Religion

Tra le parabole, quella del Buon samaritano è una delle più conosciute e popolari. Eppure, un percorso attraverso i modi in cui gli artisti delle diverse epoche hanno scelto di rappresentarla ci aiuta a riscoprirne le varie interpretazioni, mettendo in luce aspetti e particolari altrimenti inosservati e spesso di estrema attualità. Partendo dalle vetrate delle cattedrali gotiche francesi, che hanno dato ampi spazi all¿interpretazione cristologica della parabola (quella che ¿vede¿, nel Buon samaritano, Gesù che salva l¿uomo dal peccato), il testo si sofferma poi sulle rappresentazioni che, a partire dal Cinquecento, si sono appassionate a un racconto che mette al centro l¿uomo, la sua libertà di scelta, ma anche il suo rapporto con la comunità, con la storia e con la natura. Fino ad arrivare ai contemporanei, che nelle loro rappresentazioni cercano di rispondere alle domande: chi è oggi il Buon samaritano? Chi è la vittima dei briganti? Dove avviene il loro incontro? E tu che guardi, da che parte stai? Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Das Labyrinth ist ein uraltes Menschheitssymbol. Anders als ein Irrgarten, hat das Labyrinth eine Mitte, zu der ein einziger Weg unweigerlich führt. Aber dieser Weg ist verschlungen, seine Kehren sind überraschend und seine Wendungen führen scheinbar weg, um dann doch ans Ziel zu bringen. Im Labyrinth erweisen sich auch Umwege als ziel führend. In diesem kenntnisreichen und spannenden Sachbuch erschließt Uwe Wolff das Labyrinth als Bild für das menschliche Leben. Seine kulturelle Deutung ist zugleich eine spirituelle Erkundung. Denn er zeigt das Labyrinth als ebenso zeitloses wie faszinierend aktuelles Symbol, als hoffnungsvollen und ermutigenden Spiegel unserer Existenz und des menschlichen Lebensweges.

Pred kratkim je Valentin Oman, eden najpomembnej¿ih umetnikov avstrijske povojne generacije, praznoval svoj 90. rojstni dan. Njegovo ustvarjanje je posve¿eno raziskovanju ¿love¿ke eksistence v vseh njenih vidikih: kot reliefne, fragmentirane in ve¿plastne podobe se Omanove figure Ecce homo dvigajo s povr¿ine, postavljene na prese¿i¿¿e liturgi¿ne tradicije, natan¿nega opazovanja narave in izku¿enj civilizacije.Rojen leta 1935 kot koro¿ki Slovenec in oblikovan s katoli¿kim internatom, sledile so ¿tudije na Univerzi za uporabno umetnost na Dunaju, Oman pa je razvil prepoznavni vizualni jezik, ki zdru¿uje svete tradicije z avantgardnimi pristopi. Politi¿no in dru¿beno anga¿irano, njegovo delo odra¿a vojno, etni¿no raznolikost in politi¿ne konflikte, pri ¿emer nikoli ne izgubi humanisti¿ne dimenzije posameznika.Ta monografija dokumentira Omanovo ve¿plastno ustvarjanje v neprimerljivi ¿irini in hkrati deluje kot obse¿en katalog. Zdru¿uje eseje, analize in intervjuje polifoni¿nega avtorska, s ¿imer postavlja Omanovo delo v umetnostnozgodovinski, teoreti¿ni in osebni kontekst.Ecce Homo predstavlja Valentina Omana ne le kot umetnika, temve¿ kot kronista ¿love¿tva: opus, ki zdru¿uje svetost, fragmentarnost in sodobnost v koherentno umetni¿ko vizijo.

Um 1300 erblühte Zürich als Zentrum der Buchkunst. Ausgangspunkt dieses Buchs ist eine Serie von Bildinitialen aus einem Antiphonar aus dem Dominikanerinnenkonvent von Oetenbach in Zürich. Die auf die Verehrung des Evangelisten Johannes ausgerichtete Ikonographie, interpretierbar über Predigten der für Oetenbach zuständigen Zürcher Dominikaner, gilt als seltenes Zeugnis der Zürcher Buchkunst zur Zeit der Manessischen Liederhandschrift. Im zweiten Teil stehen die Bildminiaturen des 'Minnemeisters' im Mittelpunkt, der wohl identisch ist mit dem 1. Nachtragsmaler der Manessischen Liederhandschrift. Mit dem Agnes-Zyklus im Antiphonar St. Georgen 5 (Karlsruhe) und einem Katharinen-Vita-Fragment (Frauenfeld) erweist er sich als origineller Künstler, der für seine Bilderfindungen Motive der profanen Minne ins Sakrale der Christusminne überführte, die bis ins folgende Jahrhundert nachhallten.

Unpack the powerful visual symbols artists have used throughout history. <BR> <BR>From a single flower to a carefully placed skull, works of art across history are filled with symbols that carry powerful meanings. The Symbols of Art reveals how artists use these symbols to communicate ideas without relying on words. <BR> <BR>Why is there a lily in that religious painting? Why does a still life include an hourglass, a mirror, or a piece of fruit? In some cases, these symbols would have been immediately understood by contemporary viewers but now need decoding for a modern audience. In other instances, symbolism is more deliberately elusive, inviting viewers to look closer and think deeper. <BR> <BR>This richly illustrated visual reference includes: - Over 100 key symbols drawn from art history - Symbols from the natural world, the manmade world, the supernatural, and colors and shapes - Famous artworks used as case studies to show symbolism in context - How meanings change across cultures, movements, and centuries - An easy-to-navigate, fully indexed structure designed for quick consultation as well as browsing <BR>Bringing together examples from across periods, cultures, and artistic movements, art historian Susie Hodge explains how symbolic meanings can shift depending on time, place, and intention, revealing layers of interpretation that radically deepen our understanding of artworks. <BR>  <BR>Clearly organized and expertly written, The Symbols of Art is both an authoritative reference and an inviting guide for curious readers. <BR> <BR>Whether you’re visiting a gallery, studying art history, or simply want to see artworks with fresh eyes, this book gives you the tools to decode visual meaning and experience art more deeply. 

Tibetan Women's Jewelry describes the cultural history of Central Tibet told through traditional jewelry and trade from the17th century of the 5th Dalai Lama through the 14th Dalai Lama's 1959 exile to India. This art book presents ten distinctivestyles of women's relic boxes (Gaus), plus headdresses, ear pendants, shoulder chatelaines, and waist ornaments. The author's fascinating interviews with the last living Lhasa noblewomen and master goldsmiths reveal original names and how and when these beautiful treasures were worn. This innovative study establishes for the first time that jewelry styles changed with each Dalai Lama, setting an important dating precedent for all Tibetan collectibles. Meticulous research makes this the definitivescholarly publication on Tibetan jewelry.

Endlich ein Ehe- und Beziehungsbuch, das für beide funktioniert! Deswegen hat Stennie es gemeinsam mit ihrem Mann konzipiert und gestaltet. Das Ziel: Paaren dabei zu helfen, spielerisch, mit Leichtigkeit und Stil miteinander ins Gespräch zu kommen. 50 Kapitel laden immer wieder anders dazu ein, das Miteinander zu vertiefen, sich besser zu verstehen, Alltag zu gestalten und Zeit zu zweit zu genießen. Ein interaktives Buch mit Fragen und Anregungen zum Weiterdenken, Aufschreiben, Reden und Entdecken, das der Beziehung wachsen hilft.

'Der Mensch, das Augenwesen, braucht das Bild.' (Leonardo da Vinci). Die Publikation versteht sich als eine Einladung, die Augen zu öffnen für Kunstwerke in Dresden, die Inspirationen vermitteln mit ihrer Botschaft - auch im Kirchenraum.Mit 18 'Bilderpredigten' werden Dresdner Kunstwerke vom Mittelalter bis zur Gegenwart vorgestellt: Medaillen, Grafiken, Gemälde, Fotografien, Skulpturen und auch ungewöhnliche Techniken wie Stickereien auf Buchseiten. Einige Bilder stammen von Künstlerinnen und Künstlern, die in Dresden leben und ihre Werke in Kirchen ausgestellt haben.Der zweite Teil des Buches enthält Aufsätze und historische Miniaturen zur Dresdner Kirchengeschichte von der Reformationszeit bis zum 20. Jahrhundert. Auch dafür braucht es Bilder: Porträts der Akteure und Bildzeugnisse von kirchengeschichtlichen Quellen und Kunstwerken, die sich auf bestimmte Ereignisse beziehen. Historische Fotografien, Dokumente aus Pfarrarchiven, Inschriften in Büchern und auf Glocken, der 'Elbetaler' und das Richtschwert eines Dresdners Scharfrichters illustrieren 'Kirchengeschichten'.Der Autor Dr. theol. habil. Hans-Peter Hasse ist Pfarrer und Kirchenhistoriker in Dresden. Neben Arbeiten zur Reformationsgeschichte und zur sächsischen Kirchengeschichte hat er zahlreiche Publikationen zur Dresdner Kirchengeschichte veröffentlicht.

"River is time in water; as it came, still so it flows, yet never is the same." -Barten HolydayA river can be a force of power, and it can be a haven of peace. For landscape artist Diana Thomas, the Susquehanna River is a never-ending source of inspiration, healing and hope. With a goal of painting a river scene every week for at least a year, the artist embarked upon a project that plunged her from the joy of art to the grief of losing her daughter as well as her son-in-law. This book is the culmination of that time along the river, with 50+ images, journal entries and poems.Current Color on the Susquehanna River takes you along the author's journey from an artistic challenge one winter, through the search for well-being, to finding beauty in a river that, like life, never stands still.As you view these paintings and read these words, you too will feel the river tugging you-always relentlessly tugging you-forward through life's changing but constant seasons.

Von 2006 bis 2023 hat die russisch-schwedische Fotografin und Kuratorin Xenia Nikolskaya ägyptische Kirchen und Klöster bereist und bedeutende koptische Heiligtümer und Artefakte dokumentiert. Die eindrucksvollen Aufnahmen der dabei entstandenen Sammlung zeugen von der tiefgreifenden und enigmatischen Verbindung zwischen den koptischen Gläubigen und ihren jahrhundertealten Traditionen und Ritualen - aber ebenso davon, welche Wandlungen diese angesichts der heutigen Massen- und Konsumkultur durchlaufen. Plastic Jesus ist eine Hommage an die Kraft des Fantastischen und eine empathische Auseinandersetzung mit gelebter Spiritualität und ihrem materiellen Ausdruck. In diesem Kontext entfaltet sich der Glaube an die kleinen und großen Wunder des Alltags und weist dabei weit über Religion im herkömmlichen Sinn hinaus.

Bilder machen seit jeher einen Unterschied. Kunst als Trägerstoff von Emotionen religiöser, kultischer oder kollektiver Art kommt eine wichtige Rolle bei der machtvollen Verwandlung von Welt zu. Vom Makel des Kultes oder des Götzendienstes behaftet zu sein oder durch die Inkarnation von Ideen und des Transzendenten erst das Leben und Kunstwerke zu ermöglichen - in dieser Spannung geht bis heute der Streit um die Macht der Bilder. Sie rufen den Schrecken und das Heilige hervor und bannen beides zugleich. Auf zahlreichen Leinwänden von der Antike bis zur Moderne wird diese Spannung in religiösen und weltlichen Lebenszusammenhängen kritisch anschaulich. Von antiken und jüdischen Fundstellen handelnd sowie christliche, islamische und bürgerliche Belege aufsuchend, wird der Bogen bis in unsere demokratisch oder autoritär geprägte politische Gegenwart geschlagen. Blick ins Buch - Bilder des Wahren und Verrat durch Bilder - Kunst, Bilderstreit und Kultverbot in den Kulturen seit der Antike - Seelenwaage, Jüngstes Gericht und Auferstehung - Jüdische, christliche, profane und kritische Auseinandersetzungen - Hoffnungen und Höllensturz in der Moderne: Krisen, Katastrophen, Holocaust in den Gedenkkulturen der Moderne.

Eine Galerie der Weltkunst in Buchform<BR>¿ U¿ber 500 ikonische Kunstwerke im Detail erklärt<BR>¿ Wie malte Michelangelo seine berühmten Akte und was ist Kubismus?<BR>¿ Auf einen Blick: Thema, Komposition, Technik, Symbolik und viele weitere spannende Informationen und Analysen<BR>¿ Weltkunst aus allen Erdteilen - Malerei, Plastik und Druckgrafik von den Anfängen in prähistorischer Zeit bis zur heutigen Straßenkunst<BR>¿ Sonderseiten zu zentralen Themen wie Nacktheit, Porträts, Genremalerei oder abstrakte Kunst vertiefen das Kunstwissen<BR><BR>Große Kunst genau erklärt<BR>Dieser besondere Kunstführer ist wie ein Spaziergang durch eine Galerie der Weltkunst mit einem versierten Experten an Ihrer Seite. Woher stammt die Venus von Willendorf? Was bedeuten die Farben in Leonardos "Abendmahl"? Und warum vernichtet Banksy seine Kunstwerke? Kein Museumswärter stört Sie, während Sie sich in Ruhe in die großformatigen Abbildungen vertiefen. Die Kommentare zu jedem Kunstwerk liefern wertvolle Einblicke in Stil und Technik, rücken spannende Details in den Fokus und enthüllen die tiefere Bedeutung. Über 500 berühmte und weniger bekannte Gemälde, Skulpturen und Drucke aus allen Erdteilen, Epochen und Stilrichtungen geben einen einzigartigen Überblick über die Kunstgeschichte von den Anfängen bis heute.<BR><BR>Eine Galerie der Weltkunst in Buchform: über 500 ikonische Werke der bildenden Kunst kennenlernen und verstehen.

Das Altarwerk in der Stadtkirche St. Reinoldi wurde um 1415 aus der seinerzeit bedeutenden Kunstmetropole Brügge im Kontext des Luxusgüter-Transfers der Hanse importiert. Es schmückt seither die städtische Hauptkirche in Dortmund. Das Retabel zählt zu den bedeutendsten Kunstwerken, die vom Beginn des 15. Jahrhunderts im nördlichen Europa überliefert sind: Die außerordentliche Qualität der Figuren im Schrein mit ihrer virtuosen Formgebung bezeugen das hohe Können und Anspruchsniveau der niederländischen Schnitzkunst dieser Zeit. Die Flügelgemälde stellen den umfangreichsten erhaltenen Zyklus niederländischer Malerei vom Beginn des 15. Jahrhunderts dar. Im Sommer 2024 wurde das Altarwerk restauriert und wissenschaftlich untersucht. Im Anschluss führte das Bildarchiv Foto Marburg eine umfangreiche Fotokampagne durch. Das ist Anlass für eine interdisziplinäre Publikation, um diese Ergebnisse sowie neue Forschungen vorzustellen und Fotografien des aktuellen Zustands zu publizieren.Thematisiert werden diese verschiedenen Aspekte sowie die Biografie des Objekts nach Einführung der Reformation. Dabei kommen Restaurator:innen, Kunsthistoriker: innen und Historiker:innen zu Wort. Zudem wird reflektiert, wie Zugänge zu dem reichen Erbe christlicher Kunst in der diversen Gesellschaft des 21. Jahrhunderts eröffnet werden können.

Entdecke das einzigartige 'Grace & Hope'-Aufstellbuch, das sich immer wieder neu erfindet! Die dreigeteilten Seiten ermöglichen dir endlose Kombinationen aus inspirierenden Bildern und Texten im beliebten 'Grace & Hope'-Stil. Englische Sprüche und Bibelverse, begleitet von Schwarz-Weiß-Bildern und schönen Goldakzenten lenken deinen Fokus auf Gott und seinen täglichen Segen. Dieses Aufstellbuch erinnert dich Tag für Tag an die unendliche Gnade und Hoffnung, die Gott schenkt. Lass dich von seiner Liebe inspirieren!

Diese und viele weitere Fragen und Aspekte werden in der Festschrift aus Anlass der Vollendung des 70. Lebensjahres zu Ehren von Dr. Albrecht Weiland behandelt. Das Tun des Verlegers und engagierten Katholiken war durch all die Jahrzehnte seiner Tätigkeit programmatisch und von der Überzeugung getragen, dass die Künste eine der besten und schönsten Formen sind, um die Botschaft des Evangeliums durch die Zeiten hindurch zu verkünden.Die verschiedenen Beiträge aus den historischen und theologischen Fächern erörtern gelungene Realisierungen, die oftmals angespannte Koexistenz sowie das manchmal gescheiterte Miteinander von Kirche und Kultur.