The Lars von Trier Conversations – Volume Two: About the Art of Filmmaking, Editing, Cinematography, Special Effect, New Media, Writing, and Directing ... Claro, Peter Hjorth, and Lars von Trier

»Romantik bedeutet Sehnsucht. Unstillbare Sehnsucht, die auf einem unerfüllbaren Wunsch beruht. Romantik und Symbolismus wirken im frühen 21. Jahrhundert sowohl als kunst- und kulturgeschichtliches Erbe des 19. Jahrhunderts als auch aus eigener, zeitgenössischer Kraft.«Georg Tiefenbach betrachtet die Geistes- und Gefühlswelt sowie die Erzähl- und Darstellungsweise in Lars von Triers Film Melancholia. Die enigmatischen Bilder in Kombination mit Richard Wagners hochromantischer Musik aus Tristan und Isolde werden entschlüsselt.Die Traditionen und Referenzen in Triers vielschichtiger Kunstwelt werden herausgearbeitet, um sie in Bezug auf die Filmkunst im Allgemeinen zu kontextualisieren. Dabei steht das Forschen nach ästhetischer Sinnstiftung mitsamt den kunst-, kultur- und zivilisationsgeschichtlichen Entwicklungen im Vordergrund. Die intertextuellen und intermedialen Beziehungen werden analysiert und interdisziplinär unter Einbeziehung von Ästhetischer Theorie, Film-, Musik- und Theaterwissenschaft sowie Kunst- und Medienwissenschaften eingeordnet. Insbesondere die Ouvertüre von Melancholia eröffnet den Zugang zu Triers manieristischem Gesamtwerk im Kontext der Film- und Kunstgeschichte.Exklusive und umfangreiche Gespräche mit dem Regisseur Lars von Trier, der Editorin Molly Malene Stensgaard, dem Bildgestalter Manuel Alberto Claro und dem Special Effect Artist Peter Hjorth fließen in die Betrachtung ein und geben einen Einblick in das Eigenverständnis der Filmemacher.

»This book was born out of my curiosity about filmmaking and filmmakers.«In 2004, Georg Tiefenbach met editor Molly Malene Stensgaard, sound designer Per Streit, and costume designer Manon Rasmussen to talk about their work with writer and director Lars von Trier.It all began with a shared interest in exchanging ideas and led to comprehensive discussions about film as an art form and a technical medium: How are films made? What effect do they have on the audience? What understanding do filmmakers have of their own art and work?Lars von Trier has significantly developed contemporary film further since the 1980s. One of Trier's special skills is to attract exceptional people to his team with whom he has enjoyed working again and again, with some of them even on all of his films. These conversations provide a deep insight into the collaborative work and personal relationships between Lars von Trier and his inner circle of filmmaking. The focus is on the discussion of Trier's films from Breaking the Waves to Dogville. It is about the development from the naturalistic style of the Dogma films to the use of a studio stage with a narrator as voice-over. It is about the fundamental understanding of cinematic language and artistic creation. Making a film is a great collective effort where many different personalities come together to work towards a common goal that is shaped by everyone involved.