Kunstvertrieb

The mechanisms and phenomena of the modern and contemporary art market have existed for centuries. The production of copies and series was already a proven strategy for increasing efficiency in ancient Rome, a strategy that reached its peak in the 19th century. Mass-produced goods were exported on a large scale as early as 17th-century Antwerp, with dealers profiting from international networks and shipping their wares worldwide. Focusing on centers of innovation, influential figures, and important trade and art centers, this standard work traces the key developments that shaped the art market. For the first time, this volume tells the history of the art market from antiquity to the 19th century through essays by leading experts in the field. - Exhibition Gartenpalais Liechtenstein, Vienna January 30, to April 6, 2026 - A richly illustrated overview - An introduction to the history of the art market for a broad audience - With contributions from international experts

The celebration of the stories behind 100 of the most iconic objects to pass through the doors of one of the world’s most legendary auction houses Icons traces the extraordinary heritage of international auction house Sotheby’s through one hundred of the most significant works sold under its banner. With works spanning across history and mediums – from a 67-million-year-old Tyrannosaurus rex to Maurizio’s Cattelan infamous banana – this engaging book offers readers an exclusive glimpse into the journey of each artwork through its arrival in Sotheby’s salesroom. The presentation of these exceptional objects, from some of the most prestigious collections entrusted to Sotheby’s, gives behind-the-scenes access to pivotal moments in art market history. From national icons such as the Constitution and auction sensations such as Banksy’s unforgettable, partially shredded Girl Without Balloon, each prized work is shown as a large-format image accompanied by an informative text written by Sotheby’s specialists. Select entries also include contextual images – such as the work shown in situ or on the auction floor – as well as immersive quotes from curators, critics in the field and the Sotheby’s specialists who brought them to sale. From rediscoveries, to record-breaking lots and 'white glove' auctions, every object sold through Sotheby’s has a riveting story to tell. Published to coincide with Sotheby’s marquee move back to the Breuer – a landmark of the New York art scene, having previously belonged to the Whitney Museum of American Art, and later the Metropolitan Museum of Art, and the Frick Collection – Icons highlights the legacy of the auction house through the masterpieces it has had the privilege of stewarding. Featured artists and creators include Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Constantin Brâncusi, Leonora Carrington, Paul Cézanne, Edgar Degas, Salvador Dalí, Helen Frankenthaler, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Jacob Lawrence, Édouard Manet, Andrea Mantegna, Ludwig Mies van der Rohe, Joan Mitchell, Piet Mondrian, Georgia O'Keeffe, Patek Philippe, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Raphael, Norman Rockwell, Mark Rothko, Georges Seurat, and Louis Comfort Tiffany, among others.

A thrilling history of mudlarkers, charlatans, experts and chancers – the underbelly of the Edwardian antiques trade.<BR> <BR>'What a story! And how skilfully told! A tale about treasure, as twisty and thrilling as any of the adventures of Indiana Jones.' Lucy Worsley<BR> <BR>June 1912. A pair of workmen deposit a heavy ball of clay in the antiques shop of George Fabian Lawrence, or ‘Stony Jack’ as he's better known. As Lawrence picks through the mud, a speck of gold catches his eye. A pearl earring tumbles into his hand, then another. A Burmese ruby follows; then Colombian emeralds, lapis lazuli from Afghanistan and turquoise from Iran; tankards; watches; topaz; amazonite.<BR> <BR>Stony Jack has discovered the greatest single cache of Elizabethan treasure.<BR> <BR>Diving into London’s bustling, sometimes lawless, antiques trade at the turn of the century, Victoria Shepherd provides a compelling portrait of the city at the height of empire. A thrilling ride through Edwardian London, from the marble halls of the British Museum to the East End's maze of tenements and alleyways, Stony Jack and the Lost Jewels of Cheapside oversees the transformation of the city into a modern metropolis.

Du arbeitest, sparst, investierst vielleicht sogar schon und bemühst dich, dein Geld zu vermehren - und trotzdem kommt dein Vermögen nicht wirklich vom Fleck? Dieses Buch ist für alle, die genug davon haben, ihr Geld auf Konten liegen zu lassen, die real an Wert verlieren, oder sich von widersprüchlichen Finanzratschlägen verunsichern zu lassen. Börsenprofi Mario Lüddemann zeigt dir, wie du aus diesem Kreislauf aussteigst und ein System nutzt, das dich Schritt für Schritt in Richtung finanzielle Freiheit führt."Reich in 60 Minuten" steht für eine einfache, praxiserprobte Investmentstrategie, die auf den Prinzipien der erfolgreichsten Investoren der Welt basiert. In diesem Buch erfährst du, wie Größen wie Warren Buffett oder Ray Dalio wirklich investieren. Mario Lüddemann und sein Team haben daraus ein klares, nachvollziehbares Konzept entwickelt, das es dir ermöglicht, mit nur 60 Minuten Zeitaufwand pro Jahr ein hochwertiges, langfristig wachsendes Aktienportfolio aufzubauen - ohne Zocken, ohne komplizierte Chartanalysen und ohne permanenten Stress.Dieses Buch nimmt dich mit auf eine Reise vom Hamsterrad der finanziellen Unsicherheit hin zu bewusstem, selbstbestimmtem Investieren. Es räumt mit Mythen auf, zeigt dir typische Denkfehler und macht deutlich, warum es entscheidend ist, heute zu starten statt morgen. Du erhältst einen konkreten Fahrplan, fundierte Backtests, Einblicke in die Top-15-Aktien der Superinvestoren sowie ein starkes Mindset für nachhaltigen Vermögensaufbau.Egal, ob du gerade erst beginnst oder bereits investierst: Mit der "Reich in 60 Minuten"-Strategie gewinnst du Klarheit, Struktur und Kontrolle über deine finanzielle Zukunft. Denn reich wirst du nicht durch Hoffen, sondern durch Handeln.

Kennen Sie Ihre Rechte als Fotograf*in!Darf ich das fotografieren? Darf ich das Foto veröffentlichen? Wolfgang Rau sagt Ihnen, was geht und was nicht. Ob es sich um Fotos von Natur, Architektur oder Menschen handelt, um Begriffe wie Urheberrecht, Panoramafreiheit oder das Recht am eigenen Bild, um die Frage, wie Sie Ihre Rechte schützen oder selbst Verträge aufsetzen - alles wird in diesem Buch kompetent und verständlich erklärt.Das Standardwerk in der 5., aktualisierten und erweiterten Auflage 2025 - inklusive Straßenfotografie, KI, DS-GVO und EU-Drohnenverordnung.- Fotografieren, veröffentlichen, verwerten, Rechte schützen- Recht verständlich gemacht: Beispiele, Merksätze und Empfehlungen- Aktuelles und verlässliches Wissen für die FotopraxisAus dem Inhalt:- Das Urheberrecht- Natur, Architektur, Sachen und Tiere- Menschen- Generative KI- Bildrecht bei Facebook, Instagram & Co.- Multicopter und die EU-Drohnenverordnung- Rechte schützen- DS-GVO- Vertragsrecht- Gewerblich fotografieren- Fotorecht in Österreich und der Schweiz- Musterverträge zum Download

Was, wenn dein Leben eine Leinwand wäre? Und die Schichten von Farbe Schmerz und Glück?Güstrow, Mai 1945: Die 14-jährige Marlen liegt zusammengekauert in der Schublade einer Kommode in einem verlassenen Forsthaus. Als sie sich endlich befreit, entdeckt sie dort das unscheinbare Porträt einer jungen Frau. Wilma, die Marlen geholfen hat sich rechtzeitig vor den russischen Soldaten zu verstecken, nimmt die junge Waise bei sich auf. Doch Wilma hat ein Geheimnis, das sie zu zerstören droht. Auf zwei Zeitebenen wird die bewegende Geschichte zweier Frauen erzählt, deren Leben durch eine unscheinbar wirkende Leinwand für immer verbunden ist. Berlin, 2023: Hannah Borowski ist 34 Jahre alt und alles wäre gut, wenn nicht ihre beste Freundin Rubi plötzlich ausziehen würde. Und wenn nicht plötzlich Hannahs Vater wieder aufgetaucht wäre. Und was wurde aus der wertvollen Leinwand, die einst Hannahs Großmutter gehörte und die sich wie ein roter Faden durch ihr bisheriges Leben zieht?Emotional, warmherzig, tiefgründig: Alena Schröder spürt in ihrem Roman der Frage nach, was wir unseren Eltern schulden und welches Erbe sie uns mitgeben.'Fans der Autorin bekommen wie gewohnt dichte und feinsinnig erzählte Lebensgeschichten.' Vanessa Reiber, dpa'Es hat mich mit Macht hineingezogen in eine Mutter-Tochter-Frauen-und-Familien-Geschichte, aus der man nach 318 Seiten mit dem verträumten Gefühl wieder zu sich kommt, man habe eine Zeitreise gemacht.' Christine Westermann, Der Stern (über Alena Schröders SPIEGEL-Bestseller ¿Bei euch ist es immer so unheimlich still¿)Von Alena Schröder sind außerdem erschienen: ¿Junge Frau, am Fenster stehend, Abendlicht, blaues Kleid¿¿Bei euch ist es immer so unheimlich still¿

Prepare to be hooked by James Patterson's newest thriller in which an art student must orchestrate the heist of a lifetime to save her father...<BR><BR>'A dizzying switchback thriller... Halston is a brilliant heroine' - The Times<BR><BR>'The Picasso Heist is a thrilling, engaging, funny, at times moving, scintillating read' - Felicity Jones, Oscar-nominated actress and audiobook narrator<BR><BR>'Patterson is in a class by himself' Guardian<BR><BR>_________________________________<BR><BR>A rare masterpiece by Picasso is about to go to auction, and the whole world is watching.<BR><BR>But bright art student Halston Graham sees an opportunity. One that could secure millions for her future - and freedom for her wrongly imprisoned father...<BR><BR>To pull off the crime of the century, she must assemble an unlikely crack team: an expert in forgery, a ruthless mob boss, and an eccentric fashion designer.<BR><BR>In a game where trust is a luxury and failure is not an option, will Halston's brilliance be enough to outsmart her enemies?<BR><BR>_________________________________<BR><BR>PRAISE FOR JAMES PATTERSON<BR><BR>'It's no mystery why James Patterson is the world's most popular thriller writer ... Simply put: nobody does it better.' JEFFERY DEAVER<BR><BR>'No one gets this big without amazing natural storytelling talent - which is what Jim has, in spades.' LEE CHILD<BR><BR>'Patterson boils a scene down to the single, telling detail, the element that defines a character or moves a plot along. It's what fires off the movie projector in the reader's mind.' MICHAEL CONNELLY<BR><BR>'James Patterson is The Boss. End of.' IAN RANKIN<BR><BR>'Patterson knows where our deepest fears are buried ... there's no stopping his imagination' NEW YORK TIMES BOOK REVIEW<BR><BR>'Patterson is in a class by himself' GUARDIAN<BR><BR>'The master storyteller of our times' HILLARY RODHAM CLINTON<BR><BR>'One of the greatest storytellers of all time' PATRICIA CORNWELL

Sanela Schmid und Christian Schölzel haben in einem mehrjährigen Forschungsprojekt an der Humboldt-Universität, Berlin den Raub jüdischen Eigentums während des Zweiten Weltkriegs im von Deutschen besetzten Serbien und im "Unabhängigen Staat Kroatien" (heute Kroatien sowie Bosnien-Herzegowina) untersucht. Durch umfangreiche Archivstudien in Deutschland, Serbien, Kroatien und Bosnien-Herzegowina konnten sie zahlreiche bislang unbekannte Quellenbestände der Forschung zugänglich machen. Daraus hervorgegangen ist mit Der Raub jüdischen Eigentums in Jugoslawien 1941¿1945 ein wichtiger Beitrag zu einer neuen Grundlagenforschung über den Holocaust im oft vergessenen Südosteuropa. Die vergleichende Studie fragt danach, wie sich Raub in multiethnisch und multikonfessionell geprägten Räumen vollzieht. Die Beantwortung dieser Frage führt durch ein zunächst undurchdringlich erscheinendes transnationales Geflecht von Akteuren und Nutznießern. Der Raub reicht dabei von der Taschenplünderung, dem Kunstraub oder der Beschlagnahme von Immobilien bis zur Übernahme von ganzen Kapitalgesellschaften. Die Betroffenen dieser Raubvorgänge sind nicht nur Juden: Raub und Massenmord werden auch auf andere Opfergruppen übertragen.

The mechanisms and phenomena of the modern and contemporary art market have existed for centuries. The production of copies and series was already a proven strategy for increasing efficiency in ancient Rome, a strategy that reached its peak in the 19th century. Mass-produced goods were exported on a large scale as early as 17th-century Antwerp, with dealers profiting from international networks and shipping their wares worldwide. Focusing on centers of innovation, influential figures, and important trade and art centers, this standard work traces the key developments that shaped the art market. For the first time, this volume tells the history of the art market from antiquity to the 19th century through essays by leading experts in the field. - Exhibition Gartenpalais Liechtenstein, Vienna, January 30, to April 6, 2026 - A richly illustrated overview - An introduction to the history of the art market for a broad audience - With contributions from international experts Mechanismen und Phänomene des modernen und zeitgenössischen Kunstmarkts exisitieren seit Jahrhunderten. Das Anfertigen von Kopien und Serien war schon im antiken Rom eine bewährte Strategie zur Effizienzsteigerung, die im 19. Jahrhundert auf die Spitze getrieben wurde. Massenware wurde bereits im Antwerpen des 17. Jahrhunderts im großen Stil exportiert, Händler profitierten von internationalen Netzwerken und verschifften ihre Waren weltweit. Fokussierend auf Innovationszentren, prägende Persönlichkeiten und bedeutende Handels- und Kunstzentren zeigt dieses Standardwerk die wichtigsten Entwicklungsschritte auf, die den Kunstmarkt prägten. Erstmals erzählt dieser Band anhand von Essays führender Expertinnen und Experten eine Geschichte des Kunstmarkts von der Antike bis ins 19. Jahrhundert - Ausstellung Gartenpalais Liechtenstein, Wien, 30. Januar bis 6. April 2026 - Reich bebildertes Überblickswerk - Einführung in die Geschichte des Kunstmarkts für ein breites Publikum - Mit Beiträgen internationaler Experten*innen

Das glitzernde Objekt der BegierdeDas größte Juwelenei der Welt wollte er schaffen, und als das ¿Argyle Library Egg¿ enthüllt wurde, setzte es mit seinen 24.000 rosa Diamanten alle in Erstaunen. Das Problem war nur: Keiner wollte es kaufen. Paul Kutchinsky war ruiniert, seine Ehe ging in die Brüche, und er versank in einer Spirale aus Alkohol und Drogen. Das Ei verschwand spurlos. Nach dem frühen Tod des Vaters lässt Serena das Geheimnis des Eis nicht mehr los. Warum hat ihr Vater alles dafür riskiert? Und wo in aller Welt ist dieses unschätzbare Objekt? Sie macht sich auf die Suche und entdeckt dabei auch die Geschichte ihrer Familie, die als jüdische Einwanderer in den Londoner Slums ankamen und sich ganz nach oben arbeiteten. Bis eine Obsession alles zerstörte.

Silber - das unterschätzte Metall mit explosivem Potenzial.Während alle auf Gold schauen, beginnt im Schatten seines großen Bruders ein stiller, gewaltiger Boom. Ronny Wagner zeigt, warum Silber zum strategisch wichtigsten Rohstoff der nächsten Jahrzehnte wird - und wie Anleger davon profitieren.Eindrücklich erklärt er die Dynamik von Angebot und Nachfrage, die Rolle der Industrie, den Einfluss der Geldpolitik und die Macht der Investoren. Dieses Buch liefert nicht nur Fakten, sondern eine Strategie: Wie Sie Silber in Ihr Portfolio integrieren, Fehler vermeiden und in einer fragilen Welt antifragil werden.Silber ist kein Hype - es ist eine Chance. Wer sie versteht, wird in der kommenden Dekade zu den Gewinnern gehören.

An intimate glimpse into one of the world's most renowned contemporary art collections and the collector whose vision and passion shaped itStep inside one of the most captivating private art collections in the world - an extraordinary group of modern and contemporary art curated by Glenn Fuhrman, founder of the esteemed The FLAG Art Foundation, and his wife Amanda.Spanning paintings, works on paper, photographs, and sculptures by both established stars and bold new voices, Fuhrman's eclectically diverse collection brings together iconic and unexpected works of the past forty years of contemporary art. Each piece reflects a deeply intentional process of selection, shaped by curiosity, emotional resonance, and a deep respect for the artist's voice. The result is a dynamic, ever-evolving narrative of contemporary creativity - one that captures the zeitgeist while honoring the timeless power of visual expression.Collecting Contemporaries is an invitation into the mind of a collector who sees art not as an investment, but as a life-enriching dialogue. These richly illustrated pages offer a fascinating glimpse at the collector's mindset and the powerful role art plays in shaping personal and cultural identity.The book also features exclusive conversations between Fuhrman, The FLAG Art Foundation's director Jonathan Rider, and artist Jim Hodges, as well as a conversation between Fuhrman, the Studio Museum's curator Thelma Golden, and artist Simone Leigh. Quotes from leading gallerists Barbara Bertozzi Castelli, Larry Gagosian, Jay Jopling, David Kordansky, and Matthew Marks offer additional perspectives.Artists featured include: Derrick Adams, Conrad Bakker, Matthew Barney, Amoako Boafo, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Jordan Casteel, Chuck Close, Will Cotton, John Currin, Elmgreen & Dragset, Derek Fordjour, Sam Gilliam, Andy Goldsworthy, Félix González-Torres, Damien Hirst, Jim Hodges, Reggie Burrows Hodges, Shara Hughes, Rashid Johnson, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Cary Kwok, Simone Leigh, Roy Lichtenstein, Kerry James Marshall, Agnes Martin, Marilyn Minter, Ron Mueck, Nicolas Party, Richard Pettibone, Richard Prince, Faith Ringgold, Ugo Rondinone, Ed Rucha, Tom Sachs, Richard Serra, Yinka Shonibare, Cy Twombly, Lisa Yuskavage

Das Handwerk des Kunstfälschers ist geleitet von Rache, missionarischem Eifer und der Hoffnung auf Anerkennung vonseiten des Kunstbetriebs. Auf Basis dieses Grundmotivs seziert Thomas Ettl anhand exemplarischer Fälle den psychosozialen Hintergrund und die lebensgeschichtliche Herkunft des Kunstfälschers. In essayistischen Streifzügen führt er ein in das spannungsreiche Seelenleben des Fälschers, das beherrscht ist von einer umfassenden, biografisch geprägten Angst. Die enge psychodynamische Beziehung zwischen Kunstfälscher, Expertise und Kunstbetrieb hält dabei fortwährend ein vulnerables narzisstisches Regulationssystem unter Spannung, das zwischen Größe und Minderwertigkeit oszilliert.

Grace ist genial. Ihr Job: Meisterdiebin. Ihre Beute: Luxusgüter. Ihre Opfer: die Reichen und Schönen von Australiens Küstenstädten. Identitäten streift sie ab wie Perücken, falsche Papiere zückt sie ebenso schnell wie erfundene Vergangenheiten. Was sie nie hatte, ist ein normales Leben. Doch ein Job in einem kleinen Antiquitätenladen in den Adelaide Hills verspricht erstmals einen Ort, den sie Zuhause nennen kann.Grace freundet sich mit der schüchternen Eigentümerin Erin Mandel an. Es läuft gut für die beiden - doch Grace weiß, dass so manch alter Feind auf der Suche nach ihr ist. Was sie nicht weiß: Auch Erin wird von rachsüchtigen Blicken verfolgt.

Als Eva auf einer Vernissage Adam kennenlernt, einen charmanten Künstler, dauert es nicht lange, bis sie seinem Drängen nachgibt und eine intensive und leidenschaftliche Affäre mit ihm beginnt. Obwohl sich herausstellt, dass er weder zu haben noch Künstler noch charmant ist, fällt ihr die Trennung schwer. Nicht nur die anstrengende Beziehung beschäftigt die Erzählerin. Sie beginnt, ihren Freund als Menschen und Künstler zu hinterfragen: Was ist Kunst? Ab wann ist es Liebe? Ab wann ist es keine Liebe mehr? Und wie funken Kommerz, Markt, Traumata, Kapital, Kain und Abel, Plattenbauten, DDR-Zeit, Heizungen mit und ohne Friktion in jede Kunst, in jede Liebe hinein?

Prepare to be hooked by James Patterson's newest thriller in which an art student must orchestrate the heist of a lifetime to save her father...<BR><BR>'A dizzying switchback thriller... Halston is a brilliant heroine' - The Times<BR><BR>'Weeks before thieves broke into the Louvre, James Patterson started promoting an upcoming jewellery heist novel. The Picasso Heist is now ripped-from-the-headlines relevant.' - USA Today<BR><BR>'The Picasso Heist is a thrilling, engaging, funny, at times moving, scintillating read' - Felicity Jones, Oscar-nominated actress and audiobook narrator<BR><BR>'Patterson is in a class by himself' Guardian<BR><BR>_________________________________<BR><BR>A rare masterpiece by Picasso is about to go to auction, and the whole world is watching.<BR><BR>But bright art student Halston Graham sees an opportunity. One that could secure millions for her future - and freedom for her wrongly imprisoned father...<BR><BR>To pull off the crime of the century, she must assemble an unlikely crack team: an expert in forgery, a ruthless mob boss, and an eccentric fashion designer.<BR><BR>In a game where trust is a luxury and failure is not an option, will Halston's brilliance be enough to outsmart her enemies?<BR><BR>_________________________________<BR><BR>PRAISE FOR JAMES PATTERSON<BR><BR>'It's no mystery why James Patterson is the world's most popular thriller writer ... Simply put: nobody does it better.' JEFFERY DEAVER<BR><BR>'No one gets this big without amazing natural storytelling talent - which is what Jim has, in spades.' LEE CHILD<BR><BR>'Patterson boils a scene down to the single, telling detail, the element that defines a character or moves a plot along. It's what fires off the movie projector in the reader's mind.' MICHAEL CONNELLY<BR><BR>'James Patterson is The Boss. End of.' IAN RANKIN<BR><BR>'Patterson knows where our deepest fears are buried ... there's no stopping his imagination' NEW YORK TIMES BOOK REVIEW<BR><BR>'Patterson is in a class by himself' GUARDIAN<BR><BR>'The master storyteller of our times' HILLARY RODHAM CLINTON<BR><BR>'One of the greatest storytellers of all time' PATRICIA CORNWELL

Shortly after his untimely death in 1988, Jean-Michel Basquiat's meteoric art-world ascent was in retreat. Nearly four decades later, the artist's paintings are amongst the world's most recognizable and valuable. Based on over 100 interviews, Jean-Michel Basquiat: The Making of an Icon finally fills in long-missing chapters from the life and work of an artist who helped reframe contemporary art. When Jean-Michel Basquiat died in 1988 at the age of twenty-seven, major critics called his work a flash in the pan and the meteoric rise in the prices of his paintings started to fall back. Almost thirty years later Basquiat joined Picasso, Modigliani and Munch when one of his paintings sold for over $100 million. Nearly four decades after his untimely death, he remains one of the most recognizable artists in the world - his work not only headlines major museum exhibitions and private collections but also appears on T-shirts, sneakers, tattoos and accessories from Rio to Singapore. What happened? For the first substantive biography in over twenty-five years, art world insider Doug Woodham conducted more than 100 interviews - with family members, friends, lovers, gallery owners, collectors, musicians, academics and other artists - to weave a thoughtful and revealing account of Basquiat's life, work and legacy. Woodham's account takes readers from the artist's rich and complex family background through to his commercial and critical resurrection - an ascent that has played a role in reshaping the art-world. In the process, he has also crafted a unique account of how the twenty-first century art world selects its icons and cements their place in history. Jean-Michel Basquiat: The Making of an Icon examines key aspects of the artist's life such as his childhood trauma, sexuality, cultural identities and struggles with addiction - topics long downplayed in the museum and art world, arguably due to the controlling role played by his estate. Simultaneously Woodham uncovers the previously untold story of how a few against-the-grain speculators and gallerists - plus his deftly skilled and strategic father, the band U2 and a bestselling children's book - all contributed to bringing what Basquiat accomplished back to the centre of the conversation and in the process helped to birth a new era in contemporary art.