The Sleepwalker at Sea

Finalist for the Marfield Prize, the National Award for Arts Writing: a unique approach to the history of art told through the story of colour and pigments. As Featured on BBC Worldwide Did you know that the ultramarine that shimmers at the centre of Vermeer's Milkmaid connects that masterpiece with 6th-century Zoroastrian paintings found on the walls of cave temples in Bamiyan, Afghanistan? Or that the surging waves that crest and curl in Hokusai's perilous Great Wave off Kanagawa owe their absorbing blue lustre to an alchemist who was born in Frankenstein's Castle in 1673? And were the Pre-Raphaelites really obsessed with a murky brown hue derived from the pulverized remains of ancient mummies? (Spoiler: they were.) Invented by prehistoric cave-dwellers and medieval conjurers, cunning conmen and savvy scientists, the colours of art tell a riveting tale all their own. Over ten scintillating chapters, acclaimed author Kelly Grovier helps bring that tale vividly to life, revealing the astonishing backstories of the pigments that define the greatest works in the history of art. Interwoven between these chapters is a series of features focusing on key moments in the evolution of colour theory - from the revelations of the Enlightenment to the radicalism of the Bauhaus - while reproductions of carefully selected artworks help illuminate the narrative's twists and turns. The history of colour is an epic saga of human ingenuity and insatiable desire. Read this book and you will never look at a work of art in quite the same way.

Ist das noch Vandalismus oder schon Kunst? Wie Banksy die zeitgenössische Kunst wieder lebendig macht Es ist eine Provokation: War die Kunst tot, als Banksy berühmte Kunstwerke auf schmuddelige Wände im öffentlichen Raum warf und sie dabei verfremdete, ja, geradezu verbeulte, wie Kelly Grovier in ihrem Buch schreibt? Rettete Banksy mit seiner Interpretation von Kunst die Ikonen der Vergangenheit vor der Bedeutungslosigkeit? Denn er hat die alten Meisterwerke in die Gegenwart geholt und sie aus den Museen in die Öffentlichkeit gebracht. Es ist ein frischer, aufrührerischer Blick auf die Kunst des Künstlers, dessen Name inzwischen für viele als Synonym für Street- und Urban Art gilt. - Banksys Werk: Eine Reise durch die Meilensteine der Kunstgeschichte anhand seiner (Wand-)Bilder und Skulpturen- Kunst als Provokation: Der Künstler mit seinen faszinierenden Ideen für politische und gesellschaftskritische Motive - Mehr Kunstverständnis: Banksys Graffiti und unsere Wahrnehmung von Kunst- Was ist gute Kunst? Graffiti-Bilder, die die Massen bewegen- Ein Kunst-Buch für alle, die sich mit zeitgenössischer Kultur und auseinandersetzen wollenMichelangelos David, da Vincis Mona Lisa oder die Kreuzigungsszene: Vor Banksy ist niemand sicher Atemlos blättert man durch die bemerkenswerten Gegenüberstellungen von Banksys gewagten Wandmalereien, improvisierten urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde und ihren Vorbildern - den meisterhaften Ikonen der Kunst aller Epochen. Die Texte offenbaren das große kunsthistorische Wissen des Street Art-Künstlers und verleihen seinen Werken eine neue Tiefe. Das Kunst-Buch macht deutlich, dass jede seiner Neuinterpretationen nichts weniger als eine Verbeugung vor den alten Meistern ist. Der Bildband von Kelly Groviers mit seinen scharfsinnigen Texten ist eine Bereicherung für jedes Bücherregal zur Kunst! Werfen Sie einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte und ihren Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt.

A new way of appreciating art that puts the artwork front and centre, brought to us by one of the freshest and most exciting voices in cultural criticism. What makes great art great? Why do some works pulse in the imagination, generation after generation, century after century? From Botticelli's Birth of Venus to Picasso's Guernica, some paintings and sculptures have become so famous, so much a part of who we are, that we no longer really look at them. We take their greatness for granted; our eyes have become near-obsolete. We need a new way of seeing. Unsatisfied with traditional interpretations of masterpieces, which are so often interested only in learning about art, and not from it, Kelly Grovier combed the surface of revered works from the Terracotta Army to Frida Kahlo's self-portraits, in a quest to find the key to their lasting power to move and delight us. He discovered that every truly great work is hardwired with an underappreciated detail that ignites it from deep within. Stepping away from biography, style and the chronology of 'isms' that preoccupies most art history, Grovier tells a new story in which we learn from the artworks, not just about them.