Clip Art

Malen und zeichnen im Sketchbook-StyleEinfach intuitiv drauflosmalen, ohne viel nachzudenken und vorzubereiten - das ist das angesagte Malen und Zeichnen im Sketchbook-Style. Die Autorin und Influencerin Viddhi Saschit zeigt in 25 einfachen Schritt-für-Schritt-Lektionen, wie das geht. Es braucht nur maximal 30 Minuten, Papier, Pinsel und Wasserfarben - und schon entstehen süße Katzen, bunte Schmetterlinge, Vögel, Blumensträuße, Lamas und noch vieles mehr - übrigens hervorragend geeignet für Anfänger*innen! Ob für das eigene Sketchbook, für selbst gestaltete Glückwunschkarten oder Kunst an der Wand, hier werden der Kreativität keine Grenzen gesetzt.- Für das tägliche Kunsterlebnis- Inspirationen für Kreativität, Achtsamkeit, Lebensfreude & Erfüllung- 25 kreative Projekte unter 30 Minuten mit Wasser- und Gouache-Farben- Von der Global Art Influencerin Viddhi SaschitAusstattung: durchgehend farbig bebildert

Celebrate the world of Op Art with its optical illusions and clever mind tricks through this concise and accessible guide to ten of its key figures, telling their stories alongside quotes and key works. With its optical illusions and geometric patterns, Op Art has been playing tricks with our eyes since the 1960s and can still be found everywhere in the world around us today, in fashion, music and advertising. This book provides a concise and celebratory introduction to the art and artists that are most influential to the Op Art movement. Looking at ten key figures, it comes to life with informative facts, fun quotes and highlights some of their key works.From Victor Vasarely and Julio Le Parc to Bridget Riley and Tadasky, this book is all you need to learn about the much-loved world of Op Art. Gemini Pockets From little guides to soothe your soul to all-access passes to the lives of pop icons, and from quizzes and puzzles for literature lovers to books on food, nature, fashion, and more, Gemini Pockets are the perfect fit for your life and interests.

Zwei Werkserien von Jeremias Altmann In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Jeremias Altmann mit den Themen Maschine, Mensch und Entwicklung. Die aufwendig gestaltete Künstlermonografie präsentiert die beiden Werkserien YOUNG PROPHECIES und MACHINES. In der Serie YOUNG PROPHECIES rekonstruiert Altmann seine eigenen Kinderzeichnungen. Die Auseinandersetzung mit dem Innenleben technischer Apparaturen im zeitlichen Wandel ist Ausgangspunkt für die Serie MACHINES. Die Präsentation der Serien wird ergänzt durch einen essayistischen Text des Künstlers, von Fragen kindlicher Entwicklungspsychologie bis zu Reflexionen zum Spannungsfeld Mensch/Maschine. Die ungewöhnliche Gestaltung des Buches mit zwei Leserichtungen erlaubt das spielerische Erforschen der Serien: Leseroutinen werden aufgebrochen; Texte und Bilder sind zu einer besonderen Einheit verwoben. Präsentation zweier außergewöhnlicher Werkserien des Künstlers Jeremias Altmann Unkonventionell gestaltetes Buchobjekt mit zwei Leserichtungen Mit Beiträgen von Barbara Herbst, Antonia Hoerschelmann, Esther Mlenek, Günther Oberhollenzer und Nina Schedlmayer

Four volumes in a slipcase Emil Orlik (1870-1932) was a painter, graphic artist, photographer, medallion maker, and craftsman: an all-round talent. A decisive factor in his artistic development was a trip to Japan in 1900-01, during which he learned the art of woodcarving from Japanese masters. He was a member of the Secession in Vienna, and was appointed in 1904 as a professor in Berlin, where he created designs for stage sets and costumes for Max Reinhardt. His portraits of personalities from art, theater, music, literature, film, cabaret, and politics are a kaleidoscope of the intellectual, cultural, and economic life of the Weimar Republic. Orlik's extensive graphic oeuvre-woodcuts, etchings, and lithographs-has now been documented in detail for the first time and is presented in this catalogue raisonné. - The first catalogue raisonné of Emil Orlik's extensive graphic oeuvre (ca. 2,300 works) - Bibliophile edition-four volumes, embossed linen cover, in a covered slipcase Look inside<BR>Volume I<BR>Volume II<BR>Volume III<BR>Volume IV

This anthology outlines a research project at the Angermuseum in Erfurt and forms the start of a new assessment of the landscape painter Friedrich Nerly (1807-1878) from Erfurt, who spent the main years of his career in Italy, particularly in Venice. If one wants to do justice to the phenomenon of Nerly, it is necessary to take a look at the changes in artistic, economic, and social contexts. Nerly's oeuvre should be connected with the innovative painting practices and finding of motifs of the early plein-air painters as well as with sales strategies that reacted to the globalization of the art market and tourism. In line with research on cultural transfer, questions, for instance, regarding the achievements that Nerly brought to Italy or inspirations that he found in his home country emerge cross-nationally. Look inside