Denk-Artist Bazon Brock

'GODSTAR. Die fünf Tode des Genesis P-Orridge' erzählt vom Lebensweg des Neil Andrew Megson. Davon, wie mit Brian Jones ein GODSTAR in die Welt des 16-Jährigen einbricht, um ihn auf eine so staunenswerte wie radikale Reise zu schicken, die durch Identitätswechsel gekennzeichnet ist und 2020, mit dem fünften Tod, als subversive Ikone der Alternativkultur endet. Uwe Schütte beleuchtet in seinem Essay zentrale Stationen des Lebensweges von Genesis P-Orridge, der mit Throbbing Gristle die Industrial Music erfand, um dann mit Psychic TV den Grenzbereich zwischen Esoterik und Pop zu erforschen. 'GODSTAR' liefert keine Heiligenlegende. Vielmehr skizziert das Buch die diversen Kontexte des Werks von P-Orridge und beleuchtet Weggefährten wie Geistesverwandte, um so nicht zuletzt eine Geheimgeschichte des Okkultismus in der Popkultur nachzuzeichnen.

W.G. Sebald gilt international als der bedeutendste deutsche Schriftsteller des späten 20. Jahrhunderts. Der früh nach England emigrierte Sebald war ein eigensinniger Auslandsgermanist, dessen Prosawerk seit seinem vorzeitigen Tod im Jahr 2001 nicht nur in der Literaturwissenschaft eine außerordentliche Resonanz gefunden hat. Dieses Studienbuch des Sebald-Experten Uwe Schütte bietet eine so umfassende wie kritische Darstellung des literarischen Werks und erschließt die umfangreiche Sekundärliteratur.

The story of the phenomenon that is Kraftwerk, and how one band revolutionized the cultural landscape of our time.<BR><BR>'We are not artists nor musicians. We are workers.' Ignoring nearly all rock traditions, experimenting in near-total secrecy in their Düsseldorf studio, Kraftwerk fused sound and technology, graphic design and performance, modernist Bauhaus aesthetics and Rhineland industrialisation--even human and machine--to change the course of modern music. What they created changed the course of pop music forever, influencing artists as diverse as Björk, Joy Division, David Bowie, and Kanye West. This is the story of Kraftwerk the cultural phenomenon, who turned electronic music into avant-garde concept art and created the soundtrack to our digital age.

Sternenmenschen sind Menschen, die außerhalb stehen und für uns unerreichbar bleiben. Dabei kann es sich um einen Popstar wie David Bowie handeln, aber auch um soziale Außenseiter wie die sogenannten 'Künstler aus Gugging' - in der Niederösterreichischen Landesnervenklinik Gugging dauerhospitalisierte Menschen, bei denen der Psychiater Leo Navratil eine besondere künstlerische Begabung erkannte und förderte. Künstler wie August Walla, Ernst Herbeck, Oswald Tschirtner oder Edmund Mach, die heute weithin bekannt sind, deren seelische Krankheit jedoch einen schier unüberwindbaren Graben zu uns 'normalen' Menschen bildet.Faszinierend wird es, wenn sich diese Welten unverhofft überschneiden. Im September 1994 besuchte David Bowie zusammen mit Brian Eno die Gugginger Anstaltspatienten, auf der Suche nach Inspiration für die Arbeit an seinem Album '1. Outside' (1995). Dass sie dabei von der Fotografin Christine de Grancy begleitet wurden, ist ein Glücksfall. Ihre ebenso intimen wie respektvollen Aufnahmen zeigen den Popstar von einer bislang unbekannten und sehr persönlichen Seite. Wir begegnen einem nachdenklichen Mann mit ehrlichem Interesse am Schicksal der Gugginger Patientenkünstler.Uwe Schütte geht den Biografien der als 'schizophren' diagnostizierten Outsider-Künstler nach, die er zur selben Zeit wie Bowie regelmäßig besuchte, er rekonstruiert die komplizierte Entstehung des Ausnahmealbums '1. Outside' und umkreist den biografischen Hintergrund von David Bowies Interesse am Komplex Schizophrenie und Kunst, nämlich den tragischen Selbstmord seines geliebten Halbbruders Terry, der jahrelang in psychiatrischen Anstalten interniert war. In seinem beziehungsreichen Essay denkt Uwe Schütte darüber nach, wie umzugehen ist mit der Unberechenbarkeit des Lebens - und wie Kunst und Popmusik uns dabei helfen können.

Zum 50. Jahrestag des bahnbrechenden Albums 'Autobahn' - die unverzichtbare Werkbiografie der einflussreichsten deutschen Popband aller Zeiten'Wir sind die Roboter.' Mit diesem gegen die Konventionen und Traditionen des Rock gerichteten Schlachtruf sind Kraftwerk ausgezogen, um von Düsseldorf aus die Welt zu erobern. Mit ihrem revolutionären Konzept einer elektronischen Popmusik waren die vier Mensch-Maschinen-Musiker vermutlich noch einflussreicher als die Beatles. Im Werk der Formation verschmolzen Klang und Technologie, Grafikdesign und Performance, Autobahn und Roboter, modernistische Bauhaus-Ästhetik und rheinische Industriekultur, um so der modernen Popmusik eine elektronische Richtung vorzugeben. Ihr avantgardistisches Konzept einer 'industriellen Volksmusik' aus deutschen Landen schuf den tanzbaren Soundtrack zu unserem digitalen Zeitalter. In der Ära der Künstlichen Intelligenz sind die bis heute aktiv den Globus tourenden Kraftwerk daher so aktuell wie nie.