Hilma af Klint

Hilma af Klint malte, als würde sie das Universum kanalisieren. Seit ihrer Kindheit fasziniert von Botanik und Mathematik, begann sie ihre Karriere mit Landschafts- und Porträtmalerei, jedoch beschäftigten sie auch andere Themen: spirituelle Fragen, unsichtbare Energien, Muster, die zu groß für das bloße Auge sind.Ihre Kunst war untrennbar mit ihrer spirituellen Praxis verbunden. Mit einem Kreis von Künstlerinnen namens De Fem ("Die Fünf") hielt sie Séancen ab, hörte Stimmen von hohen Meistern und ließ sich von der Theosophischen Gesellschaft und den Theorien Rudolf Steiners inspirieren. Unermüdlich arbeitete sie daran, die verborgenen Dimensionen des Lebens zu kartografieren, und malte bis zur körperlichen Erschöpfung.Bis 1906 zeigten ihre Leinwände strahlenförmige Geometrien aus Spiralen und Kugeln, reich an Symbolen, Buchstaben und Wörtern, die die spätere Hinwendung zur Abstraktion von Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und anderen vorwegnahmen. Ihre umfangreichen Gemäldezyklen - großformatigen Serie Malereien für den Tempel - stellten oft Dualitäten dar: Innen und Außen, das Irdische und das Esoterische, Mann und Frau, Gut und Böse.Als Vegetarierin, die die Festlegung der Geschlechter in Frage stellte, war af Klint ihrer Zeit eindeutig voraus; dennoch war sie ein Kind ihrer Zeit und zu Lebzeiten so gut wie unbekannt. Ihr beeindruckendes Werk blieb jahrzehntelang ungesehen, auf ihren eigenen Wunsch hin unter Verschluss gehalten. Erst in den 1980er Jahren begann die Welt, sie als echte Pionierin der abstrakten Kunst anzuerkennen.Dieses Buch lädt Sie ein, anhand einer Auswahl ihrer Werke in Hilma af Klints visionäre Welt einzutauchen. Ausführliche Essays bringen die Komplexität ihres ¿uvres auf den Punkt und lassen ein einst geheimnisvolles Universum auf neue Weise erfahrbar werden.

Als wichtige Vertreterin des Nouveau Réalisme im Paris der frühen 1960er Jahre arbeitete Niki de Saint Phalle (1930-2002) mit Künstlern wie Arman, Yves Klein und Jean Tinguely zusammen und verwendete anstelle traditioneller Kunstmaterialien Fundstücke aus dem Alltag. Sie verband Kunst mit dem Leben, indem sie Haushaltsgegenstände, Maschinenteile und sogar Spielzeug für ihre frühen Assemblagen verwendete. Saint Phalle schuf 1961 ihr erstes Schießgemälde, oder Tir, und führte diese Performances an so unterschiedlichen Orten wie der Impasse Ronsin in Paris, einem Garten in Amsterdam, einer Sandgrube außerhalb von Stockholm und den Malibu Hills durch. Dabei wurden Reliefs aus Gips, kleine Gegenstände, Farbe, Holz und Draht von den Kugeln einer Schusswaffe durchschlagen.Dieses Buch bietet eine Einführung in das Werk von Saint Phalle und beleuchtet einige ihrer wichtigsten Beiträge zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Von gebärenden Müttern bis hin zu Todesboten schuf sie Skulpturen, die die weibliche Form feierten und offenbarten, wie in den Werken Pink Birth (1964) und Hon En Kathedral (1966). Sie ließ sich auch von realen Personen inspirieren: Ihre frühen Nana-Skulpturen sind nach Freundinnen und Familienmitgliedern der Künstlerin benannt. Später arbeitete sie auch an Filmen wie Daddy (1973), Künstlerbüchern wie AIDS: You Can't Catch it Holding Hands (1987) und dem Tarotgarten, einem riesigen Skulpturenpark mit Figuren, die den 22 Karten der Großen Arkana im Tarot-Kartenspiel nachempfunden sind, den karmischen Karten des Schicksals.