Zwischen Verfall und Fortschritt

Dieses Buch wendet sich an alle, die an Kultur interessiert sind. Es widmet sich den Möglichkeiten ästhetischer Produktion, zu wichtigen Fragen der Lebensführung Stellung zu nehmen und für Bildung und Erziehung relevante Wirkungen für die Menschen zu entfalten. Insofern geraten Sinnlichkeit und Sittlichkeit, Moral, Religion und Weltanschauung in den Blick. Es wird gezeigt, wie durch ästhetisch relevante Arbeiten die Menschen aufmerksam gemacht werden sollen, wie kritisiert, angeklagt, auf die Notwendigkeit von Veränderung gedrungen wird und wie Alternativen aufgezeigt werden. Die Auseinandersetzung mit solchen Arbeiten wird als ein Weg ausgewiesen, kulturelle Bildung zu erwerben und zu vertiefen.

Dieses Buch ermöglicht einen ebenso schüler- wie sachgerechten, fachübergreifenden Musikunterricht.Auf der Grundlage aktueller bedeutungs- und interaktionstheoretischer, interdisziplinärer Überlegungen werden Zusammenhänge zwischen Musik und Politik in folgenden Bausteinen entfaltet:- Musik wird politisch durch Texte und Gebrauch (Nationalhymnen, Krieg, Gesellschaftskritik, Rassismus)- Komponierte Kommentare zu politischer Musik (Zitat, Parodie)- Musik als tönender politischer Diskurs (Solidarität, Massengehorsam, Unmenschlichkeit)- Musik wird politisch durch Kontexte (Patriotismus, Propaganda)- Musik wird politisch kommentiert ("Entartete" und "unerwünschte" Musik)Zahlreiche Arbeitsblätter als Kopiervorlage und die beigefügte CD mit Hörbeispielen erleichtern die Unterrichtsvorbereitung und -durchführung in der Mittel- und Oberstufe.

Auf welche Aspekte richtet sich musikpädagogische Wissenschaft? Welche Begriffe werden dabei verwendet, was ist mit ihnen gemeint? Woran orientieren sich musikpädagogische Zielvorstellungen und wie sollen sie durch Musikunterricht verwirklicht werden? Auf diese und viele andere Fragen geht Peter W. Schatt in der stark überarbeiteten und erweiterten Neuauflage seines grundlegenden Buches ein. Es ist ein Aufriss der Musikpädagogik, verständlich geschrieben, kritisch-reflexiv und gleichzeitig konstruktiv-zukunftsgerichtet, der mit den wichtigsten musikpädagogischen Strömungen in Theorie und Praxis, mit den zentralen Begriffen sowie mit historischen und aktuellen Konzepten und Konzeptionen vertraut macht. Der Band wendet sich in erster Linie an Studierende der Lehramtsstudiengänge für alle Schulformen, der Instrumental- und Vokalpädagogik sowie der Elementaren Musikerziehung.

Essay aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Folkwang Universität der Künste, Sprache: Deutsch, Abstract: Am Beispiel der kompositorischen Jazz-Rezeption und -Transformation durch Künstler des 20. Jahrhunderts vorwiegend in Frankreich und Deutschland wird gezeigt, dass musikalische Anverwandlung zum einen immer wechselseitig, zum anderen auch immer eine kulturelle ist. Bei jeder künstlerischen Auseinandersetzung mit Musik einer anderen Kultur geht es darum, musikalische und musikbezogene Bedeutung und Bedeutsamkeit im Spannungsfeld zwischen dem Eigenen und dem Fremden zu verorten und dabei beide Seiten zu modifizieren. Die Werke so unterschiedlicher Komponisten wie u. a. Debussy, Milhaud und Ravel in Frankreich, Liebermann und Zimmermann in Deutschland eröffnen ein vielfältiges Spektrum von Orientierungen, das im Kontext von Inter- und Transkulturalität als Indiz für frühes postmodernes Denken erscheint. Diese Arbeit fasst wesentliche Ergebnisse meines vergriffenen Buches "'Jazz' in der Kunstmusik" zusammen und stellt sie in aktualisierter und auf das Kulturproblem fokussierter Weise dar.

Studienarbeit aus dem Jahr 1983 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: ohne Benotung, Technische Universität Berlin, Veranstaltung: Hauptseminar "Die Schriften Richard Wagners" (Carl Dahlhaus), Sprache: Deutsch, Abstract: Der Essay ist die überarbeitete Fassung eines Beitrags zum Hauptseminar von Carl Dahlhaus "Die Schriften Richard Wagners" an der Technischen Universität Berlin aus dem Jahre 1983. Die Arbeit ist gleichwohl aktuell vor dem Hintergrund der Tatsache, dass die Universität Würzburg in diesem Jahr ein groß angelegtes Forschungsprojekt zu den Schriften Richard Wagners beginnt. Am Beispiel der spezifischen Formen von Rezeption und Transformation der Werke E. T. A. Hoffmanns und Heinrich Heines, die an Wagners Pariser Schriften aufgezeigt werden, wird eine fundamentale Verarbeitungsweise Wagners mit vorliegenden Stoffen deutlich, die auch für die Texte seiner Opern bzw. Musikdramen wie für seine musikalische Produktionsweise relevant ist. Zugleich wird seine ästhetische Position als Ergebnis weniger einer philosophischen denn einer anthropologisch-persönlichen Reflexion charakterisiert: Zumindest in der Pariser Zeit ging es Wagner - was sich auch im Fliegenden Holländer abzeichnet - weniger um eine Musik- denn um eine Musiker-Ästhetik.