Spielräume des Lachens

Der uroborische Impuls ist, wie jeder andere Impuls auch, eine gerichtete Größe, die sich in bestimmten Gestaltverläufen manifestiert und deren Ende herbeizuführen sucht, sodass man sagen kann, Gestaltverläufe dieser Art verzehren sich selbst, während sie sich vollziehen. Somit prägt der uroborische Impuls alles Lebendige, weil dieses, während es lebt, zielsicher auf den eigenen Tod zusteuert, und vollzieht somit ganz stereotyp ein ihm vorgegebenes Programm und kann deshalb auch ganz elementare Verhaltensweisen wie Lachen und Weinen, aber auch so mächtige Gefühle wie Zorn, Scham und Reue von Grund auf prägen. Erworben wird der uroborische Impuls zusammen mit einigen anderen Grundfähigkeiten in der frühkindlichen Fremdelphase und gehört von da an zum normativen Sollbestand personaler Existenz. Wird der je aktuelle Zustand als unangenehm empfunden, wirkt der uroborische Impuls kathartisch, also erleichternd und erlösend und hat deshalb die Theologen dazu verführt, dieses ganz private Widerfahrnis zu heilsgeschichtlichen Schutz-, Rettungs- und Erlösungs-Programm in der Art der Apokatastasis hochzustilisieren. Das teleologische Prinzip der Selbstverzehrung kann aber auch als kannibalische Selbstvernichtung verstanden und ebenso ins Weltgeschichtliche hochstilisiert werden und erscheint dann als ein gigantisches apokalyptisches Welt-Ende- Szenario in der Art von Ragnarök.

Poietische Hermeneutik ist ein methodologisch streng geregeltes Verfahren, das zu klären hat, wie aus einer dramatischen Spielvorlage Schritt für Schritt eine Inszenierung entsteht, und da es hier darum geht, dass das Stück verstanden und interpretiert, die Inszenierung aber hergestellt werden soll, sodass sich ein Verstehen-und-Interpretieren durch das Herstellen ergibt, bot es sich an, die innige wechselseitige Verschränkung dieser beiden Aktivitäten in einen Begriff zusammenzufassen,und so hat sich dann wie von selbst die Formulierung »Poietische Hermeneutik« angeboten. Klar muss aber auch sein, dass es hier nicht darum gehen kann, die alte wahnhafte »Werktreue«-Ideologie zu bedienen, sondern dass es nur darum gehen kann, auf einem relativ hohen Abstraktionsniveau ein normatives Modell zu entwickeln, das auf jeden Inszenierungsprozess angewendet werden kann, durch den ein Stück auf die Bühne gebracht werden soll. Mit einem Wort: Das Ziel all dieser hier präsentierten Überlegungen ist die normative Genese einer Inszenierung. Deshalb werden all die einzelnen Stadien dieses Produktionsprozesses ausführlich beschrieben, die vom Übersetzen, Einstreichen und Bearbeiten der Spielvorlage bis zum Besetzen der Rollen und der Erstellung von Rollenporträts reichen, bis das Inszenierungskonzept schließlich feststeht und die Proben beginnen können.

Da erbt jemand durch das Testament seiner Mutter die Tagebücher seines Vaters, von deren Existenz er bis dahin keine Ahnung hatte, und da er beim Tod seines Vaters, der 1942 beim Anmarsch auf Stalingrad gefallen ist, grade mal zwei Jahre alt war und deshalb nicht die geringste eigene Erinnerung an seinen Vater hat, macht er sich durch das Studium dieser Dokumente auf die Suche nach seinem Vater und stößt dabei auf den Werdegang eines jungen Mannes zum begeisterten Nationalsozialisten. Doch dieser Vater wird ihm immer fremder, je näher er ihm bei dieser Vatersuche kommt, obwohl er immer wieder feststellen muß, wie ähnlich er seinem Vater in vielen Dingen ist. Und so entwickelt sich diese Vatersuche zu einem Egotrip mit sehr ambivalenten Gefühlen.