Computer & Film

Videos bieten Ihnen die Möglichkeit, eigene Ideen zu vermitteln oder Ihre Marke zu präsentieren. Wie Sie wirkungsvolle Videos fürs Web erstellen und was Sie bei der videobasierten Kommunikation beachten müssen, erfahren Sie in diesem Buch. Oliver Langewitz, Kurt Schlegel und Elke Schlote erklären Ihnen in praktischen Schritten, wie Ihnen die Planung, Erstellung und Verbreitung von Videos fürs Web optimal gelingt. Dabei lernen Sie auch die Besonderheiten der verschiedenen Internetplattformen kennen und wie Sie Ihre Zielgruppen mit Ihren Inhalten abholen.

Drawn to Life is a two-volume collection of the legendary lectures of long-time Disney animator Walt Stanchfield. For over 20 years, Walt mentored a new generation of animators at the Walt Disney Studios and influenced such talented artists such as Tim Burton, Brad Bird, Glen Keane, and Andreas Deja. His writing and drawings have become must-have lessons for fine artists, film professionals, animators, and students looking for inspiration and essential training in drawing and the art of animation.Written by Walt Stanchfield (1919-2000), who began work for the Walt Disney Studios in the 1950s. His work can be seen in films such as Sleeping Beauty, The Jungle Book, 101 Dalmatians, and Peter Pan.Edited by Disney Legend and Oscar®-nominated producer Don Hahn, whose credits include the classic Beauty and the Beast, The Lion King, and Hunchback of Notre Dame.

The pixel as the organizing principle of all pictures, from cave paintings to Toy Story.<BR><BR>The Great Digital Convergence of all media types into one universal digital medium occurred, with little fanfare, at the recent turn of the millennium. The bit became the universal medium, and the pixel--a particular packaging of bits--conquered the world. Henceforward, nearly every picture in the world would be composed of pixels--cell phone pictures, app interfaces, Mars Rover transmissions, book illustrations, videogames. In A Biography of the Pixel, Pixar cofounder Alvy Ray Smith argues that the pixel is the organizing principle of most modern media, and he presents a few simple but profound ideas that unify the dazzling varieties of digital image making. <BR><BR>Smith's story of the pixel's development begins with Fourier waves, proceeds through Turing machines, and ends with the first digital movies from Pixar, DreamWorks, and Blue Sky. Today, almost all the pictures we encounter are digital--mediated by the pixel and irretrievably separated from their media; museums and kindergartens are two of the last outposts of the analog. Smith explains, engagingly and accessibly, how pictures composed of invisible stuff become visible--that is, how digital pixels convert to analog display elements. Taking the special case of digital movies to represent all of Digital Light (his term for pictures constructed of pixels), and drawing on his decades of work in the field, Smith approaches his subject from multiple angles--art, technology, entertainment, business, and history. A Biography of the Pixel is essential reading for anyone who has watched a video on a cell phone, played a videogame, or seen a movie. 400 pages of annotations, prepared by the author and available online, provide an invaluable resource for readers.<BR>

In der VA-Branche nimmt die Sparte Video neben den beiden klassischen Themenbereichen Licht und Audio einen immer höheren Stellenwert ein. Dennoch gibt es für diesen Sektor der Displaytechnologie bislang keine fundierte Fachliteratur. Das vorliegende Werk schließt diese Lücke, indem es Grundlagen, Spezialwissen und praktische Entscheidungshilfen für den Bereich Videotechnik bereitstellt. Ob Projektion, Streaming oder Aufzeichnung - alle wichtigen Informationen dazu sind in dem Titel der Reihe "Beuth Praxis" leserfreundlich aufbereitet. Das Buch wendet sich insbesondere an Konferenz- und Veranstaltungstechniker sowie Auszubildende. Auch Verantwortliche in Tagungshotels, Kongresszentren und Messen erhalten konkrete Handlungsanleitungen, die sofort umgesetzt werden können. Aus dem Inhalt: Grundlagen // Videokameras // andere Signalquellen // Signalverarbeitung // Signalpräsentation.

Whether you're a novice making your first film or a more advanced animator looking to strengthen an existing concept, Animating Short Stories provides practical techniques to bring your story to life. Each technique is clearly and beautifully illustrated covering different animation mediums; including 2D, 3D and stop-motion. <BR><BR>It takes readers step by step through:<BR><BR>- how to develop story ideas<BR>- to prepare for creative obstacles<BR>- scriptwriting and storyboarding<BR>- each chapter provides clear examples and full colour images from award-winning student films as well as commercial examples from big studios<BR><BR>In addition, a companion website includes a specially created short film demonstrating key visual storytelling and narrative techniques alongside the student movies featured throughout. Also included are documents pertaining to sample production schedule and shotlists, screenplay templates, style guides and cheat sheets.

Das orts- und zeitunabhängige Konsumieren von filebasierten Medieninhalten setzt sich zunehmend durch, leistungsstarke Technologien und schnelle Übertragungswege bringen Bewegtbilder auf alle Geräte. Medieninhalte werden digital produziert, gespeichert und verbreitet.Dieser Wandel der Medien wirkt sich in einschneidender Weise auch auf die Produktion, Verwertung und Archivierung von Bewegtbildern aus: Von der Kamera über Datenspeicher, Schnitttechnik, der Postproduktion, dem digitalen Transport des Materials usw. hat sich die gesamte technologische Plattform von Film und Fernsehen grundlegend verändert und wird dies weiterhin tun. Damit einher gehen so gravierende Veränderungen wie völlig neue Konzepte für Workflows, Archivierung und Distribution.Die vorliegende dwerft-Studie untersucht die Märkte, die sich mit digitaler, filebasierter Produktion und Verwertung befassen. Neben einer Darstellung von Marktumfang und -struktur werden Herausforderungen und Risiken für die Zukunft herausgearbeitet. Dafür wurden umfangreich aktuelle Studien und Statistiken ausgewertet und Interviews mit namhaften Experten aus Forschung und Wissenschaft, Technologieberatung sowie mit erfolgreichen Medienunternehmern geführt. Die dwerft-Studie bietet somit wichtige Orientierung in einem sich massiv veränderndem Markt für die Produktion, Archivierung und Distribution von Film- und Fernsehinhalten. Für die Medienbranche gilt es, auf zukünftige Herausforderungen zu reagieren und sich auf eine schrittweise Umstellung von Produktions- und Verwertungsprozessen einzustellen.

Francis Glebas, a top Disney storyboard artist, teaches artists a structural approach to clearly and dramatically presenting visual stories. They will learn classic visual storytelling techniques such as conveying meaning with images and directing the viewer's eye. Glebas also teaches how to spot potential problems before they cost time and money, and he offers creative solutions on how to solve them.