Französische Literatur

Over the course of his prolific life, the playwright Louis-Sébastien Mercier (1740-1814) wrote several plays based on works by Shakespeare. This volume brings together two very different adaptations of Shakespearean tragedies, written within two years of each other. Le Vieillard et ses trois filles (1792), in line with eighteenth-century French aesthetic and political tastes, strips the masterpiece King Lear of all its regal trappings and complex subplots to produce a pared-down three-act bourgeois 'drame' about a father who foolishly surrenders his fortune to his mercenary daughters, before an unexpected (and un-Shakespearean) happy ending. Timon d'Athènes (1794), conversely, follows the plot of Timon of Athens rather more closely, tracing its protagonist's shift from profligate socialite to bitter, misanthropic outcast; Mercier, however, accentuates the political dimension of Timon's bankruptcy, exile, and eventual suicide as an implicit critique of the violence and abuses of the post-Revolutionary Reign of Terror. What both plays have in common is a narrative arc leading from generosity exploited, via disillusionment and despair, to a misanthropic attempt to escape from civilisation altogether. This edition offers explanatory footnotes comparing the texts with the Shakespearean originals, and an introduction outlining Mercier's complex contributions to eighteenth-century Shakespeare reception in France.

'Epochal, spannend und kraftvoll von der ersten bis zur letzten Seite.' Le ParisienIm August 1934 gelingt 56 Jugendlichen einer Strafkolonie auf der bretonischen Insel Belle-Île-en-Mer die Flucht. 20 Franc - das ist der Preis, den die örtliche Polizei für jeden Jungen aussetzt, worauf die Inselbewohner eine Hetzjagd beginnen. Ein einziger Junge entkommt, seine Geschichte erzählt dieser Roman: Jules Bonneau, von den Eltern früh verlassen, nach Jahren im Heim zwischen Raserei und Hoffnungslosigkeit, gerät auf der Flucht an den bretonischen Sardinenfischer Ronan Kadarn und dessen Frau. Zum ersten Mal lernt er Zuneigung kennen, eine Zärtlichkeit, die ihn erschüttert. Er lebt mit den Fischern, begegnet Kommunisten und Faschisten. Und muss am Ende eine Entscheidung treffen, die ihn mit seiner Vergangenheit konfrontiert.

Dans cette tragédie en cinq actes, Voltaire met en scène Mahomet, figure emblématique du fanatisme religieux, pour dénoncer les dérives de l'intolérance et de la manipulation des consciences. La pièce se déroule lors du siège de La Mecque en 630. Mahomet, chef religieux et militaire, affronte Zopire, gouverneur de la ville, dont les deux enfants ont été enlevés par le passé. Ignorant leur véritable identité, Zopire détient deux esclaves, Séide et Palmire, qui sont en réalité ses propres enfants.Mahomet, désireux de conquérir La Mecque, tente de convaincre Zopire de se soumettre. Face au refus intransigeant de ce dernier, Mahomet manipule Séide pour qu'il assassine Zopire, exploitant la ferveur religieuse du jeune homme. Ce drame met en lumière les dangers du fanatisme et de l'instrumentalisation de la religion à des fins politiques.Voltaire utilise cette pièce pour critiquer non seulement l'islam, mais également toutes les formes de fanatisme religieux, y compris celles présentes dans le christianisme. À travers le personnage de Mahomet, il dénonce l'hypocrisie des dirigeants religieux qui utilisent la foi pour asseoir leur pouvoir. Cette oeuvre s'inscrit dans le mouvement des Lumières, prônant la tolérance, la raison et la liberté de pensée.' Le Fanatisme ou Mahomet le Prophète ' est une pièce de théâtre classique qui continue de résonner aujourd'hui, offrant une réflexion sur la morale, la religion et le pouvoir.

A parallel text version of Catherine Bisset's play Placeholder - in English and French. Set in motion by academic research by the Colonial-Era Caribbean Theatre and Opera Network, a cross-institutional endeavour chaired at St Andrews, Placeholder by Catherine Bisset addresses the stories that are missing from the archives and the holes in the narrative that are themselves acts of suppression. Synopsis: It is 1790 in Saint-Domingue, a year and a day before the start of the Haitian Revolution. Minette, a 'free woman of colour', waits in a sweltering theatre. She remembers her mother, a courageous and intelligent enslaved woman, and considers her own previous career as an Opera singer. An emotional exchange between mother and daughter reveals the insidious power of divide and rule, the pointlessness of freedom without equality and the importance of resistance. Will Minette find the courage to go back to the Opera or will she remain a 'Placeholder'? This version of Placeholder provides the original English version with matching pages in Haitian French, translated by Elisa Finielz. Longlisted for the 2024 Kavya Prize.

Auslöser eines großen Theaterskandals und Reiseführer durch ein unbekanntes Universum: Roland Barthes ist in seinem Racine-Buch als ingeniöser Analytiker von Macht- und Affektstrukturen neu zu entdeckenDer Dramatiker Racine gilt in Frankreich als Nationalheiligtum und ist dort ebenso bekannt wie hierzulande Goethe oder Schiller. Als Roland Barthes sein Buch Über Racine 1963 publizierte, löste das einen regelrechten Skandal aus, analysiert er doch den kanonischen Klassiker mit einem ethnographischen Ansatz, der das Funktionieren der Texte und seine Regeln bloßlegt. Barthes seziert auf ebenso brillante wie luzide Weise das Universum dieses Autors und schert sich eher wenig um seinen Ruhm und sein Nachleben.'Über Racine' markiert zugleich einen Umbruch in der Literaturtheorie, da Barthes hier zum ersten Mal die Möglichkeiten eines strukturalen Ansatzes vorführt und eine neue Art von Kritik zu etablieren sucht. Sein Buch, das hier erstmals in deutscher Sprache vorliegt, ist nicht nur eine bis heute ungemein auf- und anregende Lektüre, sondern auch ein idealer Reiseführer durch das Werk Racines. Ein in doppelter Hinsicht klassisches Buch.

Eine Wiederentdeckung: Leben und Werk des vergessenen Dichters Michael Beer, den seine Trauerspiele berühmt machten und der zeitlebens gegen den 'Risches', den Antisemitismus, zu kämpfen hatteDer früh verstorbene und nach seinem Tod bald vergessene Dichter Michael Beer gehörte mit seinen Trauerspielen 'Der Paria' und 'Struensee' zu den erfolgreichsten deutschen Dramatikern seiner Zeit. Ernst Osterkamp stellt erstmals Leben und Werk des aus einem angesehenen jüdischen Elternhaus stammenden Michael Beer dar. Dabei tritt eine auf vielfache Weise für das literarische Leben des ersten Jahrhundertdrittels repräsentative Gestalt mit herausragenden künstlerischen und politischen Beziehungen hervor. Beer war ein Kosmopolit, der in Paris, Neapel und München genauso zu Hause war wie in seiner Geburtsstadt Berlin und spannungsvoll freundschaftliche Beziehungen zu Karl Immermann, Heinrich Heine und Ludwig Börne unterhielt. Er verfügte über ein beeindruckendes Verständnis für die Formprobleme des Dramas in seiner Zeit, besonders für die Gattungskonkurrenz von Oper und Drama (sein ältester Bruder war der gefeierte Opernkomponist Giacomo Meyerbeer) und für Möglichkeit und Unmöglichkeit des historischen Dramas. Dem Antisemitismus, dem 'Risches', widersetzte er sich mit ganzer Kraft. Osterkamps einfühlsame Beschreibung von Leben und Werk Michael Beers erscheint nun 200 Jahre nach der von Goethe unterstützten Weimarer Aufführung des 'Paria' am 6. November 1824, in dem Beer das jüdische Schicksal des Ausgegrenztseins im Spiegel des indischen Kastenwesens reflektiert hat. Das aber wollte Goethe nicht wahrnehmen ...

Hernani, est un livre classique et rare, qui a été considéré comme important tout au long de l'histoire de l'humanité, et pour que cet ouvrage ne soit jamais oublié, chez Alpha Editions, nous avons fait des efforts pour sa préservation en rééditant ce livre dans un format moderne pour les générations présentes et futures. . Tout ce livre a été reformaté, retapé et repensé. Ces livres ne sont pas constitués de copies numérisées de leur ¿uvre originale et leur texte est donc clair et lisible. Ce livre remarquable s'inscrit dans les genres de Language and Literatures, Romance literatures

Nominiert für den Prix Goncourt: Die unfassbare Geschichte einer Vergewaltigung und der Frage, wie eine Frau damit umgeht. - 'So etwas wie das Buch der Stunde.' Die ZeitMaries Leben ist perfekt. Sie ist jung und erfolgreich, ihr Mann ist Anwalt, jetzt wollen die beiden ein Kind. Da passiert das Unfassbare. Marie wird von ihrem Chef auf dem Heimweg brutal vergewaltigt. Und er setzt sie so unter Druck, dass sie niemandem, nicht einmal ihrem Mann, davon erzählt. Die junge französische Autorin Inès Bayard lässt in ihrem eindrucksvollen Debütroman keinen Zweifel: an dem, was geschehen ist, und daran, dass Marie keine Schuld trifft. Und doch müssen wir zusehen, wie Marie der Moment, in dem sie noch Hilfe suchen könnte, entgleitet, wie sie vom Opfer zur Täterin wird ...

When Alexis Piron embarked on his third tragedy Fernand-Cortés (1744) he was able to build on the experience of his second work in the genre, one of the most successful of its time, written eleven years before, Gustave-Wasa. However, his confidence in the play was shaken by a rowdy first night which led to an unsatisfactory first run, and he effectively withdrew it. Until, that is, he published a collection of what he thought were his most important works in 1758, when he wrote for it a new preface restating his confidence in it.The play certainly did not deserve that initial failure, but, as well as being worth reading for itself, it is of interest for other reasons too. 1736 saw the first performance of Voltaire's successful tragedy Alzire with a plot set in Peru with, as one of its central characters, an evil Spaniard who represents the harm done by the conquistadors in that country. Piron was one of those who shared what had become a traditional view of Hernán Cortés as a hero, so he set out to write a play showing that the Spanish mission to Central America was very different to the crimes of Pizarro in South America. Hence, the work not only has interest as being one of those occasions in the rivalry between Piron and Voltaire when the former did not better the latter, it also takes its place alongside Alzire as a contribution to the early stages of the debate about the legitimacy of colonization that would culminate in the publication of the Histoire des deux Indes.In French with introduction and notes in English.

Un affresco familiare degli anni Trenta del Novecento in cui, come in un film in bianco e nero, scorrono le vicende di Georges e Irène, dei loro figli e degli inseparabili amici dei ragazzi che andranno a comporre quello che Guenassia chiama 'il quartetto di Saint-Maur'. Daniel, militare che finisce immischiato nella guerra d'Algeria, tema imprescindibile per l'autore che in Algeria è nato. Marie, restauratrice delle tante vetrate antiche di chiese e consimili devastate dalla Seconda guerra mondiale. Arlène, che brilla quasi da protagonista della storia, con la sua ambizione di diventare ingegnere nucleare in un campo e un'epoca a predominio maschile. E Thomas che trova nella poesia l'unica consolazione. Tra amori perduti, destini tragici e appuntamenti mancati in uno scenario di sconvolgimenti sociali e politici, "Sarà quel che sarà" è anche l'epopea di un secolo, di una gioventù sconvolta da tre guerre, di donne che lottano per sottrarsi a un destino già segnato e di chi ambisce a cambiare se stesso e il mondo. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

On retrouve ici l'affection tendre d'un jeune précepteur pour un adolescent génial. Cette relation est étudiée avec une discrétion qui n'exclut pas la profondeur : Henry James s'est intéressé à l'attitude d'un enfant devant la conduite des adultes... En 1891 paraît L'Élève. Henry James explore la relation ambigüe entre Morgan Moreen un enfant maladif d'une fascinante intelligence, dernier-né d'une famille d'américains déclassés, et son précepteur Pemberton, irrémédiablement lié à lui par une affection sans mesure. La finesse de l'analyse des personnages et un sens aigu de la dramatisation font de cette nouvelle, conçue avec la minutie d'une tragédie, un des textes les plus marquants d'Henry James.

" Mon cher André, ce n'est pas moi qui te donne ce livre, le plus impor- tant, peut-être, de tous ceux que j'ai pu écrire jusqu'à ce jour.C'est mon fils André qui te le donne, mon douloureux fils André que Dieu m'a repris dans son innocence baptismale et qui a dix-huit ans, au- jourd'hui, dans le Paradis.Il en eût été le dédicataire et il convient que tu prennes sa place, en cette manière. Je veux croire que telle est sa volonté.Il eût aimé Napoléon comme tu l'aimes, et votre commun Patron, le grand Apôtre de la Croix, te fera comprendre, si tu l'interroges avec amour, ce qu'il y avait de désirable et de magnifique dans la souffrance du plus glorieux de tous les mortels. Nous sommes au soir du monde, mon cher enfant ; tu seras témoin, peut-être, des divines et terribles choses que le vainqueur des rois semble avoir si grandiosement préfigurées.Puisse l'Ame de Napoléon agrandir ton c¿ur et te servir de réconfort pour les épreuves inconnues.LÉON BLOY. 5 mai 1912."

If you love French cuisine, this cookbook is a must-have. "French Cookbook" is a comprehensive guide to the traditional and modern dishes that have made French cooking famous around the world. Whether you're a beginner or an experienced home cook, this book will help you master classic French recipes and inspire you to experiment with new flavors and techniques. Inside, you'll find: ¿ A brief history of French cuisine and its impact on the world of food ¿ An overview of the essential ingredients and techniques used in French cooking ¿ More than 100 recipes for appetizers, soups, salads, main dishes, and desserts ¿ Step-by-step instructions and helpful tips for preparing each recipe ¿ Beautiful, full-color photographs of every dish And Much More!... From Coq au Vin and Beef Bourguignon to Tarte Tatin and Crème Brûlée, "French Cookbook" includes all the classics you love, as well as lesser-known regional specialties. In addition, the book features innovative takes on traditional dishes, giving you plenty of inspiration to put your own spin on French cooking. Whether you're looking to impress dinner guests or simply want to indulge in the rich, flavorful cuisine of France, "French Cookbook" is the ultimate resource for anyone who loves good food.

Paperback

"Cyrano de Bergerac" est une pièce de théâtre emblématique écrite par Edmond Rostand, dramaturge français du XIXe siècle. Publiée en 1897, cette pièce est devenue l'une des ¿uvres les plus célèbres de la littérature française.L'intrigue de "Cyrano de Bergerac" se déroule au XVIIe siècle et met en scène le personnage éponyme, Cyrano, un poète, duelliste et soldat au grand nez, doté d'une grande intelligence et d'une maîtrise de la langue. Cyrano est passionnément amoureux de Roxane, une belle jeune femme, mais il est trop complexé par son apparence pour lui avouer ses sentiments.Cyrano décide d'aider un jeune homme, Christian, à séduire Roxane en lui écrivant des lettres d'amour, utilisant sa propre plume pour exprimer ses émotions. Cependant, Roxane tombe amoureuse du beau visage de Christian, ignorant que les mots qui l'ont séduite sont en réalité ceux de Cyrano.La pièce explore les thèmes de l'amour, de la beauté intérieure et de la loyauté. Elle présente également le personnage de Cyrano comme un héros romantique, courageux et talentueux, mais torturé par ses doutes et son apparence physique."Cyrano de Bergerac" est célèbre pour ses dialogues poétiques et ses répliques mémorables, ainsi que pour sa scène du balcon, où Cyrano déclame des vers d'amour à Roxane sous le nom de Christian.La pièce a été un grand succès dès sa première représentation et continue de fasciner les spectateurs à travers les générations. Elle a été adaptée de nombreuses fois au cinéma et au théâtre, faisant de Cyrano de Bergerac l'un des personnages les plus emblématiques de la littérature française.En résumé, "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand est une pièce de théâtre classique qui met en scène un personnage inoubliable et explore des thèmes intemporels tels que l'amour, l'apparence et l'identité.

In May 1760 the Comédie-Française performed a play by Charles Palissot de Montenoy entitled Les Philosophes (The Philosophes), an attack on the group of writers known by that name. In the audience was Michel-Jean Sedaine, who, although not a member of the group himself, was sufficiently shocked by this attack on serious authors and thinkers to decide that he should write a reply to Palissot's work. At least in part because the use of the controversial subject of duelling on which the plot is centred caused problems with the censors, Le Philosophe sans le savoir did not reach the stage until 1765, but, when it was at last performed, it proved to be a great success. Although Sedaine usually wrote libretti for operas-comiques, for his new play he chose a genre pioneered by Diderot, one of the writers attacked in Les Philosophes, the drame. Sedaine's play has been generally recognized as the masterpiece of this short-lived genre. As well as looking at the play itself, the introduction to this translation examines its place in the literary controversy sparked by Palissot's play, and the origins and development of the drame.

"La Galerie du Palais" est une comédie en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1634. Cette pièce se déroule dans le cadre animé et mondain de la galerie du Palais de Justice à Paris, un lieu de rencontre prisé par la société parisienne de l'époque. L'intrigue principale tourne autour des amours et des malentendus entre plusieurs personnages, notamment Lysandre, un jeune homme amoureux de Célidée, et sa rivale, Clarice, qui est également courtisée par le même prétendant. Les quiproquos et les jeux de séduction s'enchaînent, mettant en lumière les m¿urs et les conventions sociales du XVIIe siècle. Corneille utilise l'humour et la satire pour critiquer les comportements superficiels et les changements sociaux de ses contemporains. La pièce est également marquée par des dialogues vifs et spirituels, caractéristiques du style de Corneille, qui capturent l'essence des relations humaines et des jeux de pouvoir. À travers "La Galerie du Palais", Corneille démontre son talent pour la comédie tout en offrant une réflexion sur les mutations sociales et amoureuses de son temps.