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23:B&W 6 x 9 in or 229 x 152 mm Perfect Bound on White w/Gloss Lam

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Eine ganz neue Art, Shakespeare zu lesenDie bekannte Kulturwissenschaftlerin Elisabeth Bronfen legt hier das definitive Buch über Shakespeare vor. Ihre lebenslange Beschäftigung mit einem der größten Autoren der Literaturgeschichte führt zu einem neuen Bild, das sein Werk anhand von Themen aufschlüsselt, die immer wiederkehren: Traumwelten, Kryptomanien, Liebesverdacht, Liebeskrieg, Tauschobjekte, Krieg als Fortsetzung der Politik, Politik als Fortsetzung des Krieges, Herrscherinnen, sprechende Körper, Männerleichen und Frauenleichen, und: die letzte Szene.Diese Elemente werden in allen Stücken aufgesucht und als 'Serie' verstanden, also als fortlaufenden Gestaltung eines Themas durch alle Werke hindurch. Damit kann Elisabeth Bronfen Verschiebungen, neue Perspektivierungen und verschiedene Lösungen zeigen, die Shakespeare in seinem gesamten Werk immer wieder 'durcharbeitet'. Was denkt Shakespeare über den Krieg? Was über das Tochter-Sein? Was über das Mutter-Sein? Was über Eifersucht? Indem sie diese Motive herauslöst und die verschiedenen Stellen in den Dramen als Serie betrachtet und aufeinander bezieht, wird ein ganz neuer Shakespeare sichtbar.

"Sår arr" er en bok beregnet på alle dødelige. Gjennom tidslinjen og eventyret er det mulig å se deg selv møte vanskelighetene til hver karakter og gjennom leksjonene lært, for å få en ny retning i livet.På slutten håper vi at det vil bli refleksjon og en sann gjenopptakelse av livet. For vi må ikke la "Arrene" og vår egen frykt ta kontroll over tøylene i vår eksistens, men å ha en proaktiv holdning i livet. Nyt lesingen, og jeg håper inderlig at du vil ha stor nytte av det.

" Cicatrici Della Ferita" è un libro destinato a tutti i mortali. Attraverso la linea del tempo e l'avventura, è possibile vedersi affrontare le difficoltà di ogni personaggio e attraverso le lezioni apprese, per ottenere una nuova direzione nella vita.Alla fine, speriamo che ci sia una riflessione e una vera ripresa della vita. Perché non dobbiamo permettere alle "Cicatrici" e alla nostra paura di prendere il controllo delle redini della nostra esistenza, ma di avere un atteggiamento proattivo nella vita. Buona lettura e spero sinceramente che ne trarrete grande beneficio.

A Student Edition of Euripides' play, which accessibly unpacks Greek tragedy in its social context, issues of translation and adaptation, and performance approaches over the centuries.<BR><BR>Euripides' play Medea was first produced in 431BC and continues to be produced globally to this day. Its power and timeless appeal for audiences rests in its portrait of a woman driven to murder the new wife of the man who abandoned her and to murder her own children. In more recent times, Medea's actions have been taken as a symbol of female power in an otherwise male-dominated society.<BR><BR>Will Shüler's commentary in this Student Edition looks at the violence of the play - both onstage and off; the original performance conditions; staging challenges, both then and now (including Medea's exit on a dragon); the notion of myth and how Greek tragedians were telling old stories to get new meanings; and how the play has evolved through translation.<BR><BR>It considers a range of productions up to the present day, including the 2014 National Theatre production directed by Carrie Cracknell and starring Helen McCrory; Sophie Okonedo as Medea at the Soho Theatre, London, in 2023; and the 2000 Australian version, Black Medea, which interpreted Medea as an indigenous woman brought to a city by her ambitious husband.

Die euripideische Elektra behandelt wie die gleichnamige Tragödie des Sophokles das letzte Kapitel der unheilvollen Geschichte der Atriden, und wie dieser hat auch Euripides die Tochter Agamemnons in den Mittelpunkt seiner Stücks gestellt. Seine Gestaltung des Stoffs ist weit weniger bekannt als das Stück seines Zeitgenossen und Konkurrenten, die realistische Entheroisierung von Personen, Situation und Atmosphäre und die Schaffung eines ganz neuen untragischen Tons sind aber nicht weniger interessant. Der hier vorgelegte Band ist der erste deutsche Kommentar zu dem Stück seit Weckleins schmalem Kommentar aus dem Jahre 1906. Er wendet sich nicht nur an Studierende und Forschende der Klassischen Philologie, sondern, wie alle Bände der Reihe, nicht zuletzt auch an einen größeren Kreis von Interessenten aus benachbarten Literaturwissenschaften und vom Theater.

Verstörend und provozierend: Frank Wedekinds Erzählung 'Über die körperliche Erziehung der jungen Mädchen'.Die Unterscheidung zwischen Geist und Körper ist eine abendländische Erfindung: Frank Wedekind setzt diesem cartesianischen Postulat voraus: Der menschliche Körper muss erzogen werden.In 'Mine-Haha' - das Wort ist indianischen Ursprungs und bedeutet 'Lachendes Wasser' - werden junge Mädchen einem pädagogischen System unterworfen, das durch Gymnastik und Tanz ihre körperliche Ertüchtigung bewirken soll, ganz im Sinne des das 19. Jahrhundert bestimmenden und darüber hinaus wirkungsmächtigen Diskurses über Disziplinierung und Selbstdisziplinierung des Körpers sowie über die soziale Ordnung der Geschlechter.Handlungsort ist ein entlegener und abgesperrter Park im Schatten eines mysteriösen Staates, wo das Mädchen Hidalla aufwächst. Dort kümmern sich die älteren Mädchen um die Erziehung der jüngeren, beaufsichtigt von Lehrerinnen und Dienerinnen. An den Park ist ein Theater angeschlossen, in dem auserwählte Mädchen nachts Stücke aufführen, bevor sie ganz aus dem Park gebracht und vor den Toren von jungen Männern abgeholt werden.Der Text ist Utopie wie Dystopie. Nicht zufällig hat Wedekind der Erzählung die fiktive Herausgeberin Helene Engel vorgeschaltet, deren Name an die Frauenrechtlerin Helene Lange erinnert. Gleichzeitig beschwört er suggestiv Bilder von mehr als irritierender Sinnlichkeit, die auch heute, im Zeitalter von #MeToo, verstören und Diskussionsstoff liefern.

In den Wolken lässt Aristophanes zwei Welten mit komischer Wucht aufeinanderprallen: die des ungebildeten Bauern Strepsiades und die des stadtbekannten Intellektuellen Sokrates, der in höheren Sphären schwebt und abstruse 'Forschungen' betreibt. Um Schulden, die sein Sohn gemacht hat, nicht zurückzahlen zu müssen, will Strepsiades von Sokrates das 'ungerechte Argument' lernen. Der moralisch zweifelhafte Plan geht erst auf, als der Sohn anstelle des Vaters bei Sokrates in die Lehre geht, aber anders, als alle Beteiligten sich vorstellen ... Die Uraufführung 423 v. Chr. war kein Erfolg, aber Aristophanes war von dem Stück weiterhin überzeugt und überarbeitete es. Es sind diese 'zweiten' Wolken, die wir haben. Die Sokrates-Figur machte sie zu einer der meistdiskutierten Komödien, aber es steckt viel mehr darin. Das Stück spielt Gegensätze und Konflikte aus, die im Athen jener Jahre erlebt und debattiert wurden: Stadt und Land, Alte und Junge, überkommene und moderne Erziehung, Alltagsverstand und wissenschaftliche Spekulation, traditioneller Götterglaube und sophistischer Relativismus, nicht zuletzt Gefahren durch und für Sprache. Dies alles erschließt die Ausgabe mit Einführung, griechischem Text, Prosaübersetzung und Kommentar.

Epoche der Widersprüche und des Aufbruchs - die ganze Welt der englischen RenaissanceKaum eine Epoche zeigt die Entwicklung der modernen europäischen Welt mit ihren Höhen und Tiefen konzentrierter als die englische Renaissance. Innerhalb kürzester Zeit mutiert die Insel aus halber Barbarei zum europäischen Motor von Kapitalismus, Kunst und Wissenschaft.In über 500 von ihm ausgewählten, eingeleiteten und übersetzen Originaltexten entfaltet Manfred Pfister ein immens vielfältiges Panorama, das von Chaucer und Erasmus über Shakespeare bis zu Milton reicht.Er porträtiert u. a. dichtende Königinnen, hexengläubige Herrscher, den Tabak nach Europa importierende Staatspiraten, Theatergiganten wie Ben Jonson und Shakespeare, grandiose Lyriker, Musiker wie John Dowland, Erfinder der Zukunft (Thomas Morus; Utopia) und Philosophen wie Francis Bacon (Der Fortschritt der Wissenschaft).Zudem findet sich auch Ungewöhnliches wie der Biograf der Melancholie (Robert Burton), Radikalkommunisten wie die 'Levellers', eine Hebamme, die als erste die Funktion der weiblichen Geschlechtsteile unvoreingenommen beschreibt (Jane Sharp), oder John Greene, der Kartentricks und Kleingaunereien aus dem Londoner Untergrund aufdeckt. 

"Sårmärken" är en bok som riktar sig till alla dödliga. Ge-nom tidens linje och äventyret är det möjligt att se sig själv möta varje karaktärs svårigheter och genom de lärdomar man lärt sig för att få en ny riktning i livet.I slutet hoppas vi att det kommer att finnas reflektion och ett verkligt återupptagande av livet. För vi får inte låta "ärren" och vår egen rädsla ta kontroll över tyglarna i vår existens, utan att ha en proaktiv attityd i livet. Njut av läsningen och jag hoppas verkligen att du kommer att ha stor nytta av den.

"Jeg er" præsenteres som en udfordring, en vovet, konfrontation med et samfund, der mange gange er tilbagestående og konservativt. Den første store tænker, der stod over for dette paradigme, var en jøde kaldet Jesus Kristus for omkring to tusind år siden. Ved at erklære at være Guds søn og ved at bekræfte sit "Jeg er" brød han de dengang eksisterende strukturer. Inspireret af dette eksempel giver denne bog et råb om frihed, som ethvert menneske skal opleve. Vi er ikke, hvad de andre siger, og vi er mange gange den personlighed, vi skaber. Vi må være os selv med den nøgne og rå sandhed. Efter det vil vi vække vores sande "Jeg er", og dette vil befri os fra vores egen frygt for evigt.

Sullo sfondo della guerra di Troia, giunta ormai al settimo anno, si consuma l'infelice storia d'amore fra Troilo, il più giovane dei figli di Priamo, e Cressida, figlia dell'indovino Calcante fuggito nel campo greco. Costretti a separarsi, i due amanti mettono alla prova i loro sentimenti: mentre Troilo si conferma campione di fedeltà, la fanciulla, assecondando una naturale inclinazione alla falsità e all'inganno, cede alle lusinghe del greco Diomede. Shakespeare rielabora con originalità la tradizione classica e le fonti medievali, a cominciare da Chaucer, calando tutta la "materia di Troia" nella propria visione amara e pessimistica della vita. Satira della cavalleria e dell'amore cortese, la dark comedy mette in scena un'umanità corrotta e lasciva, e getta una luce spietata sul mondo dell'epica smitizzando eros ed eroismi. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

"The Clouds" is a timeless Greek comedy written by Aristophanes, renowned for its sharp wit, satire, and philosophical inquiry. Set in ancient Athens, this comedic masterpiece follows the misadventures of Strepsiades, a debt-ridden farmer desperate to evade his financial troubles. Fueled by the promise of enlightenment and the power to argue his way out of debt, Strepsiades enrolls in the "Thinkery," an unconventional school led by the eccentric Socrates and his band of bumbling intellectuals.As Strepsiades navigates the absurd teachings of the "Thinkery," including the rejection of traditional morality and the promotion of rhetorical trickery, he finds himself entangled in a series of ludicrous schemes and outlandish debates. Aristophanes expertly weaves together elements of slapstick humor, biting social commentary, and philosophical exploration, offering a hilarious yet thought-provoking exploration of the clash between tradition and innovation, ignorance and enlightenment.Through uproarious dialogue and colorful characters, "The Clouds" lampoons the intellectual pretensions of Athenian society while raising timeless questions about the nature of education, the pursuit of knowledge, and the consequences of blindly following ideology. With its enduring relevance and irrepressible humor, "The Clouds" continues to captivate audiences and provoke laughter while challenging audiences to question their own beliefs and assumptions.

Phaedrus is a dialogue written by Plato that depicts a conversation between Socrates, Plato’s famous teacher, and Phaedrus, an Athenian aristocrat. In the dialogue, the two men cross paths as Phaedrus returns from hearing a speech by Lysias on the subject of love. It is one of Plato's least political dialogues, and discusses many themes: the art and practice of rhetoric, love, reincarnation, and the soul.

Frühjahr 1849, die Pfalz und Baden befinden sich im hellen Aufruhr.Vom rechtsstaatlichen, demokratischen Geist überzeugte Verfassungspatrioten wollen die unverschämte Zurückweisung ihres Angebotes einer Kaiserkrone durch den preußischen König nicht hinnehmen.Überall in der Pfalz kommt es zur Bildung einer spontanen Freischaren Bewegung. Man greift zu den Waffen, um die Errungenschaften der Paulskirche mit allen Mitteln zu verteidigen. In Baden geht sogar das Militär zum Volk über, und der König muss flüchten.Der 14. Juni 1849 wird zum Schicksalstag für Kirchheimbolanden und seine Lokalheldin, Mathilde Hitzfeld, eine demokratisch und frauenrechtlich gesinnte junge Frau. Sie kämpft von Anfang an mit Herzblut für die Verfassung. Mathilde mischt sich heldenhaft in die Gefechte gegen die preußischen Truppen ein, die die Insurrektion niederschlagen sollen.Im Schlossgarten der ehemaligen nassau-weilburgischen Residenz ereignet sich ein sinnloses Massaker an den jungen Freischärler.Letztlich siegt das überlegene preußische Militär.So muss auch Mathilde Hitzfeld das Los vieler Helden und Märtyrer der Revolution 48/49 teilen, deren Ideale mit Füßen getreten werden. Doch mit Recht gelten sie als die Vorläufer unserer Demokratie. Wir sollten ihnen ein ehrenvolles Andenken bewahren.

Demanding Witness investigates how the trauma of female characters is represented and received in four Greek tragedies about homecoming: Aeschylus' Agamemnon, Sophocles' Women of Trachis, and Euripides' Heracles and Helen. Through discussions of modern trauma concepts alongside historical and literary analyses of these plays, Erika L. Weiberg examines how and why female characters' expressions of psychological pain are hotly contested, silenced, and suppressed by other characters and sometimes by the plot of the play itself. Tragic representations of female noncombatants' trauma after war expose the ripple effects of violence that wars create, even for individuals and communities distant from the fighting. At the same time, these characters' expressions of trauma also create a conflict of witnessing for other characters and the audience. By shifting focus to the returning hero's wife and the women he enslaves, Weiberg calls attention to the detrimental effects of structural and chronic forms of trauma in addition to trauma caused by discrete, catastrophic events. Weiberg argues that recognizing women's trauma in these tragedies requires questioning how Greek society was organized through hierarchies that privilege the hero's story of trauma and recovery to the exclusion of other types of stories and experiences.