Orchester

In der Reihe "Best of Classics" dürfen Klavierwerke von Peter Iljitsch Tschaikowsky nicht fehlen. Die Sammlung enthält Originalkompositionen und Arrangements berühmter Highlights, z.B. aus "Schwanensee", dem "Nussknacker", dem Klavierkonzert Nr. 1 oder dem "Capriccio italien". Alle Stücke haben einen mittleren Schwierigkeitsgrad und wurden von Erfolgsautor Hans-Günter Heumann um Fingersätze sowie Metronom-Vorschläge ergänzt. Unentbehrlich für Klavierunterricht und alle, die Klavierspielen als Hobby betreiben.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Mozart: Masterpieces for Piano brings together original piano works by Wolfgang Amadé Mozart, suitable for intermediate to advanced level players. Arranged in progressive order, the collection includes a mixture of favourites and lesser-known works, with a cover design featuring Jean Honoré Fragonard's painting, The Swing.The Masterpieces for Piano series presents superb collections of core repertoire by the great piano composers. These beautifully produced, carefully curated editions provide pianists with an excellent overview of each composer and should be an essential part of all players' libraries. Suitable for intermediate to advanced level players.Der Band Mozart: Meisterwerke am Klavier vereint ausgewählte Original-Klavierwerke von Wolfgang Amadé Mozart in einer Ausgabe, welche bestens für Klavierspielende auf mittlerem bis fortgeschrittenem Spielniveau geeignet sind. Enthalten ist eine spannende Mischung aus beliebten und weniger bekannten Stücken, angeordnet nach aufsteigendem Schwierigkeitsgrad. Das Titelbild zeigt das Gemälde Die Schaukel von Jean-Honoré Fragonard.Die Reihe Meisterwerke am Klavier bietet herausragende Sammlungen des Kernrepertoires großer Klavierkomponisten. Diese wunderschön gestalteten, sorgfältig kuratierten Ausgaben ermöglichen Pianistinnen und Pianisten einen umfassenden Überblick über das Schaffen des jeweiligen Komponisten und sollten in keiner Notensammlung fehlen. Geeignet für mittleres bis fortgeschrittenes Niveau.

Die Reihe Grade by Grade ("stufenweise") stützt sich auf den reichen und vielfältigen Boosey & Hawkes-Katalog mit klassischem, zeitgenössischem und pädagogischem Repertoire, in dem Komponisten wie Serge Prokofieff, Dmitri Shostakovich, Karl Jenkins, Carol Barratt und Christopher Norton sowie Arrangements traditioneller Musik aus aller Welt von Peter Wastall, Edward Huws Jones und anderen vorgestellt werden.Sorgfältig von Cathy Elliott ausgewählt, bietet dieser praktische Sammelband die komplette Repertoire-Ressource für angehende Kontrabassist:innen Stufe 2 und bildet das perfekte Paket für Unterricht, Prüfungsvorbereitung und Aufführung.Jeder Band enthält: eine vielfältige Sammlung von Stücken, die jeweils durch einen nützlichen Übungs- und Aufführungstipp ergänzt werden. gradgenaue Skalen und Arpeggien, die durch maßgeschneiderte Texte und Übungen mit dem Repertoire verbunden sind. brandneue Lese-, Musiktheorie- und Improvisationsaktivitäten. neu in Auftrag gegebenen Aufgaben zur Gehörbildung. ein Klavierbegleitheft.Beispielhafte Einspielungen sowie Material zur Gehörbildung für die jeweilige Stufe sind als Stream oder Download verfügbar.Cathy Elliott ist freiberufliche Kontrabassistin. Zwanzig Jahre lang tourte sie intensiv und produzierte Aufnahmen mit der Academy of St Martin in the Fields. Seit Anfang der 90er Jahre hat sie eine blühende Lehrtätigkeit mit Anfängern und Fortgeschrittenen im Alter von 6 bis 18 Jahren, für die sie kontinuierlich Repertoire schreibt, arrangiert und veröffentlicht. Sie ist Referentin für verschiedene Prüfungsausschüsse, und 2009 wurde sie von der International Society of Bassists als Botschafterin für junge Bassist:innen anerkannt.Schwierigkeitsgrad: 1

Die Reihe Grade by Grade ("stufenweise") stützt sich auf den reichen und vielfältigen Boosey & Hawkes-Katalog mit klassischem, zeitgenössischem und pädagogischem Repertoire. Dieser beinhaltet u. a. Komponist:innen wie Sergej Prokofjew, Dmitrij Schostakowitsch, Karl Jenkins, Carol Barratt und Christopher Norton sowie Arrangements traditioneller Musik aus aller Welt von Peter Wastall, Edward Huws Jones und anderen.Sorgfältig von Miriam Lowbury ausgewählt, bietet dieser praktische Sammelband die komplette Repertoire-Ressource für angehende Cellist:innen Stufe 5 und bildet so das perfekte Paket für Unterricht, Prüfungsvorbereitung und Aufführung.Jeder Band enthält: eine vielfältige Sammlung von Stücken, die jeweils durch einen nützlichen Übungs- und Aufführungstipp ergänzt werden der Stufe entsprechende Skalen und Arpeggien, die durch maßgeschneiderte Texte und Übungen mit dem Repertoire verbunden sind brandneue Aktivitäten für das Vom-Blatt-Spiel, zu Musiktheorie und Improvisation neu in Auftrag gegebene Aufgaben zur Gehörbildung ein Heft mit KlavierbegleitungenBeispielhafte Einspielungen sowie Material zur Gehörbildung für die jeweilige Stufe sind als Stream oder Download verfügbar. Miriam Lowbury ist eine erfahrene Künstlerin und Lehrerin. Sie tritt regelmäßig mit dem BBC Concert Orchestra, ENO, City of London Sinfonia und der Bath Philharmonia sowie in Trios, Quartetten und Jazz-Gruppen auf. Sie trat auf der Bühne, im Radio und Fernsehen mit Künstler:innen aus dem gesamten musikalische Spektrum auf, darunter Renée Fleming, Peter Donohoe, Nicola Benedetti, Quincy Jones, Tom Jones, Ed Sheeran, Donny Osmond und Burt Bacharach. Als Lehrerin arbeitet Miriam mit Cellist:innen aller Altersgruppen und Fähigkeiten. Sie ist Dozentin am Royal College of Music im Juniorenbereich und gibt ihr Wissen und ihre Freude am Spielen gerne and ihre Schüler:innen weiter.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Absorbing insights into music and language by one of the world's greatest Lieder Interpreters.

Igor Strawinsky selbst wirkte dabei mit, Musik aus seinem Ballett Pulcinella sowohl für Duos aus Violine/Klavier als auch Cello/Klavier zu arrangieren, und gab ihnen jeweils den Titel Suite italienne. So schien es nur logisch, diese Kräfte zusammenzubringen und - fast ein Jahrhundert später - eine neue Pulcinella Suite für Klaviertrio zu schaffen. Es ist bemerkenswert, dass es bis zu diesem Zeitpunkt keine Klaviertrio-Musik von Strawinsky gegeben hat. In Anbetracht des Ausmaßes, in dem Strawinsky Material direkt von früher italienischer Musik (Gallo, Pergolesi und anderen) übernimmt, stellte dies eine interessante Herausforderung für den Bearbeiter dar: eine volle Orchesterpartitur auf drei Instrumente zu reduzieren und dabei die wesentlichen Strawinsky-Elemente beizubehalten, seinen Respekt vor den italienischen Originalen zu bewahren und gleichzeitig seiner späteren wunderbaren Kreativität treu zu bleiben.Schwierigkeitsgrad: 4

Das Notenheft "Bläsermusik 2025" setzt die Reihe der Bläsermusik aus der württembergischen Posaunenchorarbeit fort. Eine große Bandbreite an textgebundenen und freien Bläserstücken in unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad.Viele Stücke sind Neukompositionen namhafter Komponisten wie Hans-Joachim Eißler, Traugott Fünfgeld und Michael Schütz . Ergänzt werden sie durch Bearbeitungen von Kompositionen aus fünf Jahrhunderten, neue geistliche Lieder wie "Allein deine Gande genügt" und "Ich seh empor zu den Bergen", Liedern aus dem EG wie "Du meine Seele, singe" und neuen textfreien Stücken wie "Funky Groove", "Bass-Drive" und bekannten Titeln wie "Highland Cathedral".Die Trompetenstimmen der "Bläsermusik 2025" in B-Notation plus die anderen Stimmen in gewohnter Notation.

In Hans Winterbergs stürmisch bewegter erster Lebenshälfte gab es zwei Ruhepole, Phasen, in denen er das Gefühl haben musste, "angekommen" zu sein, seinen Weg zu machen und die Anerkennung zu genießen, die seine außerordentliche Begabung verdiente. Mitte der 1930er Jahre, als er in Prag eine Familie gegründet hatte und als freischaffender Komponist seine ersten Meisterwerke schuf. Dann wieder um 1950, als er als Holocaust-Überlebender nach seiner Flucht aus der Tschechoslowakei in München Fuß fasste und erste signifikante Erfolge feiern konnte mit Aufführungen durch die Münchner Philharmoniker und Spitzenmusiker der Stadt. Kaum ein anderes Werk Winterbergs strahlt solche Selbstgewissheit aus und Zuversicht, wie das 1950, im Jahr der äußerst erfolgreichen Uraufführung seines 1. Klavierkonzertes durch die Münchner Philharmoniker entstandene Trio für Klarinette (oder Violine), Cello und Klavier. Mit seinen vier Sätzen und über 15 Minuten Spieldauer gehört es zu seinen umfangreicheren Kammermusikwerken, das alle Charakteristika seines Schaffens in einer gelungenen Symbiose zusammenführt: impressionistische Klangsinnlichkeit, neoklassizistischer Charme und folkloristischer Übermut - Winterbergs Trio 1950, das nun erstmals in seinen beiden Fassungen veröffentlicht wird, ist eine substantielle Bereicherung des Trio-Repertoires des 20. Jahrhunderts.Schwierigkeitsgrad: 4-5

PRINTED CLASSICAL SHEET MUSIC FINALIST FOR THE 2026 ART OF PIANO EDUCATION AWARDSFeaturing 30 pieces from the album Lang Lang Piano Book 2, this is a collection of repertoire selected by international superstar pianist. It also includes exclusive photographs and musical annotations from Lang Lang's own performance notes. Following on from the hugely popular Lang Lang Piano Book, this collection is ideal for intermediate to advanced pianists who wish to explore new repertoire and master the classics.

1936 war das fruchtbarste Schaffensjahr Hans Winterbergs vor der Katastrophe, die mit der Annexion der Sudetengebiete 1938 und der "Rest-Tschechei" 1939 durch Nazi-Deutschland über die Tschechoslowakei hereinbrach. Winterberg lebte als freischaffender Komponist in Prag, hatte nach Studien u.a. bei Alexander von Zemlinsky seinen eigenen Stil gefunden und wagte sich erstmals an die großen Formen der Tradition heran: Klaviersonate, Sinfonie und Streichquartett. Winterbergs I. Streichquartett, dessen Manuskript die Wirren des Krieges überlebte und erst 2024 zur Uraufführung kam, "ein Meisterwerk nicht nur der tschechischen Musik, sondern des gesamten Streichquartettrepertoires des 20. Jahrhunderts" (Michael Haas), ist vielleicht sein komplexestes, anspruchsvollstes Werk aus der Vorkriegszeit. Hinsichtlich der interpretatorischen Herausforderungen und der Besonderheiten seines stilistischen Ansatzes bewegt es sich auf der Schnittstelle zwischen den Quartetten Janá¿eks und dessen Schüler Pavel Haas und den Quartettkompositionen der Protagonisten der 2. Wiener Schule.Schwierigkeitsgrad: 4-5

Um die Mitte der 1930er Jahre hatte der 1901 in Prag geborene Hans, bzw. Hanu¿ Winterberg seinen Stil gefunden, dem er bis zum Ende seines Lebens treu bleiben würde, der eine einzigartige aber für die tschechische Moderne nicht untypische Symbiose aus unterschiedlichen Einflüssen darstellte: die Zweite Wiener Schule, vermittelt durch seinen Lehrer Alexander Zemlinsky, der französische Impressionismus und, im Laufe der Zeit immer mehr hervortretend, die folkloristisch inspirierte, rhythmisch dominierte Musik Leo¿ Janá¿eks. Viel Zeit, eine Karriere aufzubauen, blieb Winterberg nicht, denn spätestens ab März 1939 nach der Annexion der sogenannten "Resttschechei" durch Nazideutschland war ihm, als Juden, jegliche berufliche Tätigkeit untersagt. Ab 1941 als Zwangsarbeiter ausgebeutet, entging er der Deportation nach Theresienstadt und dem Tod in Auschwitz wohl nur durch den Schutz durch die Ehe mit der angesehenen "sudetendeutschen" Pianistin Maria Maschat. Die Handschrift der wenigen in der Zeit des Krieges entstandenen Kompositionen zeugen von der existentiellen Not, in der sie entstanden sind, aber auch von dem ungeheuren geistigen Widerstand ihres Schöpfers. Die hier erstmals herausgegebene Suite für Klarinette und Klavier von 1944 ist nicht nur ein substantieller Beitrag zur Klarinettenliteratur, sondern auch ein einzigartiges Dokument künstlerischer Selbstbehauptung.Schwierigkeitsgrad: 4-5

Six Scores for Orchestra is a collection of six of my intermediate level orchestral scores. Each score in this book includes the Conductor's score (full score), Violins I & II, Violas, Cellos and Basses individual parts. Each score has lush harmonies with leading melodies that bedazzle the piece with confidence. Each piece in this book is uniquely beautiful in its own way. The six pieces in this book are: This too shall pass, Medieval times, My last farewell, Serene waterfalls, Blossom beautifully and Going home.When I composed each of these scores, I was very inspired by film music and wanted to compose some of my own. Each of these pieces have a film like essence.

Neben dem 1. Klavierkonzert und der Suite für Bratsche und Klavier gehört dieses ungewöhnlich besetzte Concertino zu den frühesten Werken, die Winterberg nach seiner Übersiedelung von Prag nach München 1947 komponierte. In diesem Jahr hatte Fritz Rieger, sein alter Studienkollege in Zemlinskys Dirigierklasse, Winterbergs 1934/35 in Prag entstandene Sinfonie Nr. 1 in Mannheim uraufgeführt - es war die wichtigste Aufführung eines Werkes des Komponisten bis dato, und Winterberg konnte nach der "Stunde Null" nicht nur auf einen Neuanfang hoffen, sondern auf den eigentlichen Beginn einer Karriere, die ihm in Prag ab 1939 durch die Verfolgung und Inhaftierung aufgrund seiner jüdischen Abstammung verwehrt geblieben war. Im Gegensatz zu gewichtigen sinfonischen Werken, drei Klavierkonzerten und Streichquartetten, die in München ab 1950 zur Uraufführung und Rundfunkübertragung kamen, blieb Winterbergs Kammermusik für Bläser - wie auch das Concertino - zu Lebzeiten des Komponisten ungespielt und unverlegt. Mit seiner rhythmischen Prägnanz, seinem unerschütterlichen "Élan vital" und dem humorvollen Spiel mit der exzentrischen Instrumentenkombination wirkt das Stück wie die Erinnerung an die untergangene Welt des dadaistisch gefärbten Surrealismus im Prag der Zwischenkriegszeit.Schwierigkeitsgrad: 4-5

Wir präsentieren hier eine neue, maßgebliche Lesart von de Fallas "Homenaje a Debussy". Auf der Grundlage der Chester-Ausgabe von 1926 haben wir in kontrastierender Typographie einige ausgewählte Merkmale, Angaben und Fingersätze aus Llobets bisher unbekanntem Originalmanuskript von 1922 - tatsächlich sein eigenes Aufführungsexemplar - hinzugefügt!Was Llobets Rolle bei der Schaffung dieses Werks betrifft, so ist nun bestätigt, dass sie etwas umfangreicher war, als ihm bisher zugeschrieben wurde. Neu entdeckte Briefe von Falla an Llobet, die dies bestätigen, sind in der Ausgabe mit englischen Übersetzungen abgebildet. Durch diese Briefe wissen wir nun, dass Llobet bereits 1920, vor der Veröffentlichung der Homenaje in La Revue Musicale, ein enger und willkommener Mitarbeiter von Falla war und dass dessen Einfluss und Anregungen bereits in die Ausgabe von 1920 einflossen, ein Prozess, der sich bis zur "endgültigen" Chester-Ausgabe von 1926 fortsetzen sollte, die eine völlig gerechtfertigte Standardlesart dieses Meisterwerks war und immer noch ist und die Hauptquelle für unsere neue Lesart darstellt, die auf einer neuen, glaubwürdigen und ausgewogenen Sicht beruht, die parallel zu Llobets kürzlich entdecktem eigenen Originalmanuskript betrachtet wird.Die Ausgabe ist großzügig mit seltenen Fotos, Konzertprogrammen usw. ausgestattet. Reich an Bildmaterial enthält sie vollständige Reproduktionen von drei Schlüsselmanuskripten der Homenaje, darunter das Originalmanuskript von Falla, das bisher unbekannte Manuskript von Miguel Llobet aus dem Jahr 1922, die Ausgabe aus der Revue Musicale von 1920, Fallas Artikel Claude Debussy et L'Espagne in einer neuen englischen Übersetzung und die argentinische Ausgabe der Homenaje aus "La Guitarra" von 1923.Falla war von Llobets Aufführungen der Homenaje begeistert und schätzte Llobets Transkriptionen von "Romance del Pescador" und "Canción del Fuego Fatuo" sehr; diese wurden zusammen mit der Homenaje als "Triptychon" in Llobets Konzertprogramme aufgenommen. Beide Transkriptionen werden hier zum ersten Mal veröffentlicht, erstellt aus Llobets autographen Manuskripten.Dieser Band enthält Audioaufnahmen mit den drei Werken dieses Bandes plus 11 Bonustracks zum Donwload. Unsere Audioaufnahmen bieten wunderbare Einspielungen von Llobets vollständigen Transkriptionen der Musik von de Falla für Sologitarre, Gitarrenduo sowie Gesang und Gitarre.Schwierigkeitsgrad: 3-4

(Boosey & Hawkes Scores/Books). Hans Winterberg (1901-1991) composed his first work for the classical formation of the wind quintet (with secondary instruments) at the beginning of 1946 in Prague. After a Suite for trumpet and piano composed at the end of 1945, this was his second work written after the liberation from the Theresienstadt concentration camp in June 1945. This musical, exuberant piece shows no sign of what its author had gone through in the previous five years. The character is light, airy and free from the darkness of the works composed during the Nazi occupation of Czechoslovakia and some further pieces written after the emigration to Germany in 1947. The movements are magnificent and full of ideas and rhythmic figures that develop into ostinato foundations in the tradition of Janacek. The ingenuity and variety of mood changes that accompany each unpredictable change of meter are masterful. The Suite was only recently rediscovered in the composer's estate and is still awaiting its premiere at the time of the release of this publication.

Hans Winterbergs Streichtrio von 1960 gehört zu den substanziellsten Kammermusikwerken des Komponisten. Einerseits gelingt ihm hier eine faszinierende Symbiose der wichtigsten Tendenzen der deutsch-österreichischen und der tschechischen Moderne der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, andererseits geht er einen entscheidenden Schritt weiter in Richtung einer Tonsprache, in der nicht mehr harmonisch-melodische Komplexität im Vordergrund steht, sondern das Erlebnis unterschiedlicher, gleichzeitig sich ereignender Tempoerfahrungen. Dieser Weg, der seinen Ursprung bei Janá¿ek hat, kulminierte schließlich in den Werken der späten 1960er Jahre, allen voran in der Rhythmophonie für Symphonieorchester, in dem dieses Kompositionsprinzips titelgebend wurde. Winterberg, 1901 in Prag als Spross einer seit Jahrhunderten in Prag ansässigen jüdischen Familie geboren, studierte dort u. a. bei Alexander Zemlinsky und Alois Hába. Er überlebte die Shoah durch glückliche Fügungen und emigrierte nach dem Krieg nach München, wo ihm in den 1950er und 60er Jahren eine erfolgreiche zweite Komponistenlaufbahn gelang. Das Streichtrio wurde 1962 von den Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Angelika Rümann, Franz Schessl und Wilhelm Schneller im Studio des Bayerischen Rundfunks aufgenommen. Die Uraufführung coram publico spielte das Münchner Streichtrio 1964 in Esslingen.Schwierigkeitsgrad: 4-5

21 Stücke für Oboe und Klavier, ausgewählt und bearbeitet von Peter Wastall, jetzt aufgefrischt und neu präsentiert, um den Bedürfnissen der nächsten Generation von Musizierenden gerecht zu werden.Diese charmante Repertoire-Sammlung bietet für Lernende, die sich dem Ende von Peter Wastalls preisgekrönter Serie von Lehrbüchern Learn As You Play nähern, den perfekten "nächsten Schritt" und eignet sich besonders für Studierende der britischen Prüfungsstufen 3 bis 5 (mittlere Kompetenz).Jedes Stück wird durch nützliche Tipps für Praxis und Aufführung sowie Klavierbegleitung ergänzt. Demonstrations- und Begleittracks sind online erhältlich.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Hans Winterbergs vier Streichquartette entstanden über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten zwischen 1936 und 1961 und reflektieren die vier Etappen seiner bewegten Biografie. Das erste komponierte er in den vermutlich glücklichsten Momenten seines Lebens in seiner Geburtsstadt Prag, das zweite unter größten Entbehrungen im schrecklichen Kriegsjahr 1942, das dritte 1957 in einer Phase großer kompositorischer Erfolge in seiner Wahlheimat München, das vierte in einem Augenblick erneuter Zweifel und Unsicherheit, als sich eine junge Generation von Komponisten in Europa vehement durchsetzte, die mit allen Traditionen brach, weil sie sie für obsolet und durch den Faschismus für korrumpiert hielt. Winterberg, ein Überlebender der Shoah, brach mit der Vergangenheit nicht, versuchte in seinem Komponieren vielmehr die tschechisch-deutsch-jüdische Kultursymbiose nach dem Krieg weiterzuleben. Das vierte Quartett markiert den Beginn einer neuen Schaffensphase, in der es ihm gelang, die höchst unterschiedlichen Einflüsse, die ihn prägten - die böhmisch-mährische, folkloristisch inspirierte Tradition in der Nachfolge Janá¿eks und die Errungenschaften der Zweiten Wiener Schule, vermittelt durch seinen Lehrer Alexander Zemlinsky - zu einem homogenen, rhythmisch pointierten und expressiven Spätstil zu amalgamieren.Schwierigkeitsgrad: 4-5

Sarah Jeffery ist Blockflötistin und nicht zuletzt mit ihrem YouTube-Kanal "Team Recorder" mit nun über 200.000 Abonnent:innen Botschafterin für die Blockflöte weltweit! Nach dem erfolgreichen Sopranblockflötenband jetzt der Band mit einer neuen ganz persönlichen Auswahl für Altblockflöte: von Folk und Mittelalter über Renaissance-Stücke mit eigenen Diminutionen, berühmten barocken Perlen, klassischen und romantischen Bearbeitungen bis hin zu zwei reizvollen zeitgenössischen Kompositionen - Stücke, die einfach Spaß machen und das Instrument Altblockflöte in seinen unterschiedlichen Facetten erkunden!Besetzung:Altblockflöte und Klavier

(Boosey & Hawkes Chamber Music). Hans Winterberg (1901-1991) composed his first work for the classical formation of the wind quintet (with secondary instruments) at the beginning of 1946 in Prague. After a Suite for trumpet and piano composed at the end of 1945, this was his second work written after the liberation from the Theresienstadt concentration camp in June 1945. This musical, exuberant piece shows no sign of what its author had gone through in the previous five years. The character is light, airy and free from the darkness of the works composed during the Nazi occupation of Czechoslovakia and some further pieces written after the emigration to Germany in 1947. The movements are magnificent and full of ideas and rhythmic figures that develop into ostinato foundations in the tradition of Janacek. The ingenuity and variety of mood changes that accompany each unpredictable change of meter are masterful. The Suite was only recently rediscovered in the composer's estate and is still awaiting its premiere at the time of the release of this publication.

Die Reihe Grade by Grade ("stufenweise") stützt sich auf den reichen und vielfältigen Boosey & Hawkes-Katalog mit klassischem, zeitgenössischem und pädagogischem Repertoire. Dieser beinhaltet u. a. Komponist:innen wie Sergej Prokofjew, Dmitrij Schostakowitsch, Karl Jenkins, Carol Barratt und Christopher Norton sowie Arrangements traditioneller Musik aus aller Welt von Peter Wastall, Edward Huws Jones und anderen.Sorgfältig von Miriam Lowbury ausgewählt, bietet dieser praktische Sammelband die komplette Repertoire-Ressource für angehende Cellist:innen Stufe 3 und bildet so das perfekte Paket für Unterricht, Prüfungsvorbereitung und Aufführung.Jeder Band enthält: eine vielfältige Sammlung von Stücken, die jeweils durch einen nützlichen Übungs- und Aufführungstipp ergänzt werden der Stufe entsprechende Skalen und Arpeggien, die durch maßgeschneiderte Texte und Übungen mit dem Repertoire verbunden sind brandneue Aktivitäten für das Vom-Blatt-Spiel, zu Musiktheorie und Improvisation neu in Auftrag gegebene Aufgaben zur Gehörbildung ein Heft mit KlavierbegleitungenBeispielhafte Einspielungen sowie Material zur Gehörbildung für die jeweilige Stufe sind als Stream oder Download verfügbar. Miriam Lowbury ist eine erfahrene Künstlerin und Lehrerin. Sie tritt regelmäßig mit dem BBC Concert Orchestra, ENO, City of London Sinfonia und der Bath Philharmonia sowie in Trios, Quartetten und Jazz-Gruppen auf. Sie trat auf der Bühne, im Radio und Fernsehen mit Künstler:innen aus dem gesamten musikalische Spektrum auf, darunter Renée Fleming, Peter Donohoe, Nicola Benedetti, Quincy Jones, Tom Jones, Ed Sheeran, Donny Osmond und Burt Bacharach. Als Lehrerin arbeitet Miriam mit Cellist:innen aller Altersgruppen und Fähigkeiten. Sie ist Dozentin am Royal College of Music im Juniorenbereich und gibt ihr Wissen und ihre Freude am Spielen gerne and ihre Schüler:innen weiter.Schwierigkeitsgrad: 2

Unlock the Joy of Strings-The Smart Way!Welcome to Smart Strings, the revolutionary method book designed for today's young learners! Whether you're teaching violin, viola, cello, or bass, this all-in-one resource is crafted to transform your classroom into a vibrant, interactive musical playground. Say goodbye to old-school teaching methods that leave students uninspired. With Smart Strings, every lesson is a chance to foster a love of music in every student, regardless of skill level.Inside Volume One, you'll find a complete journey for beginners, featuring:Seasons 1-7 of the full Smart Strings method-providing a progressive path for every stage of learning. Modern, upbeat play-along tracks that make every rehearsal feel like a jam session-students will feel like they're playing in a real ensemble, not just practicing isolated exercises. Colorful visuals and clear explanations that keep students engaged and confident, helping them understand each concept with ease. Step-by-step lessons designed to work in real-world classrooms with mixed instruments and varying skill levels, ensuring no student gets left behind.Gone are the days of dry exercises or overwhelming materials. Smart Strings brings joy, clarity, and structure to your string program, all while ensuring each student feels successful and motivated. It's the perfect resource for music teachers, ensemble leaders, and schools that are ready to inject energy into their string instruction.Start your Smart Strings journey today-and watch your class not only learn but play with pride! Want a sneak peek? Check out the play-alongs before you buy by searching "Smart Strings" on your favorite music platform!

Scènes enfantines (Kinderszenen) der Komponistin Mélanie Bonis erschienen erstmals 1912. Die Sammlung enthält acht programmatische Stücke, die nicht nur spannend und interessant zu spielen sind, sondern auch nützliche technische und musikalische Fähigkeiten vermitteln. Die Werke im mittleren Schwierigkeitsgrad regen die Fantasie an und eignen sich hervorragend als Konzert- oder Prüfungsrepertoire.Schwierigkeitsgrad: 2-3