Die Kunst der Klassischen Moderne

Was muß ich kennen, um die Kunst des 20. Jahrhunderts zu überblicken? Was muß ich wissen, um sie zu verstehen? Klar, anschaulich und mit Blick auf das Wesentliche schildert dieses Buch des renommierten Kunsthistorikers und Museumsdirektors Uwe M. Schneede in 22 Schritten den Weg der Kunst von den Revolten der Avantgarde bis zu den Medienkünsten der Gegenwart. Eine vorzügliche Einführung für jeden kunstinteressierten Leser. Die Figur des genialen Künstlers, der mit hintergründigen Schöpfungen eine ganze Epoche prägt, gehört - wie die radikalen stilistischen Umbrüche - zu den dauerhaftesten Konstanten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Daß Wirklichkeit nicht die schlechteste Grundlage der Kunst ist, haben Malerei und Plastik während des gesamten Jahrhunderts unter Beweis gestellt und zugleich auch das absolute Gegenteil, wenn Künstler sich vollständig von der Realität lösten. Und obgleich das 20. Jahrhundert die Malerei und das Erhabene feiert, holen zahllose Künstler gezielt das Alltagsobjekt in ihr Werk hinein.Diese verwirrende und zugleich faszinierende Vielfalt der Kunst des 20. Jahrhunderts, die alles probiert und alles erlaubt, schildert Uwe M. Schneede in anschaulichem Überblick. Von den frühen Avantgarden in Frankreich, Deutschland und Rußland, die Kunst als Neuerfindung aus "primitiven" Quellen definierten, über die Jahre der Nachkriegszeit, in denen die USA die Szene betritt, bis zur Medienkunst der Gegenwart spannt sich der Bogen. In 22 klar gegliederten Kapiteln dokumentiert er die künstlerischen Bewegungen vom Spätimpressionismus bis zur Postmoderne, portraitiert die charismatischen Figuren von Marcel Duchamp bis zu Joseph Beuys und Bruce Nauman, räumt auf mit der Vorstellung des Fortschritts in den Künsten. Er vermittelt so die Grundlagen für das Verständnis einer Kunst, die am Jahrhundertbeginn angetreten war, "eine neue Welt zu erschaffen", und die sich bis heute nicht selbstverständlich erschließt. Mehr als 130 ausführlich erläuterte Abbildungen begleiten, ergänzen und erweitern den präzisen und informativen Text.

VON VINCENT VAN GOGH BIS CINDY SHERMAN DAS SELBSTPORTRÄT IN DER MODERNE <BR> <BR>Im Selbstporträt verkörpert sich programmatisch das Grundwesen der Moderne. Wie das christliche Altarbild im Mittelalter oder die Landschaft in der Romantik stellt das Selbstporträt das neue symbolhafte Thema in der Kunst des 20. Jahrhunderts dar. Der renommierte Kunsthistoriker Uwe M. Schneede erzählt mit dieser ersten Überblicksdarstellung versiert und kenntnisreich eine Geschichte der modernen Kunst am Beispiel der persönlichsten aller Kunstgattungen.<BR><BR>Autonome Selbstbildnisse sind keine Erfindung der Moderne. Sie kommen bereits in der Renaissance auf jedoch rückte die Gattung erst im 20. Jahrhundert in den Mittelpunkt und wurde zum zentralen Anliegen der Künstlerinnen und Künstler. Während es zunächst bei Künstlern wie Vincent van Gogh, Edvard Munch, Käthe Kollwitz oder Paula Modersohn-Becker vor allem um eine schonungslose Selbstanalyse ging, gerät ab 1960 der eigene Körper als Akteur in den Blick so etwa bei Bruce Nauman, Cindy Sherman, Marina Abramovic oder Joseph Beuys. Uwe M. Schneede schildert eindrucksvoll, wie sich über einen Zeitraum von 100 Jahren die inhaltlichen und formalen Beweggründe immer wieder paradigmatisch verändert haben. <BR> <BR> - Die erste Überblicksdarstellung über das Selbstporträt in der Moderne - Eine andere Geschichte der modernen Kunst am Beispiel des Selbstporträts - Ein Zeitraum von über 100 Jahren: Von Vincent van Gogh bis Cindy Sherman - Das Selbstbildnis als programmatisch für die Moderne

Otto Dix (1891 - 1969) ist einer der großen deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts, bekannt vor allem durch sein eindringliches Werk zum Ersten Weltkrieg und die schonungslosen Porträts. Als skeptischer, unnachsichtiger Beobachter mit Hang zur grotesken Überzeichnung begleitete er seine Zeit.<BR> Uwe M. Schneede verfolgt in diesem konzisen Überblick die Veränderungen der Themen und der Stile von der Weimarer Republik über die innere Emigration bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg und gelangt schließlich zu einer Neueinschätzung der Arbeiten aus Dix, zweiter Lebenshälfte. Mit ca. 40 Abbildungen, davon 16 in Farbe.

Der 1863 geborene norwegische Künstler Edvard Munch entwickelte sich schnell zu einem der bedeutendsten und einflussreichsten Maler und Grafiker der frühen Moderne in Europa. Anhand von 90 zumeist farbigen Radierungen, Lithografien, Holzschnitten und Hektografien, die die ikonischen Themen seiner Gemälde aufnehmen, entsteht ein faszinierender Überblick über Munchs Werk.Gefeiert von der jungen Generation von Künstlern, Literaten und Intellektuellen begründet sich Munchs großer Einfluss auf die Kunst unter anderem in Deutschland. Sein umfangreiches druckgrafisches Werk bildet in technischer Perfektion und der einzigartigen Kombination unterschiedlicher Druckverfahren einen künstlerischen Höhepunkt dieser Gattung. Der Band stellt beliebte Themen seines Schaffens anhand herausragender Arbeiten vor. Die exzellenten Abbildungen erläutert ein fundierter Text von Uwe M. Schneede.

Philipp Otto Runge (1777-1810) ist neben Caspar David Friedrich der große Maler der deutschen Romantik. Nach Beginn einer Kaufmannslehre in der Hamburger Handelsfirma seines Bruders Daniel entdeckte er recht schnell seine Liebe zur Kunst und den Wunsch, Künstler zu werden. Nach dem ersten Zeichenunterricht führten ihn seine Studien 1799 zunächst an die renommierte Kunstakademie in Kopenhagen und zwei Jahre später nach Dresden, wo ihn vor allem die Freundschaft mit Ludwig Tieck anregte. Die Auseinandersetzung mit Goethe führte zur Präzisierung seiner eigenen Kunstvorstellung, die eigene Motive und Themen forderte und sich nicht mit der thematischen Rückbesinnung auf die Antike vereinbaren ließ. Als Einzelgänger in Hamburg wirkend, schuf er sowohl mit seinen realistischen Bildnissen als auch mit dem als Gesamtkunstwerk konzipierten Zyklus "Die Zeiten" ein einzigartiges, jedoch unvollendetes Werk: Er starb 1810 im Alter von nur 33 Jahren. Nicht zuletzt dank einer neuen Lektüre der vielen aufschlussreichen Briefe ist es Uwe M. Schneede gelungen darzustellen, dass der Maler in Zeiten tiefgreifender Umbrüche an einem Neubeginn der Kunst arbeitete und damit als Wegbereiter der Moderne zu gelten hat.

DER MENSCH UND DAS MENSCHLICHE: MIT GILLE DURCH DIE ZEITGESCHICHTEDer Maler und Grafiker Sighard Gille (*1941) ist einer der prägendsten Vertreter der Leipziger Schule. Seine einzigartige Bildsprache ist von Heisig, Mattheuer und Tübke ebenso geprägt wie von modernen Meistern wie Beckmann, Kokoschka oder Corinth. Dieses Buch setzt zentrale Werke seines umfangreichen Gesamtwerks in Bezug zum zeitgeschichtlichen Kontext, in dem sie entstanden - seine frühen Arbeiten ab 1976, das monumentale Deckengemälde im Leipziger Gewandhaus oder seine seit 2000 entstandenen Ereignisbilder. Es entschlüsselt die persönlichen Ikonografien des Künstlers und offenbart Gilles einfühlsamen Blick auf seine von Umbrüchen geprägte Welt. - der bedeutende Maler der Leipziger Schule- DDR, Mauerfall, Gegenwart: Gille als Ikonograf der Zeitgeschichte- Paare, Selbstporträts, Ereignisbilder: ein Querschnitt durch alle Schaffensphasen- die Bedeutung der Vorbilder: Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, Werner Tübke, Max Beckmann, Otto Dix, Oskar Kokoschka, Lovis Corinth- prägnante Darstellung durch den Kunsthistoriker Uwe M. Schneede DIE ERNEUERUNG DER MALEREIEine der faszinierendsten Strömungen der modernen Malerei entstand in den 1960er Jahren in Leipzig. Die Künstler:innen der Leipziger Schule bewegen sich stilistisch zwischen expressiv und neusachlich, verbunden durch ihren genauen Blick auf die Gesellschaft ihrer Zeit. Sighard Gille zählt im Anschluss an Heisig, Mattheuer und Tübke zur zweiten Generation und wurde zu einem der bedeutendsten Maler der DDR. Als Hochschullehrer und Mentor prägte er nach dem Fall der Mauer eine neue Generation zeitgenössischer Maler:innen aus Leipzig: die Neue Leipziger Schule. Bis heute bleibt Gille ein unermüdlicher Chronist unserer Zeit. Berühmt wurde er für seine ironischen Selbststilisierungen und Paarbilder sowie sein ausdrucksstarkes Ins-Bild-setzen gesellschaftlicher Ereignisse. Seine Malerei kennzeichnet ein unverwechselbarer Stil, der figurative Darstellung mit karikierenden Elementen in üppigem Farbauftrag auf die Leinwand bringt. ÜBERBLICK ZU EINEM MONUMENTALEN GESAMTWERKReich bebildert mit 70 Farbabbildungen von Werken, Skizzen und Fotografien bietet der Band einen eindrucksvollen Einblick in das Leben und Werk Gilles. Der renommierte Kunsthistoriker Uwe M. Schneede gibt einen Überblick über alle Schaffensphasen des Leipziger Malers, beginnend mit dem Frühwerk über seine großen Erfolge in den 1980ern bis heute. Vor dem Hintergrund gesellschaftlicher und politischer Veränderungen untersucht der Autor die zentralen Werke der letzten 50 Jahre und stellt sie in den Kontext ihrer Entstehung. In der Auseinandersetzung mit einem Künstler, der in einem politisch erstarrten System nach künstlerischem Freiraum suchte, liefert der Autor gleichzeitig einen fundierten und vielschichtigen Beitrag zur Geschichte der DDR-Kunst.

Mehr denn je zählt der Maler Vincent van Gogh (1853 - 1890) zu den wichtigsten Begründern der Moderne. Dieser Band schildert den dramatischen Lebensweg und den exzentrischen Werdegang des frühvollendeten Künstlers, erläutert die gesellschaftlichen Bedingungen und künstlerischen Voraussetzungen seiner heute noch packenden Bilderfindungen, untersucht die bestürzenden Neuerungen seiner Bildsprache - und erschließt damit die Grundlagen der modernen Malerei. <BR> <BR>

PAULA MODERSOHN-BECKER - VORREITERIN DER MODERNE <BR>Paula Modersohn-Becker (1876 1907) war eine der großen, singulären Künstlerinnen der Moderne. Mutig ging sie, allein auf sich gestellt, als Frau ihren Weg lernte Paris und seine Kunst kennen und wurde mit ihren intensiven und ausdrucksstarken Bildern zu einer Wegbereiterin der deutschen Avantgarde. <BR> <BR> Entschlossen, allen Widerständen zum Trotz und voller Leidenschaft verfolgte Paula Becker Ende des 19. Jahrhunderts ihr Ziel, Malerin zu werden. Inspiration fand sie zunächst in der Künstlerkolonie Worpswede, wo sie ihren späteren Mann Otto Modersohn kennenlernte. Ihr künstlerischer Dreh- und Angelpunkt aber war Paris, die damalige Weltstadt der Kunst. In mehreren anregenden Aufenthalten lernte sie dort die aktuelle französische Malerei kennen. Uwe M. Schneede, einer der besten Kenner von Paula Modersohn-Beckers Werk, zeigt in seiner umfassenden Monographie, wie die Künstlerin diese wichtigen Eindrücke in eine eigene Bildsprache umsetzte. Als sie 1907 im Alter von nur 31 Jahren starb, hatte sie mit ihrem bedeutenden uvre die kurze Epoche zwischen dem Alten und dem Neuen, dem 19. und dem 20. Jahrhundert, künstlerisch wesentlich geprägt und den deutschen Avantgarden den Weg geebnet. Heute steht sie paradigmatisch für die erste Generation von selbständigen, mutigen Malerinnen der Moderne. <BR> - Paula Modersohn-Becker: Eine der bedeutendsten deutschen Malerinnen und Wegbereiterin der Moderne - Deutschlands 'weiblicher Picasso' - Große Paula-Modersohn-Becker-Retrospektive in der Schirn-Kunsthalle Frankfurt (8. 10. 2021 6. 2. 2022) - Uwe M. Schneede ist einer der besten Paula Modersohn-Becker-Kenner

Der berühmteste Maler der Gegenwart <BR> <BR>Gerhard Richter gilt weltweit als bedeutendster Gegenwartskünstler. Extrem wandlungsfähig, wechselte er im Laufe der Jahre wie kaum ein anderer Maler souverän Stile, Techniken und Motive - von der Figuration bis zur Abstraktion. Uwe M. Schneede legt mit dieser anschaulich geschriebenen Monographie eine kompakte und konzise Übersicht über das reiche OEuvre dieses unbedingten, bedingungslosen Malers vor. <BR> <BR>Als Gerhard Richter 1961 mit seinem Umzug nach Westdeutschland der DDR-Kunstszene den Rücken kehrte, entstanden bald die frühen Fotobilder wie 'Tante Marianne', mit denen er bekannt wurde und die auf Richters brisante Familiengeschichte verweisen. Seit den 1970er Jahren stehen große, abstrakte Gemälde neben Werken mit direktem politischen Zeitbezug und öffentlichen Arbeiten. Nicht nur setzt sich Richter in seinen Arbeiten mit den klassischen Gattungen Landschaft, Stilleben und Porträt auseinander, sondern er spielt auch mit den verschiedensten Stilrichtungen der Moderne - von figürlich über monochrom und konzeptuell bis hin zu abstrakt. <BR>Uwe M. Schneede, seit langem vertraut mit dem Künstler und dessen Arbeit, erklärt Vielfalt und Widersprüchlichkeit des Werkes damit, dass sich Gerhard Richter je nach Bedarf der Mittel alter wie moderner Kunst bedient, um der Malerei neue formale und inhaltliche Wege zu eröffnen: als bewusster Traditionalist und radikaler Neuerer in einem. <BR> <BR> - Meine Bilder sind klüger als ich. Gerhard Richter - Vom ersten bis zum letzten Bild - Gerhard Richters malerisches Werk - Blick ins Atelier: Entstehungsprozesse und -kontexte der Bilder werden für den Leser nachvollziehbar