Theater

PRAISE FOR SARAH KNIGHTS' Bloomsbury's Outsider: A Life of David Garnett` Perceptive ... sympathetic, thorough and witty ' Francesca Wade, Telegraph 'Delightful read ... exceedingly well researched'- 'D J Taylor, The Guardian 'Magisterial biography' - Roger Lewis, The Times`Wonderful ' -Claire Harman, Evening Standard 'Books of the Year'

Quarante ans de théâtre (feuilletons dramatiques).... 4 / Francisque SarceyDate de l'édition originale: 1900-1902Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Eine wahre Inspiration für uns alle!Uschi Glas ist eine Institution und aus Deutschlands Film- und Fernsehlandschaft nicht mehr wegzudenken. In den 60er Jahren spielte sie sich als Winnetous Apanatschi in die Herzen eines Millionenpublikums, entgegen ihrer Rolle im Kinoklassiker "Zur Sache, Schätzchen" wollte sie jedoch eines nie sein - ein Schätzchen. Niemals weichgespült, lieber mit Ecken und Kanten, so ihr Lebensmotto.Uschi Glas blickt nicht nur zurück, sondern auch auf das, was noch vor ihr liegt. Sie schreibt darüber, wie man sich selbst findet und treu bleibt, warum ihr als berufstätige Frau und Mutter Unabhängigkeit immer wichtig war, und übers Älterwerden in einer Branche, in der gerade Schauspielerinnen häufig ein Ablaufdatum haben. Egal, ob sie private, lebensverändernde Momente oder ihre persönlichen Strategien für Gelassenheit und inneres Glück teilt - Uschi Glas erzählt auf gewohnt bodenständige und patente Art, schlägt ernsthafte Töne an und vergisst dennoch nie ihren Humor. Engagiert und empowernd - Uschi macht Mut, sich ebenfalls den eigenen Widerstandsgeist zu bewahren!Ausstattung: mit farbigem Bildteil

Ein persönliches Buch über Deutschland: gesehen mit Distanz und Nähe, Erinnerung und Gegenwart - mit dem dritten Blick. Ein Leben zwischen Deutschland und Frankreich, zwischen Literatur und Kunst: Rudolf Rach hat als Theatermann und Verleger Jahrzehnte europäischer Kultur miterlebt und mitgestaltet. Nach über dreißig Jahren in Paris kehrt er zurück - und sieht sein Geburtsland mit einem "dritten Blick", vertraut und fremd zugleich. Stationen und Menschen seines Lebens verweben sich mit Reflexionen über das politische und kulturelle Deutschland im Wandel. Eine Kindheit in Trümmern, der Aufbruch in den fünfziger Jahren, die Freiheiten der siebziger und seine Erfahrungen als Verleger in Frankreich, sie fließen ein in Beobachtungen über das heutige Deutschland: seine Stärken, seine Brüche, seine Herausforderungen. Rudolf Rach reicht dem Leser ein Kaleidoskop, das mal heitere, mal scharf geschnittene oder melancholische Bilder zeigt, und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch Deutschland und durch ein Leben.Was sieht man, wenn man nach Jahrzehnten ins eigene Land zurückkehrt - und es zugleich von außen betrachtet? Rudolf Rach nennt es seinen "dritten Blick", den Blick desjenigen, der nicht mehr ganz dazugehört und doch tief verbunden bleibt. Deutschland wird in diesem Buch zum Spiegel eines Lebens - und umgekehrt. Rach erzählt von Nachkriegszeit und Aufbruch, von Kunst und Politik, von Wandel und Wiederkehr. Mit wacher Beobachtung und feiner Ironie erkundet er, wie sich ein Land verändert - und was trotz allem bleibt. "Spannende Begegnungen allesamt, süffisant beschrieben und nicht ohne Selbstironie." Hartmut Regitz 

Portraits of dancers rendered through reflective storytelling and exquisite photography, illustrating the varieties of individual paths within the world of ballet Infinite Steps invites readers into the deeply personal journeys of thirty-three ballet dancers from around the world, tracing their paths from first pliés to final bows and beyond. Through intimate profiles by writer and dancer Gavin Larsen and stunning photographs by Gene Schiavone, this book reveals the physical demands and quiet triumphs that define a life in ballet. Each chapter offers a glimpse into a dancer’s inner world, illuminating the realities behind the moments portrayed by the images. The dancers featured in this book span generations, career stages, and perspectives. Some, such as Misty Copeland, are internationally celebrated stars, while others are just beginning their journeys, and still others have transitioned into new lives beyond the stage. Alina Cojocaru began dancing in Kyiv at 9 years old before becoming a principal dancer with The Royal Ballet and English National Ballet. Paloma Herrera became one of the youngest principal dancers in the history of American Ballet Theatre, and Marja’ Quaqua received Copeland’s prestigious Ballet in the City Scholarship for emerging Black dancers. Kylie Edwards performed with the City Ballet of San Diego and transitioned to an acting career, while Vjola Hajati found a second home performing cabaret at the Moulin Rouge in Paris. From the discipline of training to the vulnerability of retirement, these stories reflect the full spectrum of what it means to be a dancer, resonating with Schiavone’s images of the artists at work and rest. Infinite Steps is a tribute to the resilience, craft, and humanity of dancers. For lifelong ballet lovers, students dreaming of the stage, or anyone interested in learning about the people behind incredible art, this book offers a rare and heartfelt look at the many ways a life in dance can unfold.

Franz von Pocci: eine faszinierende Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts, deren Name untrennbar mit dem Puppentheater und der deutschen Kulturgeschichte verbunden ist. Als "Kasperlgraf" bekannt, hinterließ Pocci ein reiches Erbe, das bis heute Künstler und Theaterliebhaber gleichermaßen inspiriert.Dieses Buch erzählt die spannende Geschichte eines Mannes, der sich zwischen den Welten bewegte: vom aristokratischen Leben als Hofbeamter in München bis hin zur kreativen Schaffenskraft, die das Puppenspiel revolutionierte. Franz von Pocci verband volkstümliche Traditionen mit künstlerischer Innovation und schuf damit ein einzigartiges Werk, das die Grenzen zwischen Adel und Bürgertum, Tradition und Moderne spielerisch aufhob.Xaver Wagner führt die Leser*innen durch das Leben dieses visionären Künstlers - von seinen Anfängen als Illustrator und Schriftsteller über seine prägenden Jahre am bayerischen Hof bis zu seinem Vermächtnis als Begründer eines modernen Puppentheaters. Mit lebendigen Beschreibungen, historischen Einblicken und einem besonderen Augen-merk auf Poccis Zeitgeist zeigt dieses Buch, wie ein Mann durch Fantasie und Entschlossenheit die Kunstwelt nachhaltig prägte.Ein Werk für Liebhaber*innen von Geschichte, Theater und kreativer Innovation - und für alle, die den Zauber des Puppenspiels neu entdecken möchten.

How did Lin-Manuel Miranda become the preeminent musical storyteller of the 21st century? Daniel Pollack-Pelzner traces Miranda's path from a friendly but often isolated child to the winner of multiple Tonys and Grammys for his Broadway hits Hamilton and In the Heights and his songs in Disney's Moana and Encanto.<BR><BR> Miranda's journey is a testament to the power of creativity, collaboration and cultural synthesis. His insatiable drive to create art and learn from those around him propelled him to synthesize his Latino heritage with the pop, hip-hop and Broadway musical styles of New York City. The unique blend allowed him to craft a new way of telling American stories.<BR><BR> Drawing on over 150 interviews with Miranda's family, friends and mentors, and Miranda himself, Pollack-Pelzner delves into the formative experiences that shaped Miranda's artistic vision. From his early musicals in high school to the creation of his professional masterpieces, this book reveals the sources of Miranda's creativity - not only as innate genius, but as a result of exceptional openness and collaboration. With full access to Miranda's inner circle, this behind-the-scenes origin story is sure to captivate his legions of fans and more.

***An Instant #1 New York Times Bestseller!***From international drag superstar and pop culture icon RuPaul, comes his most revealing and personal work to date-an inspirational memoir of discovery, found family, and self-acceptance. The House of Hidden Meanings is a self-portrait of the legendary icon on the road to global fame and changing the way the world thinks about drag.Central to RuPaul's success has been his chameleonic adaptability. From drag icon to powerhouse producer of one of the world's largest television franchises, RuPaul's ever-shifting nature has always been part of his brand as both supermodel and supermogul. Yet that adaptability has made him enigmatic to the public. In this deeply personal celebrity biography, his most intimate and detailed book yet, RuPaul makes himself truly known.In The House of Hidden Meanings, RuPaul strips away all artifice and recounts the story of his life with breathtaking clarity and tenderness, bringing his signature wisdom and wit to his own biography. From his early years growing up as a queer Black kid in San Diego navigating complex relationships with his absent father and temperamental mother, to forging an identity in the punk and drag scenes of Atlanta and New York, to finding enduring love with his husband Georges LeBar and self-acceptance in sobriety, RuPaul excavates his own life-story, uncovering new truths and insights in a journey of personal growth.Here in RuPaul's singular and extraordinary story from a beloved LGBTQ+ icon is a manual for living-a personal philosophy that testifies to the value of chosen family, the importance of harnessing what makes you different, and the transformational power of facing yourself fearlessly.A profound introspection of his life, relationships, and identity, The House of Hidden Meanings is a self-portrait of the legendary icon on the road to global fame and changing the way the world thinks about drag. "I've always loved to view the world with analytical eyes, examining what lies beneath the surface. Here, the focus is on my own life-as RuPaul Andre Charles," says RuPaul.If we're all born naked and the rest is drag, then this is RuPaul totally out of drag. This is RuPaul stripped bare. - Chosen Family: A testament to the value of the relationships you choose, from finding enduring love with his husband Georges LeBar to building a global community.- Raw Honesty: Go behind the artifice to explore a complex childhood, the punk and drag scenes of New York, and the discovery of self-love through sobriety.- Pop Culture Icon: Trace the chameleonic journey from a queer Black kid in San Diego to a powerhouse producer and one of the world's most recognized superstars.- Inspirational Wisdom: Uncover a profound personal philosophy on the transformational power of facing yourself fearlessly and harnessing what makes you different.

Der NYT-Bestseller der weltberühmten Sängerin und Schauspielerin!Wicked gehört mittlerweile zum Standardrepertoire in jeder Musicalausbildung. Auch Cynthia Erivo erlernte die Musik schon lange, bevor genau diese ihr Leben verändern würde. Jetzt ist sie eine der bekanntesten Schauspielerinnen und Sängerinnen der Welt und beweist, dass sich selbst zu entdecken eine niemals endende Reise ist.In bewegenden, persönlichen Anekdoten beschreibt sie, wie sie als queere Schwarze Frau im Showbusiness ihren Platz gefunden hat. Erivo schildert die Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert war, und zeigt, wie ihre sensible Emotionalität und ihr unermüdliches Durchhaltevermögen sie an die Spitze gebracht haben. Sie ermutigt Leserinnen und Leser, ihre Träume kompromisslos zu verfolgen, auch wenn der Weg schwierig sein mag. Ihr Buch ist nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern auch ein kraftvolles Manifest für Diversität und Selbstakzeptanz. Cynthia Erivo inspiriert damit nicht nur die nächste Generation von Künstlerinnen, sondern alle, die ihre Träumen leben wollen.

Bühnenterrorist, Text-Fanatiker, körpersprachlicher Hochseilakrobat - der Österreicher Philipp Hochmair ist bekannt für sein kraftstrotzendes, leidenschaftliches Schauspiel. Der wilde Charismatiker, der in ruhigen Momenten wirkt wie Schwiegermutters Tagtraum, hat sich zur Lebensaufgabe gemacht, Grenzen und Traditionen neu zu definieren. Neben seinen Auftritten in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen wie "Kater", "Die Wannseekonferenz", "Blind ermittelt" oder "Geier", verbindet man ihn vor allem mit seinen rebellischen und körperbetonten Bühneninterpretationen des "Mephisto", "Werther!" und seinen Solo-Versionen des "Jedermann"."Hochmair, wo bist du?" ist keine klassische Biografie. Katharina von der Leyen heftete sich an die Fersen des Kraftmeiers, dessen Leben gänzlich von der Kreativität bestimmt wird, um ihn in allen Tiefen und Untiefen zu beobachten, zu beschreiben und zu stellen. Sie erzählt von einem Mann, der Jedermann als Rockstar zelebriert, Schillers Balladen in wilde Raves verwandelt und sich seinen Rollen so hingibt, dass ihm das Gefühl für sein Selbst verloren geht. Entstanden ist ein ungewöhnliches, energiegeladenes Portrait aus Gesprächen, Analysen, Kurztexten und Bildern eines Mannes, der von sich selbst sagt: "Ich bin der, den man nicht sieht" - eine Annäherung an den Schauspieler, der so überfordernd wie verletzlich ist. Hochmair, der Bühnenreisende, wird hier nicht nur als Künstler beschrieben, sondern auch als Mensch: rastlos, ratlos, nicht zu halten und schwer zu verstehen.

'Very amusing'<BR>Daily Mirror<BR><BR>Beloved wit and raconteur, star of stage and screen, multitalented writer, director and humanitarian - few stars of the twentieth century were as highly regarded as Sir Peter Ustinov.<BR><BR>From his birth in April 1921, this highly acclaimed autobiography spans Ustinov's extraordinary career as the star of Spartacus, Quo Vadis, Death on the Nile and many other classics. Eccentric relatives, school masters and manic Hollywood moguls are all brought unforgettably to life alongside encounters with the great and the good, from Sir Laurence Olivier to J. B. Priestley.<BR><BR>This warm and revealing book gives an enthralling portrait of a man whose unique gift of laughter made him one of the most popular and respected entertainers in the world.

By near-universal consensus, Stephen Sondheim was the greatest musical theater composer of his generation-celebrated, among other things, for the wit, sophistication, and intricacy of shows from West Side Story to Sunday in the Park with George. But a less well-known avenue for his brilliance was his lifelong fascination with designing and constructing intricate puzzles and games, from treasure hunts to crosswords to parlor and board games.<BR><BR> Matching Minds with Sondheim is a journey into this rich but largely unmapped aspect of the composer's creative life, illuminating how Sondheim's playful designs delivered moments of clarity and connection for friends, colleagues, and anyone who's ever been captivated by his genius. This book opens, for the first time, the door into what Sondheim called his "puzzler's mind," helping readers to better understand the man, his work, and-if they accept the challenge-themselves. Gaming expert Barry Joseph draws from over eighty years of Sondheim's activities, including extremely rare and never-publicly-seen puzzles and game designs, scores of original interviews with the celebrity friends who played them, archival deep dives, and illuminating analysis from both puzzle designers and theater professionals from around the world. Packed with illustrations and insights, this book does more than describe Sondheim's life in puzzles: It allows readers to match minds with the maestro by attempting to solve his puzzles and bring Sondheimian games into their own homes.

Die Memoiren des Jürgen Flimm - eine Theaterlegende, die kulturelle Geschichte geschrieben hatEs begann sehr früh: Schon als kleiner Junge saß Jürgen Flimm neben seinem Vater, einem Theaterarzt, im Publikum und ließ sich vom Geschehen auf der Bühne begeistern. An der Kölner Studiobühne machte er als Student erste praktische Erfahrungen, 1968 begann seine unvergleichliche Theaterkarriere als Regieassistent an den Münchner Kammerspielen. In den folgenden fünf Jahrzehnten hat er bis zum heutigen Tag national und international Kulturgeschichte geschrieben.Mit unvergesslichen Regiearbeiten, als Intendant am Kölner Schauspielhaus und am Hamburger Thalia Theater, als Leiter der Ruhrtriennale und der Salzburger Festspiele sowie als Intendant der Berliner Staatsoper Unter den Linden. In Bayreuth brachte er einen denkwürdigen 'Ring' auf die Bühne und seine oft spektakulären Operninszenierungen führten ihn an die Met in New York, nach Mailand, London, Petersburg und Chicago.Fast jeder Theaterliebhaber erinnert sich an eine oder mehrere bahnbrechende Inszenierungen Jürgen Flimms, etwa an das 'Käthchen von Heilbronn' 1979 in Köln, an 'Romeo und Julia' 2001 an der Wiener Staatsoper oder an Mozarts 'Le nozze di Figaro' 1999 in Zürich. Zugleich mischte er in der Kulturpolitik mit, trat selbst als Schauspieler auf, arbeitete für das Fernsehen und verlor bei alldem nie seinen umwerfenden, rheinischen Humor, der seine Lebenserinnerungen zu einer höchst vergnüglichen Lektüre macht.Ein Buch voller Aufs und Abs, Bravos und auch Buhs, großer Erfolge und Niederlagen. Ein Dokument der Zeit- und Kulturgeschichte, und eine Erinnerung daran, dass das Leben ohne Kunst kein Leben ist.

**Winner of the Goodreads Readers' Choice Memoir Award 2024**<BR><BR>'Remarkably candid' Guardian | 'A remarkable person with remarkable stories to tell' Lauren Graham | 'Bold, unapologetic and inspiring' Sutton Foster<BR><BR>Discover Kelly Bishop's captivating story of six decades in show business: a must-have for fans of Gilmore Girls in search of a journey beyond Stars Hollow.<BR><BR>Kelly Bishop's storied career has been defined by landmark achievements, from winning a Tony Award for her turn in the original Broadway cast of A Chorus Line to her memorable performance as Jennifer Grey's mother in Dirty Dancing. It is probably her role as matriarch Emily in the modern classic Gilmore Girls that cemented her legacy.<BR><BR>Now, Bishop reflects on her remarkable life and looks towards the future, sharing some of her greatest stories and the life lessons she's learned. From her early transition from dance to drama, to marrying young to a compulsive gambler, to the losses and achievements she experienced - among them marching for women's rights and losing her second husband to cancer - Bishop offers a rich, genuine celebration of her life.<BR><BR>Full of witty insights and featuring a special collection of personal and professional photographs, The Third Gilmore Girl is a warm, unapologetic, and powerful memoir from a woman who has left indelible impressions on her audiences for decades.<BR><BR>'Kelly's story of her life and career is an incredibly engaging read, full of warmth, and honesty' *5 star reader review<BR><BR>'This is so much more than an ode to Gilmore Girls. Kelly Bishop has had an incredible life and career... [she] is extremely honest about her personal life and it was such a touching read' *5 star reader review<BR><BR>'If you're a fan of Gilmore Girls and especially Kelly Bishop, you're in for a treat' *5 star reader review

Von der Liebe zum Theater und einem handfesten Skandal Matthias Hartmann war der Shootingstar der deutschsprachigen Theaterwelt. Er war Intendant am Schauspielhaus Bochum, am Schauspielhaus Zürich und am Wiener Burgtheater. Sein Buch ist eine Liebeserklärung an das Theater und sein Publikum und es steckt voller Theatergeschichten. Es ist aber auch die Geschichte eines Skandals, der eines der legendärsten Theater, die "Burg", in die Krise stürzte.- Matthias Hartmanns Weg auf die Bühne: eine Künstlerbiografie, die Lust auf Theater macht- Warum ist Theater wichtig? Seine politische und gesellschaftliche Bedeutung heute- Hintergründe zum aufsehenerregenden Bilanzskandal am Wiener Burgtheater mit Fakten und Belegen des Investigativ-Journalisten Rainer Fleckl- Lust auf Theater? Autobiografie und erzählendes Sachbuch für alle, die die Bühne liebenDie Fantasie trainieren: Wie sich Theater wiederbeleben lässtImmer weniger Menschen gehen ins Theater. Während Konzerte oder Sportveranstaltungen nach den Lockdowns wieder regen Zulauf haben, bleiben die Schauspielhäuser oft leerer als erhofft. Matthias Hartmann geht in seinem Buch der Faszination des Theaters und seiner Wirkung auf die Vorstellungskraft nach. Und er fragt nach dem Theater als Gegenmittel zu Populismus und Manipulation.Der Finanzskandal am Burgtheater Wien war für den damaligen künstlerischen Direktor eine Ernüchterung. Aus seiner Erfahrung liefert er nicht weniger als zehn Punkte zur Rettung des Theaters."Erst mit dem Theater die Fantasie retten und dann mit der Fantasie die Welt retten, das ist auch eine politische Dimension des Theaters." Das Buch liest sich wie ein Krimi!

**Winner of the Goodreads Readers' Choice Memoir Award 2024**<BR><BR>'Remarkably candid' Guardian | 'A remarkable person with remarkable stories to tell' Lauren Graham | 'Bold, unapologetic and inspiring' Sutton Foster<BR><BR>Discover Kelly Bishop's captivating story of six decades in show business: a must-have for fans of Gilmore Girls in search of a journey beyond Stars Hollow.<BR><BR>Kelly Bishop's storied career has been defined by landmark achievements, from winning a Tony Award for her turn in the original Broadway cast of A Chorus Line to her memorable performance as Jennifer Grey's mother in Dirty Dancing. It is probably her role as matriarch Emily in the modern classic Gilmore Girls that cemented her legacy.<BR><BR>Now, Bishop reflects on her remarkable life and looks towards the future, sharing some of her greatest stories and the life lessons she's learned. From her early transition from dance to drama, to marrying young to a compulsive gambler, to the losses and achievements she experienced - among them marching for women's rights and losing her second husband to cancer - Bishop offers a rich, genuine celebration of her life.<BR><BR>Full of witty insights and featuring a special collection of personal and professional photographs, The Third Gilmore Girl is a warm, unapologetic, and powerful memoir from a woman who has left indelible impressions on her audiences for decades.<BR><BR>'Kelly's story of her life and career is an incredibly engaging read, full of warmth, and honesty' *5 star reader review<BR><BR>'This is so much more than an ode to Gilmore Girls. Kelly Bishop has had an incredible life and career... [she] is extremely honest about her personal life and it was such a touching read' *5 star reader review<BR><BR>'If you're a fan of Gilmore Girls and especially Kelly Bishop, you're in for a treat' *5 star reader review

Can ballet ever be reconciled with feminist ideals?'Beautiful, difficult, and compelling.' VANITY FAIR'Don't think, dear,' said Balanchine. 'Just do.'For centuries, being a ballerina has been synonymous with being beautiful, thin, obedient and feminine. It is the crucible of womanhood, together with the harassment, physical abuse and eating disorders endemic at top schools. Can we abide this in a post #MeToo world?Weaving together her own time at America's most elite ballet school with the lives of renowned ballerinas throughout history, Alice Robb interrogates what it means to perform ballet today. She confronts the all-consuming nature of the form: the obsessive and dangerous practices to perfect the body, the embrace of submission and the idealisation of suffering.Yet ballet also gifts its dancers 'brains in their toes', a way to fully inhabit their bodies and a sanctuary of control away from the pressures of the outside world. Perhaps it is time to reimagine its liberating potential.***'Part memoir, part journalistic investigation, the book weaves [Robb's] early experiences as a dancer with those of her contemporaries, and of famous ballerinas... Don't Think, Dear is powered by a fundamental love of the art form while exposing the toxic culture that runs through it.' GUARDIAN'[Robb's] timely book is a critical yet personal examination of classical ballet - a performing art highly dependent on the talent of women - filtered through the lens of 21st-century feminism... she brings a welcome academic rigour to a subject clearly born of deeply held emotions.' THE TIMES'A study of an obsession remarkable for its nuance and insight... It might be easy... to assume that Don't Think, Dear is Robb's litany of grievances about a demanding art form in which she failed to flourish. Rather, it is a book about love, even if that love is ultimately unrequited... fascinating.' TLS

A LOVE LETTER TO 67 YEARS OF ACTING ON STAGE - THE NO.1 SUNDAY TIMES BESTSELLER<BR>A witty, insightful journey through the plays and tales of our beloved Shakespeare<BR><BR>'Wonderfully inspiring. A delightful spell in the company of one of our greatest actresses' Daily Mail, Books of the Year<BR><BR>'Gloriously entertaining. Reading it feels like a chat with an old friend' Observer<BR><BR>'A magical love letter to Shakespeare' Kenneth Branagh<BR><BR>----<BR><BR>For the very first time, Judi Dench opens up about every Shakespearean role she has played in her seven-decade career, from Lady Macbeth and Titania to Ophelia and Cleopatra.<BR><BR>Here, she reveals her behind the scenes secrets; inviting us to share in her triumphs, disasters, and backstage shenanigans, all brightened by her mischievous sense of humour and striking honesty.<BR><BR>This is Judi's love letter to William Shakespeare - the man who pays the rent.<BR><BR>----<BR><BR>Praise for The Man Who Pays the Rent<BR><BR>'This book is pure enchantment' Daily Mail<BR><BR>'This is a gloriously entertaining tour through the canon in the company of perhaps the most experienced living Shakespearean actor' Observer<BR><BR>'An utterly delightful book. An unstoppable stream of anecdotes, recollections and asides' Telegraph<BR><BR>'Companionable and compelling, mischievous and convivial - it genuinely feels like you're sitting at her kitchen table with Judi Dench' Guardian<BR><BR>'Gorgeous' Literary Review<BR><BR>'A wonderful mixture of appreciation and anecdote' Financial Times, Books of the Year<BR><BR><BR>Instant Sunday Times bestseller, November 2023<BR>

'I'm lucky to have an inexhaustible appetite for life. I've had many amazing adventures in Hollywood and beyond, but some stories I have only ever shared with my friends. After all, you've got to have a bit of mystery, so I hide a knowing smile behind my shoulder pads. Until now! So, read on for the tales I tell my friends . . .'<BR><BR>In her new book, Dame Joan Collins returns in dazzling form to share the most memorable moments from her eclectic and vibrant life, in and out of the limelight. Taking us on an incredible journey from her early years as a young star in the golden era of Hollywood to stamping her stilettos in Dynasty; from the glittering heights of St Tropez to the busy Oscars season in LA over the years.<BR><BR>Joan writes movingly about her grief and adventures with her sister Jackie, delving deeper into the ups and downs of love and relationships, and her happiness with husband Percy. Filled with a cast of household names, including the late Queen Elizabeth, Diana, Princess of Wales, Elizabeth Taylor, Michael Caine, Warren Beatty, and many more, Behind the Shoulder Pads is a spectacularly entertaining tour de force bound to delight and shock in equal measures.<BR><BR>Hilarious, intimate and completely spellbinding, Joan invites you into her life like never before, sharing the stories she had previously reserved for her closest of friends.