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An der Schnittstelle von Malerei, Grafikdesign und Film angesiedelt, geben Filmplakate auf einmalige und aufregende Art den kulturellen Zeitgeist wieder. In diesem Buch wurden 250 Plakate der prästalinistischen Sowjetunion der 1920er- und frühen 1930er-Jahre zusammengetragen, um zu erkunden, welche Energie und Erfindungsgabe in dieser Zeit herrschte, bevor der Sozialistische Realismus zur offiziellen Kunstdoktrin wurde.Die Auswahl mit Arbeiten von 27 verschiedenen Künstlern stammt aus der Privatsammlung der Expertin Susan Pack. Einige Entwürfe setzten auf architektonische Elemente, andere wählten gewagte Layouts. Jeder Künstler hatte einen eigenen Stil, doch allen gemeinsam war das Bestreben, Hollywoodglamour durch stärkere, dynamischere, herausforderndere Bilder zu ersetzen, die oft von ungewöhnlichen Blickwinkeln und verstörenden Nahaufnahmen geprägt sind.

Cult items from an iconic brand rooted in French heritage, this book celebrates 50 years of Ricard. Text in English and French.<BR><BR>This book pays tribute to nine decades of iconic advertising items from the Ricard brand retracing their history and their impact on our collective memory since the invention of pastis.<BR> <BR>From the first bottles to the emblematic carafes and ashtrays, each item tells a part of the Ricard’s history, shaped by the creative vision of Paul Ricard and his successors. The book delves into major advertising campaigns from the first poster with Darcelis “Garçon ! A Ricard” to the commercial jingles on the radio, painted walls, artistic collaborations and collections designed by renowned creators (Garouste and Bonetti, Yves Oppenheim, Olivier Gagnère, Marc Newson, Ronan and Erwan Bouroullec, studio 5.5, Yorgo Tloupas etc.)… Not to mention bucket hats, parasols, Citroën 2CV and other advertising caravans!<BR> <BR>After revisiting the history of Ricard “the real pastis from Marseille” and its iconic bottle, the book showcases numerous Ricard items and comes back to its greatest advertising campaigns. <BR> <BR>Text in English and French.

This beautifully designed coffee table book is more than just a decorative piece-it's a practical and engaging guide to the 150 most commonly used words in English. Each word is thoughtfully presented with clear explanations, example sentences, and practical exercises to reinforce learning.What makes this book truly special? It includes essential Korean grammar insights, helping learners understand sentence structures and improve their language skills. Whether you're a language enthusiast, a beginner in Korean, or simply someone who enjoys beautifully designed books, this is the perfect addition to your collection. An inspiring and educational journey awaits!

Nach den Terroranschlägen vom 11.September 2001 war der amerikanische Glaube an die eigene Unverwundbarkeit tief erschüttert. Die Dotcom-Blase war geplatzt, das Land führte Krieg gegen den Irak, und die Ökoangst wurde Mainstream, wie sich an den enormen Verkaufszahlen des Toyota Prius Hybrid ablesen ließ.Für Ablenkung, Selbstverwirklichung oder zum Finden der großen Liebe setzte Amerika auf die Technik. Geeks waren die neuen Superhelden, und iPod und iPhone traten ihren kommerziellen und kreativen Siegeszug an. Die sozialen Medien begannen, die Welt zu erobern, und auf MySpace und Facebook wurden die Marken zur Interaktion mit den Käufern gepusht. Großartige Fernsehserien - Die Sopranos, Mad Men, Breaking Bad - liefen in den Wohnzimmern, und dank Netflix wurden Filme erstmals nicht mehr auf DVDs ausgeliehen, sondern gestreamt, der Reality Star war geboren, und Paris Hilton verkündete: "That's hot!"Amazon und eBay bedrohten die zentrale Kultureinrichtung der Shopping Mall, und jeder Promi von Michael Jordan bis Madonna machte Werbung für Scotch, Sneakers und schöne Düfte. Die Wellness- und Gesundheitswelle sorgte für den kometenhaften Aufstieg von Marken wie Whole Foods und Lululemon, und die Verbraucherinnen und Verbraucher verlangten zunehmend nach personalisierten Erfahrungen und positiver Ethik.Zehn Kapitel präsentieren die ganze Fülle amerikanischer Werbung in den 2000er-Jahren, von Nahrungsmitteln und Mode bis hin zu Unterhaltung, Reise, Unternehmen und Autos - mit Rankings für die schlechtesten und besten Anzeigen des Jahrzehnts - All-American Ads of the 2000s präsentiert eine Zeitkapsel, als Zeitschriftenwerbung noch millionenfach Produkte und Träume verkaufte und uns zugleich die amerikanische Nation inmitten tiefgreifender Veränderungen zeigt.

Treten Sie ein in die Welt der amerikanischen Werbung der 1930er Jahre, in der kühne Versprechungen, cleveres Design und mehr als nur ein Hauch von Wunschdenken das Land durch die Große Depression träumen ließen. Während die Brieftaschen schmaler wurden, wuchs die Kreativität. Die Seiten der Hochglanzmagazine waren gefüllt von fröhlichen, farbenfrohen Anzeigen, die von Schönheitscremes bis hin zu Hawaii-Urlauben alles anpriesen, was das Herz begehrte, verpackt in einem Optimismus, der den harten Zeiten trotzte.Zu Beginn des Jahrzehnts revolutionierte die glatte, modernistische Ästhetik des europäischen Avantgarde-Designs die Branche, wodurch Werbeanzeigen stilisiert, symbolisch oder sogar abstrakt wurden und das Visuelle gegenüber dem Text in den Vordergrund stellten. Doch als die Realität eintrat, schwenkten die Werbefachleute auf einen stärker verkaufsorientierten Ansatz um und bevorzugten fette Schlagzeilen, große Versprechungen und bodenständige Werbesprüche, die bei einer Nation, die um ihr Überleben kämpfte, Anklang finden sollten. In einer Welt, in der Menschen praktische Lösungen brauchten, hatten Ironie und Subtilität keinen Platz - und so begann das goldene Zeitalter des knallharten, no-nonsense Marketings.Diese Sammlung zeigt den unermüdlichen Optimismus der Kampagnen der 1930er Jahre, die das Bild eines wohlhabenden, sorglosen amerikanischen Lebens zeichneten, in dem eine bessere Zukunft nur einen Einkauf entfernt war und Lucky Strikes den Hollywood-Stars halfen, sich am Set zu konzentrieren. Ob für einen Shaeffer-Kugelschreiber, einen Buick oder den Frigidaire '35, die Werbekampagnen dieser Ära versicherten den hart arbeitenden Menschen, dass der Wohlstand zum Greifen nahe war.Mit mehr als 800 Vintage-Anzeigen ist dieser Band eine anschauliche Dokumentation des Konsumverhaltens der Depressionszeit, die zeigt, wie auf der Madison Avenue nicht nur Produkte, sondern auch Hoffnung, Glamour und der große amerikanische Traum verkauft wurden.

Was ? Mesmerize, ein Artbook? War das nicht das komische Buch über einen Hacker, der Emma ärgert? Genau! Und jetzt gibt es sogar Bilder zu der Geschichte. 42 Seiten gefüllt mit Grafiken, die die Autorin liebevoll gestaltet hat (mit nur ganz wenigen Ausrastern ... ok vielleicht doch ein paar mehr). Außerdem gibt es Hintergrundinfos zu der Stadt Ravenau, den Charakteren und .... wait for it ... sogar Spoiler*.*Experten empfehlen zuerst das Buch zu lesen, bevor ihr dieses Artbook bewundert

Packaged for Life: Scent is a celebration of the products with the power to evoke a feeling, transport people in space and time, or create a distinct ambience through smell. <BR><BR>> Highlighting some of the best packaging design work from around the world for candles, incense, perfumes and more, it also comes with a booklet of fun facts on fragrance as an additional source of inspiration for the senses.

Egal, ob Parfüms oder Pyjamas, Wurst oder Wein - Produkte ansprechend und innovativ zu verpacken ist eine Wissenschaft für sich. Diese kompakte Ausgabe beinhaltet mehr als 600 Kreationen aus über 35 Ländern und ist damit eine Würdigung der außerordentlichen Leistungen der globalen Verpackungsdesign-Community. Gezeigt werden die Siegerentwürfe der Pentawards der letzten zehn Jahre, des weltweit wichtigsten Wettbewerbs in diesem Feld.Das Verpackungsdesign ist eine der lebendigsten und kompetitivsten Designdisziplinen. Unterschiedlichste Faktoren spielen eine Rolle: die Bedürfnisse der Kunden, Vorgaben von Seiten des Marketings, die sich unaufhörlich weiterentwickelnden Umwelt-Policies und die Rücksichtnahme auf kulturelle Aspekte und Diversität. Um all diesen Ansprüchen gerecht zu werden, befassen sich unzählige Beteiligte mit den kleinsten Details... Designer, verschiedenste Dienstleister, Werkstoffzulieferer, Druckereien - ein eigene Galaxie, in der sich alles und alle um die Verpackung drehen.Die vor 15 Jahren ins Leben gerufenen Pentawards - der dynamischte und vielfältigste Preis der Branche - setzen jedes Jahr aufs Neue globale Maßstäbe in Sachen Qualität, indem die cleversten und vielseitigsten Designs auserkoren werden. Das Package Design Book - Volume 2 zeigt die Gewinner der vergangenen Dekade und lässt damit das Verpacken als kaleidoskopische Kunstform hochleben. Darin werden nicht nur neue und unerwartete Entwicklungen zur Geltung gebracht, dieser Band vermittelt auch eine klare Vision der Entwicklung dieser Industrie, insbesondere hinsichtlich neuer Materialien und des Themas Nachhaltigkeit.

Dieses nach Sichtung Tausender von Werbeanzeigen sorgfältig zusammengestellte Buch präsentiert die Krönung der amerikanischen Printwerbung im Zeitalter der "Big Idea". Die bunten und originellen Kampagnen malen ein faszinierendes Bild der 1950er- und 1960er-Jahre und dokumentieren, wie die Angst vor dem Kalten Krieg immer mehr dem sorgenfreien Kapitalismus der Mad-Men-Ära wich, in der hemmungslos gequalmt und gesoffen wurde.Die Bilder, die digital überarbeitet wurden, um eine optimale Reproduktionsqualität zu erzielen, sind von einer bestechenden Schärfe und Farbintensität. Sie brachten einst ihr Zielpublikum mit der Verlockung ungeahnter Möglichkeiten dazu, alles nur Erdenkliche zu kaufen - von Hüfthaltern bis Handfeuerwaffen, Autos bis Zahnpasta, Flugreisen bis Küchengeräten. Dieses mal schockierende, mal amüsante und inspirierende Panorama eines vergangenen Marketing-Milieus ist zugleich Zeitdokument und Referenzwerk für innovatives Design und witzige Werbung.

Zu Beginn des Jahrzehnts traten die USA in den Krieg ein. Patriotismus wurde folglich zum festen Bestandteil des Alltags und spiegelte sich somit auch in der Werbung wider. Als das Land 1945 siegreich aus den düsteren Jahren des Zweiten Weltkriegs heraustrat, ging der eintretende Wirtschaftsboom mit einem drastischen Anstieg der Lebensqualität, dem Konsum bis hin zum Exzess einher. Der Kriegsausgang löste bei den Amerikanern einen beispiellosen Nationalstolz und Wohlstand aus, und nirgendwo zeigte sich diese neue Welle des Fortschritts- und Konsumdenkens besser als in der zeitgenössischen Reklame. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts schnellte die Kaufkraft dank freier Stellen und steigender Löhne sprunghaft nach oben. Die neue G.I. Bill ermöglichte heimkehrenden Kriegsveteranen erstmals den Erwerb von Wohneigentum und die Menschen fanden den Glauben an den amerikanischen Traum wieder.In der Nachkriegszeit wurde der Markt bis in die äußersten Winkel der Gesellschaft von Produkten und Dienstleistungen für jeden Zweck und zu jedem Anlass überschwemmt. Alles - von Unterhaltung über Reisen und Autos, Alkohol und Tabak, Mode und Kosmetik bis hin zu Lebensmitteln und Getränken - war sowohl gefragt als auch erschwinglich. Diese Ära öffnete dem Kaufrausch Tür und Tor, während Werbetreibende versuchten, die Bedürfnisse einer Bevölkerung zu stillen, die sich von Jahren der Rationierung erholte. Diese faszinierende Sammlung, herausgegeben von Jim Heimann, taucht ein in die quirlige, muntere und beschwingte Epoche des Lebens und Werbens im Amerika der 1940er Jahre.

Ein gelungener Markenauftritt entscheidet heutzutage ganz wesentlich über den Erfolg einer Marke. Marken müssen sich über ihr Design differenzieren und erkennbar bleiben. Gleichzeitig ist das Umfeld, in dem Marken sichtbar werden, breiter und facettenreiche geworden. Nicht nur Gedrucktes soll gut aussehen, sondern auch der Auftritt in digitalen Medien oder auf Veranstaltungen. Fotografie, Typografie und Illustration müssen ein stimmiges Gesamtbild erzeugen, ohne dabei bieder zu wirken. Wie dies gelingt, vermittelt Mario Depicolzuane nachvollziehbar und mit vielen praktischen Beispielen in seinem Buch, gegliedert nach Kapiteln über Creative Direction, Typografie, Illustration, Fotografie, Digitale Medien und Erlebnisse. Das Buch erklärt, wie man eine ganzheitliche Markenwelt erschafft und mit Sinn und Verstand, mit Intuition und Augenmaß zu gestalten lernt.

In How Ideas Are Born, readers will find a treasure chest of images by 26 diverse illustrators from 12 different countries that the author has gathered, selected and curated for the book. The types of images and styles vary, ranging from the childlike and naïve to the poignant, suggestive and truly masterly. In addition to the 270 images, the book contains 110 drawings and pages from notebooks and sketchbooks that take the reader deeper into the nature of each artist¿s work. The visual elements are complemented by revealing interviews with each artist in which they discuss what compelled them to become illustrators, their inspirations, and the research, methods, personal philosophies and work processes that allow them to transform a creative impulse or an emotion into an idea, and an idea into a work of art. We learn about what drives and inspires them as well as the origins of their ideas and creativity, from an innocent curiosity about shapes and colors to the desire to share something fascinating and wonderful with others in a unique and original way.

The new edition of the book readers call the bible for advertising The sixth edition of Hey Whipple, Squeeze This offers a new take on the rapidly evolving industry of creative advertising. Creativity-while critical-is no longer enough to succeed. Updating all the classic creativity training from the first five editions, this updated version now provides the necessary tools to navigate the field's changing technical and social media landscapes. From learning how to tell brand stories to creating content for Instagram, YouTube, and TikTok, Whipple will help sharpen your writing chops, enhance your creativity, and raise the level of your work whether you're new to the business or a practicing professional. In this fully updated edition, you'll explore: - How to employ the traditional concepting techniques today's creatives use, as well as new developments in applied creativity and inquiry-based innovation. - How to use emerging technologies and the different technical structures of social media platforms to bring brand stories to life. - How to go 180¿ against common sense for ideas that have the potential of becoming viral. - How to create the kind of portfolio that will get you a job in the industry.

Die Kippe und das Glas, ein Loblied auf den entspannten Genuss nach harter Arbeit Müh, das Millionen jahrzehntelang voller Inbrunst angestimmt haben, wenn auch vielleicht nicht mit optimalem Lungenvolumen. Als unschlagbares Erfolgsduo der Risikosubstanzen haben Nikotin und Alkohol Generationen von Werbeschaffenden ein solides Einkommen gesichert und zu solch kreativen Höchstleistungen angespornt, dass es lange unvorstellbar schien, es könne mal auseinandergehen. Wie schön es war, Feierabend, Freizeit, unbeschwertes Genießen, cool aussehen, dem anderen Geschlecht oder dem gleichen lässig zuprosten, Feuer geben, eine Runde aufs Haus! So jung kommt man nicht mehr zusammen! Noch ein Lungenbrötchen, ein Gläschen Sherry, eine Wanne Bier? Ob Businessmensch oder Malocher, alle vereint im Mischkonsum. Leider ist der Marlboro-Mann vom Zigarettenholen nicht zurückgekommen, und die Flasche steht nun verwitwet da. In diesem Sammelband mit legendären und mitunter skurrilen Werbekampagnen der US-Tabak- und Spirituosenbranche können sich passionierte, aber heute leider stigmatisierte Freunde des blauen Dunstes und des gepflegten Hangover noch einmal zurücklehnen und wehmütig an Zeiten trauter Zweisamkeit von Quarzen und Trinken erinnern. Thank you for smoking! Prost!

Corporate design (CD) refers to all components that in their entirety make up the identity of a brand. It defines the special features of the respective company or institution and generates both attention and orientation for the target group - from logo design to colour scheme, imagery, typography, design grid, etc. The success of a CD is its recognition value on as many channels as possible.<BR><BR> Today's corporate identities are characterized by the fact that they are flexible, modular or generative, i.e. not only striking but also variable at the same time. It is therefore essential that all elements are designed flexibly, allowing their adaptation to the respective requirements. The presented current corporate design and branding concepts from Germany point to the future and are distinguished by their conceptual inventiveness, design expertise, and perfect craftsmanship.

Der Kalte Krieg lag in den letzten Zügen, Kriminalität und Inflation boomten, und ein ehemaliger Schauspieler namens Ronald Reagan spielte Star Wars. Die 80er Jahre sahen wirklich nicht so aus, als würden sie eines Tages als prächtiges, wohlhabendes oder gar einzigartiges Jahrzehnt in die Geschichte eingehen. Das "Gier ist gut"-Mantra der Wall Street brachte die Yuppies hervor, jene dem Fitnesswahn erlegene ichbezogene Generation. Das Kapital strömte in die Kunstszene wie lange nicht, Computer und Videospiele herrschten zu Hause oder im Büro, und die Welt erlag dem Würfelwahn eines gewissen Herrn Rubik. Gestrickte bunte Beinwärmer waren der letzte Schrei und die Schulterpolster waren breit wie nie - gekrönt wurde ein solches Outfit durch die kunstvoll geföhnte und gesprayte Frisur. Breitet sich beim Gedanken an "E.T." eine nostalgische Wärme in Ihnen aus? Erinnern Sie sich an endlose "Trivial Pursuit"-Abende? Stehen Sie noch immer auf "Ghostbusters" und Breakdance? Dann ist dies genau das richtige Buch für Sie. Für alle, die immer noch das Echo von "I want my MTV" vernehmen, hält TASCHENs All-American Ads of the 80s die Aufforderung bereit: "Reach out and touch someone!" Nur zu!

Sie stand immer im Schatten des Fernsehens und wurde zugleich von ihm beeinflusst: Die amerikanische Printwerbung der 70er Jahre löste sich von den grafischen Formen und subtilen Inhalten der Sixties und wurde direkter und buchstäblicher. Damit versuchte sie, die Aufmerksamkeit eines an plakative TV-Spots gewöhnten Publikums zu gewinnen. Da Werbung aber immer auch ein Zeichen der Zeit ist, sensibilisierte sie in den 70er Jahren für das aufkommende soziale Gewissen und Umweltbewusstsein - egal, ob mit Hilfe einer Zigaretten- oder Autokampagne. Die Amerikaner wurden daran erinnert, dass in modernen Zeiten auch alltägliche Produkte für etwas stehen. Um herauszufinden, wie man am besten mit einem Massenpublikum kommuniziert, studierten Marketingspezialisten in wilder Entschlossenheit die Zielgruppen. Daraus resultierten so dümmliche Glanzstücke wie "sisters are different from brothers", der Slogan für ein afroamerikanisches Haarprodukt. Gegen Ende des Jahrzehnts erholte sich die Print-Werbung und gewann an Originalität und Kreativität zurück, indem sie sich durch sorgfältig ausgewählte Platzierungen in kleineren Publikationen auf die jeweiligen Zielgruppen konzentrierte. Als faszinierende Studie über die Verbreitung der Massenkultur in einer Post-Hippie-Welt und fernsehbesessenen Nation liefert dieser gewichtige Band einen umfassenden und nostalgischen Überblick über die Werbung der 70er Jahre.

Der amerikanische Optimismus der 50er Jahre hält noch immer an, die Konsumenten kaufen was das Zeug hält, und das Rennen um die erste Mondlandung wird sich in Kürze entscheiden. Die Anzeigenwerbung der Swinging Sixties ist fröhlich, immer optimistisch und zeitweise sogar revolutionär. Man wirbt für die Errungenschaften des Fortschritts ("just add water") und ist gleichzeitig bestrebt, die amerikanischen Werte hoch zu halten. Stars wie Raquel Welch, Sean Connery, Woody Allen und Sammy Davis Jr. werben für nahezu alles, vom Bourbon bis zum Maßanzug. Noch während sich die Brieftaschen in einem gigantischen Konsumrausch bereitwillig öffnen, neigt sich eine Ära schon dem Ende entgegen: Soziale Änderungen kündigen sich an, die Frauen emanzipieren sich und Minderheiten gelangen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit. Achten Sie mal auf einige der überraschenderen und umstritteneren Anzeigen - wie die von Tupperware, die ihren Vorratsbehälter als "wifesaver" anpreist. Von vergessenen Autos, über Zigaretten bis hin zu Kulinarischem und vielem mehr, erkundet diese bunte Sammlung von Printanzeigen die wunderbare weite Welt der amerikanischen 60er Jahre.

Werk, Werdegang und Wirkung des überragenden deutschen Gestalters des 20. JahrhundertsOtl Aicher war einer der bedeutendsten und einflussreichsten Gestalter der Nachkriegszeit. Weltbekannt wurde er durch das von ihm entwickelte Erscheinungsbild der Olympischen Spiele von 1972 in München. Mit den dafür gestalteten Piktogrammen entstand eine Bildsprache, die heute überall auf der Welt im öffentlichen Raum zur Anwendung kommt. Die visuelle Identität vieler Unternehmen, darunter Lufthansa, ERCO oder Bulthaup, stammt aus seiner Hand. Als Mitbegründer, Lehrer und Rektor der legendären Hochschule für Gestaltung in Ulm prägte er mehrere Generationen von Designern. Zeitlebens kämpfte er leidenschaftlich für eine offene, freie, demokratische Gesellschaft.Das Werk und der Mensch Otl Aicher haben zahlreiche Facetten. Die umfassend und großzügig bebilderte Publikation beleuchtet in Texten renommierter Experten und ehemaliger Weggefährten den Denker, Zeitkritiker, Lehrer, Fotografen, Architekten, Typografen und Designer, der zu den bahnbrechendsten und faszinierendsten Figuren des 20. Jahrhunderts zählt.