Japanische Lyrik

In neuer Übersetzung: das wohl einflussreichste französische Buch über das alte China.Auf seinen Reisen zwischen Shanghai, Fuzhou und Hankou beginnt der Diplomat Claudel gleich bei seinem ersten Aufenthalt von 1895-1899 mit der Niederschrift literarischer Momentaufnahmen. Obwohl er die chinesische Sprache nicht versteht, fühlt er sich sofort wie ein Fisch im Wasser, alles erscheint ihm 'natürlich und normal', die scheinbare Unordnung der chinesischen Stadt wird für ihn zum Zeichen einer Harmonie, die er der etablierten Ordnung europäischer Großstädte vorzieht. China sollte fortan das Land sein, in dem Paul Claudel nach kurzem Zwischenaufenthalt in Japan die meiste Zeit seiner diplomatischen Karriere verbrachte.Eindrücke vom Meer, den Flüssen, dem Land und den Gärten wechseln sich in den von eigenwilligen, mitunter gebrochenen Rhythmen durchzogenen Prosagedichten ab. Claudel streut Reflexionen, Gesänge und Fabeln ein; Phasen des Innehaltens, der produktiven Leere und Meditation folgt rasende Bewegung. Sie sind daher literarisches Zeugnis einer durch Baudelaire angestoßenen und von Rimbaud weitergeführten aufgebrochenen Prosaform und zugleich Zeugnis eines von allen Klischees befreiten und völlig unvoreingenommenen Blicks auf ein China des späten 19. Jahrhunderts.

'These stories are waves of fury, desire and delicious cruelty, always kissed by beauty and death' Mariana Enríquez A new selection of lyrically haunting 1960s short stories, from a Japanese literary iconA writer is seized by apocalyptic visions, a trio of beatniks dance to modern jazz in the ruins of an abandoned church, and a séance brings forth the reproachful spirits of the military dead.In Voices of the Fallen Heroes, stark autobiography contrasts with pure horror, and the tenderness of first love cedes to obsession, heartbreak and deathly beauty. In one tale, Mishima recounts the true story of the time a deranged fan broke into his home at dawn. Elsewhere, a beautiful youth achieves eternal life through violent murder, and an ill-matched couple seal their fate with a pack of cards, tangled in the web of time and unfulfilled desire.Available in English for the first time, and carefully selected by expert translators, these captivating stories are the perfect introduction to Mishima's work, on the 100th anniversary of his birth.

Ein literarischer Schatz - von den alten Meistern bis zu modernen Stimmen <BR> <BR>Gedichte zu schreiben hat eine lange Tradition in Japan. Die hier vorgelegte Auswahl streift einige der bedeutendsten Entwicklungen in der Geschichte der japanischen Lyrik. Als Sammlung bietet sie eine bunte Mischung unterschiedlichster Themen. Das Spektrum reicht von einer Kaiserin, die vor mehr als tausend Jahren regierte, über Hofbeamte, Hofdamen und Einsiedler unterschiedlicher Epochen bis in die Neuzeit mit Feministinnen und Hausfrauen, die sich zum Dichten Zeit nehmen. Gedichte wurden von Literaten und von Angehörigen literaturferner Berufe, wie Gynäkologen und Bankangestellten, Medizinprofessoren und Gymnasiallehrern, auch Tapeziermeistern, Soldaten und Bauern, geschrieben - vom nördlichsten Hokkaido bis zum südlichsten Okinawa. <BR> <BR>Japanische Gedichte sind generell zwar sehr kurz, enthalten dennoch reichlich Anmut, Witz, intensive Gefühle, nachdenklich stimmende Gedanken und wirken oft sehr unterhaltsam. Dank ihrer Kürze und der einprägsamen Formulierungen bleiben ihre Inhalte im Gedächtnis hängen. Man mag sie wieder und wieder lesen, oft auch mitsummen, wenn sie trotz ihrer Kürze klangvoll geraten. Miki Sakamoto hat für die vorliegende Auswahl ihre Heimat durchreist und die schönsten japanischen Gedichte gesammelt, neu übersetzt und mit hilfreichen Kommentierungen und klugen Nachgedanken versehen.

Die umfassendste Haiku-Anthologie auf dem deutschen Buchmarkt'Um Haiku zu schreiben, werde ein drei Fuß großes Kind.' Diese Weisheit Bash¿s bringt das Wesen des Haiku auf den Punkt - die Kunst, die flüchtige Stimmung eines Augenblicks durch schlichte Sprache und die Hingabe an die unmittelbare Sinneswahrnehmung einzufangen. Diese Anthologie ist mit fast 1000 Haiku die umfangreichste ihrer Art in deutscher Sprache. Sie folgt dem traditionellen Aufbau nach Jahreszeiten und behandelt die Themen Frühling, Sommer, Herbst, Winter und Neujahr.

In this small book in size but devoted in content, the poet has chosen to walk alongside Gogyoshi-the five-line Japanese poetic form, seemingly simple yet boundless in what it can convey. Gogyoshi, by its poetic nature, is a minimalist expression of infinity. It asks the poet to distill their truth into a single breath, a moment of sensitivity, or a quiet revelation.These poems speak softly, just as Gogyoshi does, yet they carry the weight of many worlds. Some are born from personal memory, others from philosophical inquiry, and some from a longing to connect poetry with the stars.Në këtë libër të vogël në madhësi, por të përkushtuar në përmbajtje, poeti ka zgjedhur të ecë përkrah Gogyoshit - forma poetike japoneze me pesë vargje, në dukje e thjeshtë, por e pakufishme në atë që mund të përcjellë. Gogyoshi, nga natyra e tij poetike, është një shprehje minimaliste e pafundësisë. I kërkon poetit ta distilojë të vërtetën e tij në një frymëmarrje të vetme, një moment ndjeshmërie ose një zbulesë të qetë. Këto poezi flasin butë, ashtu siç bën Gogyoshi, megjithatë ato mbajnë peshën e shumë botëve. Disa lindin nga kujtesa personale, të tjera nga kërkimi filozofik dhe disa nga një dëshirë për të lidhur poezinë me yjet.

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books<BR><BR>Kikuji has been invited to a tea ceremony by a mistress of his dead father, only to find that the mistress' rival and successor is also present. He falls for her, with devastating consequences. By 1949 Yasunari Kawabata, the first Japanese author to win the Nobel Prize for Literature, felt that the tradition of the tea ceremony had been degraded. In this delicate novella he uses the ceremony as a powerful vehicle for loneliness, yearning and loss of history.

En komplett översättning av Chuya Nakaharas diktverk Yagi no Uta (1934).

Johannes Balves Gedichte sind in den Silben- und Strophenmaßen der japanischer Gedichtformen des Haiku und des Tanka geschrieben. Mit ihnen korrespondieren die Tuschezeichnungen des Malers René Böll. Beiden gemeinsam ist die Orientierung an fernöstlichen Kunstformen - japanischer Dichtkunst sowie fernöstlicher Tuschmalerei. Auf dem Fundament alter Traditionen werden spielerisch neue künstlerische Möglichkeiten entfaltet. Zen und Dao sind die Inspirationsquellen, Streben nach Perfektion in Gelassenheit, höchste Konzentration auf das Wesentliche, Reduktion auf das Notwendige und dabei das Ge-wahr-werden - beim Schreiben und Malen. Wenn Interferenzen die ästhetische Wirkung verstärken entstehen Schwebungen. Das gelingt auch mit anderen Kunstformen. Davon zeugen einige Gedichte, die von Stücken des Jazz-Pianisten Oliver Leue inspiriert wurden. Dieses Buch reiht sich in die Tradition künstlerischer Versuche ein, die Grenzen zwischen Künsten und Kulturen sowie zwischen Moderne und Tradition zu überwinden. Es ist ein Bekenntnis zur künstlerischen Freiheit, die nicht das anything goes meint, sondern die Erweiterung des Ausdrucksspektrums künstlerischer Traditionen verfolgt.

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books<BR><BR>'The body was cold as ice; the heart had long ceased to beat: yet there were no other signs of death.'<BR><BR>The phantoms and ghouls of Japanese folklore are in this book driven back into the world of the living. Mysterious brides melt into mist, paintings come alive, and man-eating goblins barter for redemption. Traditional Japanese folktales and legends, infused with memories of Lafcadio Hearn's own haunted childhood, are here masterfully retold.

100 Beste Bücher des Jahres der ZEITSWR-Bestenliste März 2025Nominiert für den Franz-Tumler-Literaturpreis 2025Nominiert für den Anna-Haag-Preis 2025'Wie lange es noch diesem Wahnsinn standhält, das an und für sich ja wohl standhafte Haus?'Jan Snela erzählt in seinem Roman von dem großen Durcheinander, in dem wir stecken: wir Menschen, wir Tiere, wir Pflanzen. Davon, wie wir einander begegnen können. Und von der Liebe in ihren mannigfaltigen Spielarten: zwischen einem Mann und einer Frau, zwischen Robotern, Menschen und anderen Lebewesen, zwischen östlicher und westlicher Tradition.'Jan Snelas eigentliches Thema ist die Sprache, die er wählt - oder die ihn wählt - für diese Geschichte aus der fantastischen Welt eines einsam in seinem Zimmer zurückgelassenen Dichters epischer Kurznachrichten. Kaum ein anderer Autor seiner Generation schafft es, Poesie und Komik so miteinander zu verquicken, dass sie auch noch identisch sind.' Katja Lange-MüllerDass es Amanda an die japanische Frauenuniversität nach Nara zieht, um eine außergewöhnliche Schneckenart zu untersuchen, ist ihrem Freund Hannes suspekt. Die Elysia Marginata kann sich von ihrem Körper trennen, und auch Hannes fühlt sich, alleingelassen mit Amandas Mäusen Isidor und Isadora, wie ein abgeworfenes Schneckenglied. Flieht Amanda vielleicht gar vor ihrer gemeinsamen Zukunft? Lieber nicht zu viel darüber nachdenken. Stattdessen: Überlange Textnachrichten an Amanda, die Mäuse ignorieren, das Haus nicht verlassen. Die verfahrene Situation ändert sich erst, als Hajo in Hannes' Leben tritt, dessen Zuneigung aber eigentlich dem Mäusepaar gilt ... Mit einem glänzenden Sinn für Humor entlockt Jan Snela der Sprache - mal in fluffiger Haibun-Prosa, mal in betörenden Haiku-Miniaturen - die ihr innewohnende Fantasie und erkundet, welche bemerkenswerten Antworten auf die großen Fragen unserer Gegenwart sich hinter dem Geheimnis von Augenblick und Vergänglichkeit verbergen.

Drei Zeilen, ein Moment - Haiku fürs LebenDiese alten Gedichte sind keine musealen Texte, sondern kleine Übungen im Sehen, Fühlen und Staunen. Sie zeigen, wie einfach es ist, wieder da zu sein - im Hier und Jetzt.Ein Mensch schläft, isst, wartet, lacht. Kein Tempel, keine Erleuchtung, nur Alltag - und gerade darin liegt die Kraft.Haiku lehren nichts, sie erinnern. An Ruhe. An Gegenwart. An das, was bleibt, wenn alles andere laut ist.Dieses Buch versammelt über dreihundert klassische Haiku, neu übersetzt für unsere Zeit - als kurze Momente der Klarheit für jeden Tag.Du musst nichts über Japan wissen. Du musst sie nicht deuten oder analysieren. Schau sie einfach an wie einen Stein im Fluss. Die begleitenden Texte öffnen behutsam den Raum der Gedichte, ohne das Geheimnis zu zerstören.

Un mélange de peinture et de poésie japonaise Cette collaboration est née d¿une belle amitié ainsi que d¿une heureuse coïncidence : un haïku par-ci, une peinture par-là... Une rencontre extraordinaire entre peinture et poésie : un mélange de couleurs et de mots. « Haïku impromptuSe glisse dans mes pensées,Ne me lâche plus.»D¿origine japonaise, le haïku capture un instant en quelques syllabes. Il s¿agit de la forme de poésie connue la plus courte. La forme traditionnelle comprend trois vers formés de dix-sept syllabes. Ce genre de poésie est en premier lieu descriptif. La nature, les saisons sont les thèmes majeurs du haïku. L¿aspect profond et méditatif voire philosophique est sous-jacent. Il transparaît dans le ressenti du poète. Ce recueil de haïkus, écrit par Raphaëlle met en lumière les tableaux peints par Carolina. Il leur donne vie et permet d¿en saisir l¿essence.Avec ce livre, elles vous invitent à vous plonger dans cet harmonieux univers artistique et de laisser libre cours à votre imagination pour un bref instant. Bon voyage ! /////////////Eine Mischung aus Malerei und japanischer Poesie Diese Zusammenarbeit entstand aus einer Freundschaft und einem glücklichen Zufall: hier ein Haiku, dort ein Gemälde... eine außergewöhnliche Begegnung zwischen Malerei und Poesie: eine Mischung aus Farben und Wörtern."Unerwartetes HaikuSchwebt im KopfLässt mir keine Ruh¿."Haikus sind japanischen Ursprungs und fangen einen Augenblick in wenigen Silben ein. So gilt diese Art von Poesie als die kürzeste Gedichtform der Welt. Die traditionelle Form besteht aus drei Zeilen, die aus siebzehn Silben bestehen. Diese Form von Lyrik ist in erster Linie deskriptiv. Vordergründig sind die Natur und die Jahreszeiten die Lieblingsthemen des Haikus. Dahinter findet sich aber ein tiefer, meditativer, sogar philosophischer Aspekt. Er spiegelt die Gefühle des Dichters wider.Diese von Raphaëlle verfasste Haiku-Sammlung erweckt die Gemälde von Carolina zum Leben und ermöglicht es uns, deren Essenz einzufangen.In diesem Kunstbuch laden die beiden Künstlerinnen Sie ein, in dieses harmonische, kreative Universum einzutauchen und Ihrer Fantasie für einen kurzen Augenblick freien Lauf zu lassen. Bon voyage!

Here is a collection of sexy, brief, fleeting poems about love, lust and longing. They originate from a time in Japanese history where aristocratic women of the Heian court were free to marry and conduct love affairs according to their desires. Education and refinement were so highly valued that the courtly manner of expressing oneself, whether to give condolences for a death, to send back a forgotten fan, or to heighten the anticipation of a lover's visit, was with a poem of just five lines. A convention of secrecy surrounding love affairs fills these verses with palpable emotion.<BR><BR>These vivid and erotic poems express love in all its forms, and do so with amazing economy of words, unforgettable imagery and breath-taking modernity.<BR><BR>INTRODUCED BY NIKITA GILL<BR><BR>'They are full of dreams, of autumns, of lovers known or not yet met, of desire, wonderment, loneliness' Irish Times <BR><BR>Translated by Jane Hirshfield with Mariko Aratani, this is an edition that brings the story of the poems to life with a detailed introduction and notes on the translation.

Eine Annäherung an eine der spannendsten Literaturlandschaften der Moderne.In Europa sind aus der japanischen Dichtung vor allem die traditionellen Formen des Haiku und Tanka bekannt, doch gehören sie im engeren Sinne nicht zu dem, was in der japanischen Sprache als Gedichte bezeichnet wird und seit dem Beginn der Moderne eine eigenständige Tradition hat.Diese Anthologie präsentiert erstmals herausragende, stilistisch prägnante, schwungvolle Weltentwürfe einer jüngeren Generation von japanischen Lyriker*innen, die diese Tradition weiter pflegen. Diese Lyrik ist wild, leidenschaftlich, phantasievoll, radikal, um eine selbstverantwortete Wahrnehmung bemüht, sie stammt sehr oft von Frauen und ist erfrischend innovativ.Schmetterlingsflügel, Ananas-Boote, philosophische Wassertropfen: Namhafte deutschsprachige Dichter*innen haben sich der Herausforderung gestellt, über Sprachgrenzen hinweg dieser Eigentümlichkeit auf die Spur zu kommen und nähern sich einer der spannendsten Literaturlandschaften der Moderne an.Beteiligt waren u. a. Marcel Beyer, Ann Cotten, Daniela Danz, Harald Hartung, Ursula Krechel, Dirk von Petersdorff, Marion Poschmann, Monika Rinck, Lutz Seiler, Ulf Stolterfoht, Yoko Tawada und Jan Wagner.

The Flowers of Buffoonery opens in a seaside sanatorium where Yozo Oba-the narrator of No Longer Human at a younger age-is being kept after a failed suicide attempt. While he is convalescing, his friends and family visit him, and other patients and nurses drift in and out of his room. Against this dispiriting backdrop, everyone tries to maintain a light-hearted, even clownish atmosphere: playing cards, smoking cigarettes, vying for attention, cracking jokes and trying to make each other laugh.While No Longer Human delves into the darkest corners of human consciousness, The Flowers of Buffoonery pokes fun at these same emotions: the follies and hardships of youth, of love and of self-hatred and depression. A glimpse into the lives of a group of outsiders in pre-war Japan, The Flowers of Buffoonery is a darkly humorous and fresh addition to Osamu Dazai's masterful and intoxicating oeuvre.

Introducing Little Clothbound Classics: irresistible, mini editions of short stories, novellas and essays from the world's greatest writers, designed by the award-winning Coralie Bickford-Smith.<BR><BR> Celebrating the range and diversity of Penguin Classics, they take us from snowy Japan to springtime Vienna, from haunted New England to a sun-drenched Mediterranean island, and from a game of chess on the ocean to a love story on the moon. Beautifully designed and printed, these collectible editions are bound in colourful, tactile cloth and stamped with foil.<BR><BR>Akutagawa was one of the towering figures of modern Japanese literature, and is considered the father of the Japanese short story. This paradigmatic selection, which includes the stories that inspired Akira Kurosawa's 1950 film Rashomon, showcases the terrible beauty, cynicism, sublime pain and absurd humour of his writing.<BR><BR>'One never tires of reading and re-reading his best works. The elegantly spare style has a truly spine-tingling brilliance' - Haruki Murakami

Mine has been a life of much shame. I can't even guess myself what it must be to live the life of a human being.Portraying himself as a failure, the protagonist of Osamu Dazai's No Longer Human narrates a seemingly normal life even while he feels himself incapable of understanding human beings. His attempts to reconcile himself to the world around him begin in early childhood, continue through high school, where he becomes a "clown" to mask his alienation, and eventually lead to a failed suicide attempt as an adult. Without sentimentality, he records the casual cruelties of life and its fleeting moments of human connection and tenderness. Still one of the ten bestselling books in Japan, No Longer Human is an important and unforgettable modern classic: "The struggle of the individual to fit into a normalizing society remains just as relevant today as it was at the time of writing." (The Japan Times)

These haikus relate to the immigrant experience of first generation Indian immigrants, particularly their dislocation, homesickness and assimilation in a society that is vastly different than the one they left behind. In essence, it is about searching for a lost home. The book also reflects starkly different landscapes, flora and fauna of two countries--India and the United States/ These haikus also provide a message that is both cautionary and instructive, difficult yet uplifting. Ultimately, it is an inspiring tale of how to survive as an immigrant woman and succeed in America. It is an all-American story-and a timely one given the atmosphere created by the current powers-that-be at the national level.

This book is a collection of haikus I wrote over the course of the Summer of '22. I was going through a rather rough point in my life and figured it would be beneficial to channel my emotions through a creative outlet. From these emotions, I ended up with this. There are 76 haikus in total with each dated to somewhat track the progress of my mental state through it all. Enjoy :)Reviews from friends"A short (but enthralling) read cover to cover. Hunter does an incredible job detailing the process of love, grief, and moving on.""The poems are good, but he really needs to go to therapy.""It's good and at the end of the day, you're paying like 15, 20 cents for a poem. That's a steal to me"

Little Clothbound Classics: irresistible, mini editions of short stories, novellas and essays from the world's greatest writers, designed by the award-winning Coralie Bickford-Smith.<BR><BR>Tired of the bustling city, a man takes the train through the snow to Japan's mountains, to meet with a geisha he believes he loves. Beautiful and innocent, she is tightly bound by the rules of a rural geisha, and lives a life of servitude and seclusion. Snow Country, Yasunari Kawabata's masterpiece, is a delicate, subtle meditation on love and its limits.<BR><BR>'A work of beauty and strangeness, one of the most distinguished and moving of Japanese novels' New York Herald Tribune