused with poems that sift through the blistering truths of queerness, gender identity, neurodivergence, and mental illness. At once experimental and deeply reflective, Anthropological Study offers readers a torch and a mirror with which to explore the Anthropocene as it currently exists for female-identifying twenty-somethings.

A GATHERING OF KESTRELS by T. D. Keane is a collection of poems inspired by the varieties of life in the Kansas prairie, specifically the Flint Hills. Mr. Keane knows the prairie well as he has been studying it for over 30 years as a Professor of Landscape Architecture at Kansas State University, Manhattan, which is on the northern edge of the Flint Hills. He has taken numerous students, semester after semester, out on the prairie to observe and study in depth the animal and plant life of the prairie and he has taught the effects of human interaction with the prairie. His poems reflect the beautiful and delicate landscape using unique and skillful poetic power. His poetic techniques fill the reader with wonder, delight, and careful sound, as one would step with respect and care into the complex world of the great plains. This collection of beautiful poems reflects the spectrum of light one will see watching the prairie, hour by hour, minute by minute, without ever seeing the same shade twice, and creating a relationship with beating heart of the grasses, the tiny insects, the coyote. Reading these poems, carefully and slowly, is a transformational experience. Each poem is a meditation that calls us to respect and love the world around us, especially, the Flint Hills prairie of Kansas.

Ada Limón: TIME's Woman of the Year 2024, Gewinnerin des National Book Critics Circle Award, Finalistin des National Book Award und U.S. Poet LaureateBäume geben uns die Luft zum Atmen, sie sind Schutzraum und Klimaanlage und machen die Erde erst zu einem Ort, wo Leben möglich ist. Ada Limóns Liebesbrief ist eine Hommage an all die Bäume, die in ihrem Leben einmal von Bedeutung waren - als Zufluchtsort, als Schattenspender, als Ruhepol - und ist zugleich eine Liebeserklärung an alle Bäume dieser Erde. In kurzen poetischen und sehr persönlichen Reflexionen feiert die Autorin die Kraft der Bäume und die Magie der Natur.Dieses Buch ist ein einzigartiger Waldspaziergang - das perfekte Geschenk für alle, denen die Natur am Herzen liegt.