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Die pentatonische Choroiflöte wurde speziell für Kinder im Alter von 6 bis 9 Jahren entwickelt. Ihr Klang hat einen weichen, singenden und räumlichen Charakter. Dies macht die pentatonische Flöte zu einem idealen Gruppeninstrument, das weltweit Anklang gefunden hat und seit über 50 Jahren in den inklusiven Choroi-Werkstätten liebevoll von Hand hergestellt wird. Die Lieder dieses Buches wurden sorgfältig nach pädagogischen wie musikalischen Gesichtspunkten ausgewählt. Sophia Dreschers herrliche Illustrationen veredeln es zu einem Vergnügen für (fast) alle Sinne.

A profound meditation on hip hop's transformative power, In the Hour of Chaos takes us deep into the mind of the genre's most unabashed revolutionary. This book is not an autobiography. It's not a manifesto. It's a razor-sharp investigation into hip hop and rap music by searing lyricist and global music icon Chuck D of Public Enemy. Engaging with some of the world's leading thinkers on hip hop, "Professor Chuck" sets out on a journey that celebrates fifty years of hip hop and charts paths forward for its future. Exploring the intersections of hip hop with Black radicalism and feminism, media and technology, and globalization and politics, this curated collection shows the power of culture and the arts not only to bring people together but to bring about political change in this current hour of chaos. Features conversations with leading thinkers, including Robin D. G. Kelley, H. Samy Alim, Jeff Chang, Davey D, Scot Brown, Cheryl L. Keyes, Gaye Theresa Johnson, Bryonn Bain, Maya Jupiter, Adam Bradley, Joan Morgan, and more.

Introduction to WoMthe world of music (new series) is aninternational scholarly journal dedicated to reporting and reflectingcurrent theoretical perspectives on and research in the field of theworld's music and dance.While every issue is designed to focus on a specific topic, the world of music (new series)does not confine its attention to any single region or methodologicalapproach. We publish original, and sometimes challenging, contributionsfrom all over the world, aimed at musicologists and musicians, danceresearchers, anthropologists, cultural studies and post-colonial studiesscholars, and others.The articles contained in the world of music (new series)are informed by a variety of theoretical perspectives but devoted to ashared goal: understanding the musics of the world, their histories, andtheir manifold contexts. It is our aim to generate a productive andcreative dialogue between music researchers in disparate locations andcontexts.

Kaiken maailman räppiä on ensimmäinen suomenkielinen tietokirja, joka käsittelee muuta kuin amerikkalaista tai suomalaista rap-musiikkia.

This is the iconic Josephine Baker in her own words.<BR><BR>Funny, candid and unconventional: the wildly famous but elusive Josephine Baker tells her own story in this enchanting memoir.<BR><BR>Baker took Paris by storm in the 1920s, dazzling audiences with her humour, beauty and effervescence on stage. She became an icon. Later, as one of the most recognisable women in the world, she became a spy for the French resistance and was awarded the Légion d'honneur for military service. After the war she became a civil rights activist, and in 1963 she spoke at the March on Washington alongside Martin Luther King. All this from a girl of mixed heritage, born in Missouri to a poor mother and a father she did not know.<BR><BR>Formed from a series of conversations with the French journalist Marcel Sauvage over a period of more than twenty years, and now translated into English for the first time, this gorgeous book offers an insight into one of the most beguiling figures of the twentieth century.<BR><BR>'Translated gorgeously into English... A delightful, nourishing read' Guardian<BR><BR>'She was a beacon of joy and fellowship and her smile...reaches out to us across the years' Financial Times<BR><BR>'Josephine Baker certainly shook things up. This memoir demonstrates - vividly - the pleasure she took in doing it' Washington Post<BR><BR>WITH AN INTRODUCTION BY IJEOMA OLUO<BR><BR>TRANSLATED BY ANAM ZAFAR AND SOPHIE LEWIS

Fans von "Liv", aufgepasst! Erlebt Olivia Rodrigo hautnah in diesem ultimativen Fanbuch ! Taucht ein in ihre faszinierende Reise vom Disney-Star zur Pop-Ikone . It's brutal out here! Also kommt herein und erfahrt alles über ihre musikalischen Meilensteine , von "SOUR" bis "GUTS", über ihre ikonischsten Outfits, Alben und Songs . Entdeckt, wie sie ihre Zeit verbringt, welche Menschen sie inspirieren und was hinter den Kulissen ihres Superstar-Lebens passiert. Ein absolutes Muss für alle Liv-Fans - ein exklusiver Blick in ihre faszinierende Welt! Good idea, right? EXTRA: Mit großformatigem Wendeposter! Das erwartet dich: - exklusiver Blick hinter die Kulissen des Superstars - alles über ihre musikalischen Meilensteine und größten Erfolge - ikonische Outfits, Alben und Songs im Detail - Einblicke in ihre Beziehungen und die Menschen, mit denen sie ihre Zeit verbringt - inkl. großformatigem Wendeposter - Das perfekte Geschenk für alle Olivia Rodrigo-Fans!

The Klanghaus Toggenburg, located in the northeast of Switzerland and host to musical rehearsals, courses and concerts alike, is a place that enables visitors to experience a unique interplay of architecture, sound and nature. The Klanghaus in the Swiss Canton St. Gallen is the result of an impressive twenty-year development process: based on a concept by the late Marcel Meili, which won the 2010 thesis competition for the building, it was then realized by architect Astrid Staufer with the office Staufer & Hasler and opens its doors to the public in May of 2025. It is at its core a fundamentally social project, comprised of the work of all those involved in this process. Like the building itself, this publication is best understood as a research experiment intended to reveal new insights into sound and space. The book focuses on architectural aspects and constructive solutions for extraordinary room acoustics, as well as the interactions between the alpine landscape and natural yodeling or between the soundscape and the construction of the Klanghaus. It explores the many aspects of an extraordinary building, from the material vitality of shingles to the impressive proximity to the Ali Qapu Palace in Isfahan to the way ornaments become a visible expression of the essence of space and architecture itself. Combining various contributions from experienced and upcoming experts from fields as diverse as architecture, sound art, acoustics, ethnomusicology, art history, philosophy, history and tourism, this publication creates a polyphonic image and uncovers surprising connections. These texts are complemented by 3D architectural and construction drawings, documentary material, photo series, musical scores and lyrical fragments.

Hendrik Otremba, Schriftsteller und Musiker in Personalunion, nähert sich einfühlsam dem Werk der legendären Kölner Band Can an und spricht mit deren Gründer Irmin Schmidt.Die Kölner Band Can passt - wenn auch lose mit dem Begriff Krautrock assoziiert - in keine Schublade. Zwischen 1968 und 1979 veröffentlichte sie regelmäßig Alben, die mittlerweile als moderne Klassiker zwischen Pop und Avantgarde gelten, komponierte erfolgreiche Filmmusiken und spielte ausufernde Konzerte. In der internationalen Rezeption hat die Band heute einen legendären Status. Nach der Auflösung blieben die Mitglieder eng miteinander verbunden und setzten ihre Karrieren auf Solopfaden fort, wobei sie sich oft gegenseitig musikalisch unterstützten. Auch Autorenfilmer wie Roland Klick und Wim Wenders profitierten von der großen Kompositionsgabe der Gruppe. Hendrik Otremba folgt den Spuren der Band und ihrer Protagonisten und beleuchtet deren Werk und Ästhetik ebenso emphatisch wie klug und kenntnisreich in acht Essays. Otremba hatte das große Glück, drei Mitgliedern von Can - Damo Suzuki (1950-2024), Holger Czukay (1938-2017) - persönlich zu begegnen und konnte den Gründer der Band, Irmin Schmidt (*1937), für diesen Band ausführlich interviewen.

Musik im Badekontext wird gemacht und gehört, geachtet und geächtet. Ihr Einsatz zwischen angewandter Diätetik, künstlerischer Praxis, sozialer Kommunikation und theoretischer Reflektion reicht von Unterhaltung (musica homines laetificat) über Therapeutikum (musica aegrotos sanat) bis zum Seelenheil (geistliche Badelieder) oder zu Vanitas-Assoziationen (z. B. über musizierende Narren). Der Band untersucht in Streiflichtern Formen, Gattungen, institutionelle Ausprägungen und künstlerische Reflexionen von Bade- und Kurmusik und ist die erste umfangreiche Sammlung an Forschungen zur Musicobalneologie. Dabei wird die Entwicklungslinie der Bade- und Kurmusik vom Mittelalter bis um 1800 nachgezeichnet, wobei der Schwerpunkt zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert liegt. Ausblicke in die Neuzeit ergänzen das Bild.

A “vast, multifaceted and enchanting” (Minneapolis Star-Tribune) meditation on the color blue and its fascinating role in Black history and culture, from National Book Award winner Imani Perry, “the most important interpreter of Black life in our time” (Eddie S. Glaude, Jr.)Throughout history, the concept of Blackness has been remarkably intertwined with another color: blue. In daily life, it is evoked in countless ways. Blue skies and blue water offer hope for that which lies beyond the current conditions. But blue is also the color of deep melancholy and heartache, echoing Louis Armstrong’s question, “What did I do to be so Black and blue?” In this book, celebrated author Imani Perry uses the world’s favorite color as a springboard for a riveting emotional, cultural, and spiritual journey—an examination of race and Blackness that transcends politics or ideology.Perry traces both blue and Blackness from their earliest roots to their many embodiments of contemporary culture, drawing deeply from her own life as well as art and history: The dyed indigo cloths of West Africa that were traded for human life in the 16th century. The mixture of awe and aversion in the old-fashioned characterization of dark-skinned people as “Blue Black.” The fundamentally American art form of blues music, sitting at the crossroads of pain and pleasure. The blue flowers Perry plants to honor a loved one gone too soon.Poignant, spellbinding, and utterly original, Black in Blues is a brilliant new work that could only have come from the mind of one of our greatest writers and thinkers. Attuned to the harrowing and the sublime aspects of the human experience, it is every bit as vivid, rich, and striking as blue itself.

Der perfekte Begleiter für den Eurovision Song Contest 2025! ¿¿Tauche ein in die glitzernde Welt des ESC ¿¿ und mach dich bereit für das größte Musikspektakel Europas!Dieses inoffizielle Taschenbuch ist dein ultimativer Fan-Guide - perfekt für eingefleischte ESC-Fans, Gelegenheitszuschauer und alle, die das Event feiern möchten. ¿¿¿ Was dich erwartet:¿ Spannende Einblicke: Die Geschichte des ESC und die besten Momente der letzten Jahrzehnte.¿ Interaktive Seiten: ESC-BINGO, Wertungsbögen und Punkte-Tippspiel, um deinen ESC-Abend spannender zu machen.¿ Rätselspaß: Quizfragen und Kreuzworträtsel rund um den ESC.¿ Exklusive Fun Facts: Von skurrilen Auftritten bis zu unglaublichen Rekorden.¿ Alles über Basel: Tipps zum Austragungsort und spannende Infos zur St. Jakobshalle.¿ Warum dieses Buch unverzichtbar ist:Es verbindet Wissen, Spaß und Interaktivität. ¿Es ist der perfekte Begleiter für deinen ESC-Abend - ob allein oder mit Freunden. ¿¿¿¿Es wird dein ESC-Erlebnis auf ein neues Level heben! ¿¿¿ Hol dir jetzt dein Exemplar und erlebe den Eurovision Song Contest wie nie zuvor! ¿¿¿ Hinweis: Dieses Buch ist nicht von der Europäischen Rundfunkunion (EBU) autorisiert oder gesponsert, sondern eine liebevolle Hommage an die Faszination des Eurovision Song Contests.

Das ultimative Olivia Rodrigo Fanbuch - Kreativspaß für echte Fans! Olivia Rodrigo erobert die Musikwelt mit ihren emotionalen Hits und ihrer einzigartigen Persönlichkeit. Jetzt kannst du ihre Welt auf kreative Weise entdecken! Lass deiner Fantasie freien Lauf und male wunderschöne Porträts von Olivia mit inspirierenden Songtexten aus. Hol dir den Olivia-Spirit nach Hause mit coolen DIY-Projekten - bastle einen Glitzer-Cup, einen Guts-Keks-Spiegel und vieles mehr! Teste dein Wissen über Olivia mit kniffligen Rätseln und spannenden Quizfragen - wie viel weißt du wirklich? Das erwartet dich: - 10 detailreiche Ausmalbilder  - Porträts & Songtext-Illustrationen - 15 DIY-Projekte für echte Fans - spannende Rätsel, Quizze & Challenges rund um Olivia Rodrigo und ihre Musik - Altersempfehlung: ab 10 Jahren

The Klanghaus Toggenburg, located in the northeast of Switzerland and host to musical rehearsals, courses and concerts alike, is a place that enables visitors to experience a unique interplay of architecture, sound and nature. The Klanghaus in the Swiss Canton St. Gallen is the result of an impressive twenty-year development process: based on a concept by the late Marcel Meili, which won the 2010 thesis competition for the building, it was then realized by architect Astrid Staufer with the office Staufer & Hasler and opens its doors to the public in May of 2025. It is at its core a fundamentally social project, comprised of the work of all those involved in this process. Like the building itself, this publication is best understood as a research experiment intended to reveal new insights into sound and space. The book focuses on architectural aspects and constructive solutions for extraordinary room acoustics, as well as the interactions between the alpine landscape and natural yodeling or between the soundscape and the construction of the Klanghaus. It explores the many aspects of an extraordinary building, from the material vitality of shingles to the impressive proximity to the Ali Qapu Palace in Isfahan to the way ornaments become a visible expression of the essence of space and architecture itself. Combining various contributions from experienced and upcoming experts from fields as diverse as architecture, sound art, acoustics, ethnomusicology, art history, philosophy, history and tourism, this publication creates a polyphonic image and uncovers surprising connections. These texts are complemented by 3D architectural and construction drawings, documentary material, photo series, musical scores and lyrical fragments.

Metal und Mittelalter, das gehört zusammen. Aber warum eigentlich? Strahlende Helden, schmutzige Schlachten oder mystische Religionen - und doch ist das Mittelalter im Metal mehr als das Klischee von Trinkhorn und Dudelsack. Es ist eine Fundgrube für epische Geschichten, weltanschauliche Statements oder eskapistische Fantasien. Ganze Musikrichtungen haben sich dieser Epoche verschrieben. Mittelalterrock, Pagan Metal, Viking Metal und Co. zeichnen ihre ganz eigenen Mittelalterbilder von erheblicher Strahlkraft. Dabei geht es oft weniger um die Vergangenheit als um eine Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Woher kommen diese Mittelalterbilder und wie funktionieren sie? Wie hängen sie mit der historischen Realität zusammen und was haben sie uns heute zu sagen? Diesen spannenden Fragen geht Kilian Baur auf den Grund: zwischen Edda und Esoterik, Gotik und Gesellschaftskritik, Wikingern und Wir-Gefühl.

A “vast, multifaceted and enchanting” (Minneapolis Star-Tribune) meditation on the color blue and its fascinating role in Black history and culture, from National Book Award winner Imani Perry, “the most important interpreter of Black life in our time” (Eddie S. Glaude, Jr.)Throughout history, the concept of Blackness has been remarkably intertwined with another color: blue. In daily life, it is evoked in countless ways. Blue skies and blue water offer hope for that which lies beyond the current conditions. But blue is also the color of deep melancholy and heartache, echoing Louis Armstrong’s question, “What did I do to be so Black and blue?” In this book, celebrated author Imani Perry uses the world’s favorite color as a springboard for a riveting emotional, cultural, and spiritual journey—an examination of race and Blackness that transcends politics or ideology.Perry traces both blue and Blackness from their earliest roots to their many embodiments of contemporary culture, drawing deeply from her own life as well as art and history: The dyed indigo cloths of West Africa that were traded for human life in the 16th century. The mixture of awe and aversion in the old-fashioned characterization of dark-skinned people as “Blue Black.” The fundamentally American art form of blues music, sitting at the crossroads of pain and pleasure. The blue flowers Perry plants to honor a loved one gone too soon.Poignant, spellbinding, and utterly original, Black in Blues is a brilliant new work that could only have come from the mind of one of our greatest writers and thinkers. Attuned to the harrowing and the sublime aspects of the human experience, it is every bit as vivid, rich, and striking as blue itself.

I've got a blank space, baby... Erlebe die Magie der Eras Tour noch einmal mit diesem einzigartigen Stickerbuch ! Tauche ein in die Welt von Taylor Swift und setze mit Mosaik-Stickern ihre ikonischen Bühnenoutfits um. Nach dem beliebten Malen-nach-Zahlen-Prinzip setzt du nach und nach kleine Sticker auf die vorgegebenen Felder und enthüllst so atemberaubende Looks aus den 11 Eras ihrer Tour. Starte jetzt in deine kreative Me-Time! Das erwartet dich: - Mosaik-Sticker im Stickerbuch - kreative Mischung aus Puzzle, Malen-nach-Zahlen und Stickern - 11 Eras, 11 legendäre Bühnenoutfits - Hintergrundinfos zu jeder Era (von "Taylor Swift" bis "The Tortured Poets Department") - mit Illustrationen von Swiftie Antonia Flechsig (@flaxig) - Nostalgie für die Eras Tour und die besten Outfits von Taylor Swift - Das perfekte Geschenk für alle Swifties!

Sabrinas unglaubliche musikalische Evolution! Sabrina Carpenter hat sich als wahre Pop-Sensation etabliert und ihr Werdegang ist eine Erfolgsgeschichte, die mit jedem neuen Hit weitergeschrieben wird. Ihr jüngstes Album "Short 'n' Sweet" spiegelt perfekt ihre Entwicklung wider. Mit unaufhaltsamen Hits wie "Espresso" und "Please Please Please" beweist sie erneut, dass ihr Name in der Musikszene unaufhörlich glänzen wird. In diesem exklusiven Fanbuch tauchst du tief in Sabrinas Leben ein und erhältst spannende Einblicke hinter die Kulissen des "It-Girls" der Musikwelt. Erfahre mehr über ihre Zusammenarbeit mit Miley Cyrus , Sabrinas ersten großen Chart-Erfolg und die faszinierenden Geschichten hinter ihren bekanntesten Songs . Zudem wird enthüllt, wie es der Schauspielerin und Sängerin gelang, als Teil von Taylors Eras-Tour mit auf der Bühne zu stehen. Das erwartet dich: - Einblicke in Sabrinas Karriere und ihren musikalischen Werdegang - Hintergründe zu ihren ikonischen Songs und Erlebnissen - spannende Geschichten über ihre Zusammenarbeit mit Miley Cyrus und ihre Rolle bei Taylors Eras-Tour - inkl. großformatigem Wendeposter - Das perfekte Geschenk für alle Sabrina Carpenter-Fans!

What does it mean - and how does it feel - to grow up as a Black artist today?'This exceptional book, written with a mother's love for her seven creative children, sensitively offers profound and original insights and perspectives that enrich our culture. I feel so much wiser for reading it.' Bernardine EvaristoWhen Kadiatu Kanneh-Mason's eldest daughter, Isata, made her solo debut at the BBC Proms in 2023, she could not have been prouder. Watching years of hard work transform into a transcendent performance was profoundly moving, both as music-lover and parent.All fractured when her younger daughter turned to her in tears a few days later, having read online abuse about her sister. Isata, it was declared, did not deserve to be there. How do you prepare your child for the fact that no matter their talent, technique or dedication, they will be told they do not belong?Through conversations with her extraordinarily gifted family, Kanneh-Mason explores what it's like to come of age in these turbulent times, when Black artistic self-expression is so often met with disparagement and abuse online - and offers a hopeful, powerful way through.

Nifu Nifa, Qongqothwane, African Dance, Baboma, Uthando, Buban, Woza, Tswana: Online abrufbare Hörbeispiele zum Inhalt.Schon früh führten die Wege des Konzertpianisten Holger Mantey in die Konzerthäuser vieler Länder Europas, Asiens und Afrikas. Im Zusammenspiel mit bekannten Musikern unterschiedlicher Kulturen öffnete sich Mantey stilistisch und entwickelte daraufhin einen eigenen, unverkennbaren Stil mit grosser Bandbreite und Poesie. Er konzertierte u.a. mit Burhan Öcal, den "Carnataka College of Percussion" aus Indien, Christopher Dell und Laurent Dehors. Manteys Musik erzählt von fernen Ländern und fremden Kulturen. Der vorliegende Band entführt den Spieler/ Hörer in die Weite des afrikanischen Kontinents.

An exhilarating debut novel told through three different voices, Whites Can Dance Too is Kalaf Epalanga's reflection on and celebration of the music of his homeland, the intertwining of cultural roots, and freedom and love.