TONART Sek II - Lehrerband 2

Der Schülerband zeigt an Beispielen aus 30 Ländern, wie sich das Leben der Völker in ihren Liedern widerspiegelt. In 10 Kapiteln werden 100 authentische Volkslieder unterschiedlicher Thematik behandelt, darunter Liebeslieder, Balladen und Tanzlieder.Neben den Noten und Liedtexten enthält der Band Materialien, die den Kontext der Lieder erhellen. Dazu gehören Informationen zur Liedgeschichte ebenso wie themenverwandte Werke der bildenden Kunst und Literatur, Ausschnitte aus Partituren und Texte zu historischen oder soziologischen Hintergründen. Diese Aspekte formen zusammen mit dem Singen und Musizieren ein Gesamtbild, das die Lieder in ihr gesellschaftliches Umfeld stellt. So entstehen die Grundlagen für eine fächerverbindende Sichtweise, die ein tieferes Verständnis und ein bewusstes Singen ermöglicht.

TONART Sekundarstufe II (ab 2023) bietet vielfältig aufbereitete Materialien für einen umfassenden und lebendigen Musikunterricht. Die überarbeitete Neuausgabe in zwei Bänden ermöglicht eine passgenaue Erarbeitung der bildungsplanrelevanten Themen sowie eine weiterführende, vertiefende Beschäftigung mit Musik und ihren verwandten Künsten wie der bildenden Kunst, der Literatur und Architektur.Der Lehrerband zu Band 1 bietet:- ausführliche didaktisch-methodische Hinweise zur Durchführung der Unterrichtseinheiten- Erwartungshorizonte für alle Arbeitsaufträge- Klaviersätze und Begleitpatterns für das Musizieren im Unterricht- vertiefende Informationen zu einzelnen Lernschritten und zusätzliche Materialien- Arbeitsblätter mit Lösungen zum Download

Die zweibändige Neuausgabe von TONART Sek II (ab 2023) bietet frische, zeitgemäße Inhalte und Themen nach aktuellen Lehrplänen.Mit TONART lässt sich Musik abwechslungsreich und in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Die beiden Bände für die Sekundarstufe II zeichnen die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung anschaulich nach.Dabei beleuchtet Band 2 die Entwicklungen abendländischer Vokal- sowie Instrumentalmusik, Traditionsbezüge und Traditionswandel in der Musikgeschichte, die vielfältigen Verstrebungen von Musik und Technik sowie verschiedene Facetten der zunehmend pluralistischen Entwicklung von Musik im 20. und 21. Jahrhundert.Der Fokus des Kompendiums ist auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Die modular aufgebauten Unterrichtskonzepte konzentrieren sich meist auf ein exemplarisches Werk, wobei sowohl berühmte als auch weniger bekannte Beispiele zur Analyse herangezogen werden. Besonderer Wert wird auf die praktische Erfahrbarkeit von Inhalten gelegt. Dabei wird der kreative Umgang mit künstlerischen Ideen gefördert.Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken, Anschlüsse an verwandte Disziplinen sowie eine Kontextleiste zur Orientierung im Weltgeschehen gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Lernenden stets themenbezogen das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks miterleben. In kurzen Kapiteln zu Methoden der Werkerschließung und Kompetenzen der Musikpraxis werden anhand praxisgerechter Beispiele grundlegende Analyse- und Musiziertechniken eingeführt, wiederholt und vertieft.

Die zweibändige Neuausgabe von TONART Sekundarstufe II (ab 2023) bietet frische, zeitgemäße Inhalte und Themen nach aktuellen Lehrplänen.Mit TONART lässt sich Musik abwechslungsreich und in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Die beiden Bände für die Sekundarstufe II zeichnen die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung anschaulich nach. Dabei beleuchtet Band 1 die verschiedensten Aspekte der Verbindungen von Musik und Macht, Musik interdisziplinär, Musik explorativ oder Musik in kreativen Herangehensweisen:- Anhand von Werken mit politischen Aussagen wird die gesellschaftliche Eingebundenheit von Musik in verschiedenen Epochen beleuchtet.- Verbindungen mit anderen Disziplinen (Architektur, bildende Kunst, Literatur, Sport) werden an geeigneten Beispielen hergestellt.- In zwei alternativ zueinander angelegten, ausführlichen Unterrichtssequenzen werden verschiedene Facetten jeweils eines bedeutenden Werks der Musikgeschichte untersucht.- Vier verschiedene Unterrichtsvorhaben zeigen innovative Möglichkeiten auf, dem Lerngegenstand auf kreative Weise zu begegnen.Der Fokus des Kompendiums ist auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Die modular aufgebauten Unterrichtskonzepte konzentrieren sich meist auf ein exemplarisches Werk, wobei sowohl berühmte als auch weniger bekannte Beispiele zur Analyse herangezogen werden. Besonderer Wert wird auf die praktische Erfahrbarkeit von Inhalten gelegt. Dabei wird der kreative Umgang mit künstlerischen Ideen gefördert.Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie Anschlüsse an verwandte Künste und Disziplinen gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Lernenden stets themenbezogen das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks miterleben. In kurzen Kapiteln zu Methoden der Werkerschließung und Kompetenzen der Musikpraxis werden anhand praxisgerechter Beispiele grundlegende Analyse- und Musiziertechniken eingeführt, wiederholt und vertieft.