Long Road

Der tiefe Blick in die Seele Amerikas: Bruce Springsteens Born In The U.S.A. Als Born In The U.S.A. 1984 erschien, war Bruce Springsteen längst eine feste Größe im amerikanischen Rock-Business. Er hatte bereits sechs Alben abgeliefert, die hymnischen Gitarren-Rock, aber auch eindringliches Singer-Songwriter-Material boten, und wurde vor allem für seine phänomenale Live-Präsenz gefeiert. Springsteen galt als nahbarer Kumpeltyp, der wusste, wie es den einfachen Leuten ging, die hart für ihr Geld arbeiten mussten - in einem Land und in einer Zeit, wo das gesellschaftliche Klima immer kälter und rauer wurde. Genau davon erzählt Born In The U.S.A. , mit dem der 'Boss' endgültig zum Superstar wurde.Das lag natürlich vor allem an den mitreißenden, packenden Songs in radiotauglichem Gewand - der Titeltrack, 'Dancing In The Dark' oder 'I'm On Fire' wurden weltweit Riesenhits und ließen auch das Album allerorten an die Chartspitze schießen. Die Texte hingegen zeichneten das Bild einer von Vietnam und Watergate erschütterten Nation, die nach neuen Träumen lechzte, und blickten Amerika tief in die Seele. In Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation analysiert Rock-Kritiker Steven Hyden diese legendären Songs vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Gegebenheiten ihrer Zeit, untersucht aber auch ihren enormen Einfluss auf die amerikanische Kultur. Gleichzeitig outet sich Hyden, der als Sechsjähriger sein erstes Springsteen-Konzert erlebte, als beinharter Fan, der alles über die Musik wissen will. Was steckte hinter dem Titelsong, der fälschlicherweise oft als nationalistische Hymne verstanden wurde, obwohl Springsteen hier vor allem die Unzufriedenheit und Resignation jener Menschen herausschrie, die in der modernen Welt der Reaganomics keinen Platz mehr fanden? Wie entstand der neue Sound, bei dem neben Gitarren auch Synthesizer stilprägend wurden? Welche Rolle spielte die E Street Band? Und: Wie erging es dem Boss selbst mit diesem Riesenerfolg, der im Grunde allem widersprach, was er bisher verkörpert hatte? Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation schildert spannend und sehr informativ die Entstehung eines Klassikers, der seine Bedeutung auch in Trumps Amerika nicht verloren hat.

THE MAKING AND MEANING OF RADIOHEAD'S GROUNDBREAKING, CONTROVERSIAL, EPOCHDEFINING ALBUM, KID A. In 1999, as the end of an old century loomed, five musicians entered a recording studio in Paris without a deadline. Their band was widely recognized as the best and most forward-thinking in rock, a rarefied status granting them the time, money, and space to make a masterpiece. But Radiohead didn't want to make another rock record. Instead, they set out to create the future. For more than a year, they battled writer's block, intra-band disagreements, and crippling self-doubt. In the end, however, they produced an album that was not only a complete departure from their prior guitar-based rock sound, it was the sound of a new era-and it embodied widespread changes catalyzed by emerging technologies just beginning to take hold of the culture. What they created was Kid A. Upon its release in 2000, Radiohead's fourth album divided critics. Some called it an instant classic; others, such as the UK music magazine Melody Maker, deemed it "tubby, ostentatious, self-congratulatory... whiny old rubbish." But two decades later, Kid A sounds like nothing less than an overture for the chaos and confusion of the twenty-first century. Acclaimed rock critic Steven Hyden digs deep into the songs, history, legacy, and mystique of Kid A, outlining the album's pervasive influence and impact on culture in time for its twentieth anniversary in 2020. Deploying a mix of criticism, journalism, and personal memoir, Hyden skillfully revisits this enigmatic, alluring LP and investigates the many ways in which Kid A shaped and foreshadowed our world.