Aristothelische Rhetorik

Hippokampoi tragen berauschende Schönheit über alle Spiegel der SeeMit ihren Nereiden, die natürlich nicht nur daherreden, sondern den Menschen in seinem Tun als ewige Augenzeuginnen aus dem Wasser heraus, aus der Tiefsee selbst mit der Vergangenheit und Zukunft des Menschengeschlechts in der Gegenwart konfrontieren, ist Julia Kulewatz eine lyrische Ausnahmeerscheinung gelungen. Geschickt verbindet sie antiken Mythos mit aktuellem Zeitgeschehen, Klagelied mit Sternenkunde, Kyklopen mit der NASA, Kalypso mit Nihilismus und daraus entstehenden Kaulquappengalaxien. In drei großen Gesängen lässt sie dreiundreißig Wellen, die 'wellenweise singende Schwesternschar der Salzfluten', (manchmal lautmalerisch) zu Wort kommen und zu selbigem stehen. Dabei findet das Gedicht zurück zu seinem Ursprung als Gesang. So sind die Gesichter der Meerestöchter so verschieden voneinander wie die Geschichten, die sie in sich, aus sich heraus in die Menschenwelt tragen. Endgültig und unwiderruflich nehmen die Nereustöchter Gestalt an, ob in Tsunamis oder als kryptisches, unauslöschliches Sternbild der Weissagung, als Warnung für jene, die die Wahrheit singen, von überirdischen Kräften an den Nachthimmel gebannt.Begleitet werden die Gesänge von Patrizia Spiekers 2011 begonnener Collagen-Serie ¿Nymphen der Meere¿, während Elke Bludau mit einem Vorwort Welten (er-)öffnet.'Sich im künstlerischen Prozess solch großen Bildern zu nähern, führt in Sphären, denen man gewachsen sein muss. Julia Kulewatz setzt sich aus, denn sie hat keine Angst. Die Vita der Autorin, ihr breites Erfahrungsspektrum, ihr Schaffensmut, belegen dies. Tatsächlich erscheint sie in ihrer Wandlungsfähigkeit wie ein Wasserwesen. Und weil sie keine Angst hat vor Dimensionen, kann sie davon erzählen, tiefes Wissen erinnern oder wecken, um es neu ins Jetzt zu verdichten.' - Elke Bludau

Nach der von A verhinderten Ausschaltung und der finalen Verschmelzung mit dem Awake-ned ist Q eine andere, nicht mehr im System verzeichnete Existenz, offiziell ausgeschaltet und mit Fähigkeiten, die sie nicht begreift und zu meistern versucht. Ihre Codierung ist im Cen, der letzten Mega-City der Menschheit, nicht länger vorhanden. Gemeinsam mit dem Entsorger MaX begibt sie sich auf die Suche nach der ausgelöschten Vergangenheit ihrer aller Herkunft, nachdem das Dunkle Matriarchat die Menschheit an den Rand eines Abgrundes gedrängt hat. Ihre Spurensuche führt sie durch die vergessenen Bunkeranlagen von Einst-Berlin, zu reconstruierten Wörtern und erstaunlichen Relikten, den Schutzwald, der den Tempel der Schöpfung umgibt, wo die letzten gebärfähigen Frauen dieser Erde leben, und zurück an einen erinnerten See, wo die von MaX modifizierte, dysfunctionale Gynoide Miranda eine Prophezeiung ausgesprochen hat, die nicht nur das Weibliche, sondern schließlich alles Sein in Frage stellt und damit alles, was Q jemals zu sein glaubte.Woman ist nach ¿Dysfunctional Woman¿ (2023) und ¿Dysfunctional¿ (2024) der lang erwartete dritte Teil der ¿Dysfunctional-Woman¿-Reihe von Julia Kulewatz. 'In Brillanz und Tiefgang erinnert sie an Margaret Atwood. Im manchmal unverhofft auftauchenden abgeklärten Witz sogar an Marc Uwe Kling.' (Maike Möller-Engemann)

'So wischen wir die Schatten von Laken zu Laken, immer in Eile, immer dann, wenn mich die erste Sonne trifft.'Was ist die gefühlte, die gedachte Nacht, die Nacht des Leibes und der Liebe in Schatten und im kalten oder überheiß entfernten Licht neu geborener oder bereits vergehender Sterne?In ¿O Nyx¿ befasst sich Julia Kulewatz lyrisch mit Texten an die und zur Nacht, mit den künstlich beleuchteten und zugleich schlummernden Aspekten des Inderweltseins. Während manches dieses Sein in Dunkelheit gänzlich verneint, ablehnt oder erneut eine innere Finsternis durchdringen muss, um Licht zu finden, das Selbst zum Licht erklärt, wird anderes souverän zum astralen Mitternachtsblau einer tragisch-poetisch erstandenen Nacht.Der Gedichtband handelt von einer leisen Flüchtigkeit, die eine Kraft streift, die mit den Schatten kommt, in ihnen wohnt und in Gänze erst in und mit der Nacht aufgehen und erwachen kann. Diesem gedanklichen Durchwandern der verschleiernden und gleichermaßen bergenden Nachtschwärze mit ihren Chimären, träumerisch verklärten und wahnhaften Wesenheiten, wohnt eine große Schönheit inne, die die Autorin in ihren Gedichten einzufangen und wenn nötig auch schonungslos abzulichten weiß.Die lyrische Übertragung in englische Sprache hat, nach dem großen Erfolg der ¿Orkaniden¿, erneut die Übersetzerin Bianca Katharina Mohr vorgenommen. Begleitet und erweitert werden die Nachtgedichte durch die metamorphen Kohlezeichnungen von Vera Kattler aus ihrer Bildserie ¿Nachts unterm Futterplatz¿.

'Ich bin der Code. Du bist der Code. Wir sind der Code.'Was ist die Bestimmung von Q, wenn nicht der Tod?'Die erste Sonne stand bereits tief, die zweite hatte sich hinter Wolkennebeln verborgen. Die Frau näherte sich mit großen, eiligen Schritten erneut dem Waldrand. Dieses Mal in die entgegengesetzte Richtung, aus der sie gekommen war. Sie wollte den Wald, der ihr keinen Schutz geboten hatte, endgültig verlassen.'Die langersehnte Fortsetzung zum Science-Fiction-Erfolg ¿Dysfunctional Woman¿, den der Literaturkritiker Walter Pobaschnig 'zu den bemerkenswertesten Neuerscheinungen des Literaturjahres 2023 zählt.''Vergangenheit und erfundene Zukunft in einem, keine Fragmente mehr, sondern ein ganzes, völlig intaktes Buch.' - MaX Mustermann

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Didaktik für das Fach Französisch - Literatur, Werke, Note: 1,0, Universität Erfurt, Sprache: Deutsch, Abstract: [...] Leider wird es mir innerhalb einer veranstaltungsbegleitenden Hausarbeit nicht möglich seinauch nur einen Bruchteil jener Metaebene zu erörtern, die Marquis des Sade über seinemlust¿und unheilvollem Werk schweben lässt. Mit meinen Ausführungen möchte ich aufzeigen, dass sich das Werk des Sades insUnfassbare entrückt und auch den Rezipienten zwingt eigene Grenzen im Geiste zuüberschreiten, ihn zwingt sich der eigenen Natur zu stellen und diese zu hinterfragen. DeSade war nicht wilde Bestie und hat auch keinesfalls all die provakanten Sexualpraktikenausgelebt, von denen in seinen Texten berichtet wird. Zeitlebens hat er Skandale provoziert und auch im heutigen Zeitalter, der Generation von "YouPorn" wird noch über ihndiskutiert. Der Marquis de Sade ist noch immer medienwirksam, und trauriger Weise nebenBüchern wie; "Feuchtgebiete" und "Die Päpstin", erhältlich.Mit Simone de Beauvoir kam die provokative Frage nach Verbrennen oder Nicht¿Verbrennenvon De Sades Werken erneut auf. De Beauvoir beweist mit ihren drei Essays zur Moral desExistenzialismus, dass De Sade weitaus mehr beinhaltet als ein Beispiel für sexuellePervertiertheit des französischen Adels im achtzehnten Jahrhundert. Im Zentrum ihrerAusführungen steht ebenfalls das Problem der menschlichen Freiheit, in denen Simone deBeauvoir für eine Moral der "Doppelsinnigkeit" plädiert.Auch de Sade braucht Moral und Religion um an eben diesen Grenzen, die Knechtschaft desMenschen aufzuzeigen, derer er sich freiwillig übergibt, nur um sich der eigenen Natur nichtstellen zu müssen.Mit meinen nun folgenden Erörterungen möchte ich nicht die (oftmals vorgefasste) Meinungdes Rezipienten zu De Sade in Frage stellen. Ich möchte lediglich beweisen, dass sein Werkmehr ist und war als bloße Pornografie.De Sade war Philosoph!Ein Philosoph, der bis zuletzt hoffte menschliches Dunkel zu erhellen, doch um Dunkel zuerhellen muss man sich zunächst hinein begeben, denn die Sehnsucht nach dem Paradiesführt durch die Hölle.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Literaturwissenschaft - Allgemeines, Note: 1,00, Universität Erfurt, Veranstaltung: BA- Literaturwissenschaft: "Kunstmärchen", Sprache: Deutsch, Abstract: Bis heute fasziniert die tragische und anmutige Zwittergestalt der kleinen Seejungfrau. Hans Christian Andersen erschuf ein kunstreiches Naturmärchen, dessen melancholische Stimmung den Rezipienten noch immer zu fesseln vermag, und aus dem ganz die idealisierten Vorstellungen der Romantik sprechen. Als personifizierte Natur liebt und leidet das schöne Wasserkind. Die Bedeutung des weiblichen Wasserwesens ist ebenso ambivalent, wie das Element, dem es verbunden ist, denn fast immer geht das Leiden einher mit der zunächst lieblichen Gestalt der Wasserfrau. Ob sie Leiden bewirkt oder selbst ertragen muss ist von der jeweiligen Epoche und dem Kulturkreis abhängig, dem sie entwachsen ist. Die Wasserfrauen sind, wie auch immer sie heißen mögen, fester und uralter Bestandteil der Mythologie, Kunst, Literatur und sogar der Ahnenkunde. Zu allen Zeiten wusste man von Wasserwesen zu sprechen, deren Natur fast ausschließlich weiblich war. Bis heute umgibt sich die Nixe mit den großen Geheimnissen der Welt und ist hin und her gerissen zwischen den Elementen, den Menschen und Tieren. Ebenso hin und her gerissen war ich, als ich mich gezwungen sah, meine Themenwahl einzugrenzen, denn längst ist die Seejungfrau zu einem Symbolwert avanciert, der Metaebenen eröffnet und sich durchaus stimmungserzeugend verselbstständigt. Mir erschien es wichtig, mich mit der Bedeutung des liquiden Elementes selbst und den daraus resultierenden teilweise polaren Vorstellungen auseinanderzusetzen. Unter anderem werden auch die mythologischen Vorfahrinnen und Schwestern der kleinen Seejungfrau fokussiert, um ihre Gestalt innerhalb dieses mannigfachen Kontextes zu positionieren. Dabei soll ebenso klar heraus gestellt werden, dass Hans Christian Andersens Seejungfrau ein Kind der Romantik ist, bei dem auch der Leib-Seele-Dualismus und der daraus resultierende Konflikt, eine Rolle spielen wird. Die Sehnsucht und das Streben nach der Seele und ihre Bedeutung für eine unbeseelte, weibliche Natur stehen im Zentrum meiner Erörterungen. Natürlich kann dabei das Verhältnis der Geschlechter zueinander nicht außer Acht gelassen werden. Auch vom Schweigen soll die Rede sein und von der lautlosen Wirkung schöner Bilder, die über Sprachlosigkeit hinwegtäuschen soll.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Anglistik - Literatur, Note: 2,0, Universität Erfurt, Veranstaltung: "Shakespearean Tragedy. ", Sprache: Deutsch, Abstract: [...] Alle Königsdramen Shakespeares ranken sich um ein offensichtliches Zentralthema: dendirekten Kampf um und gegen die Krone, welcher im unmittelbaren Zusammenhang zurErbfolge und Legitimität anzusiedeln ist.Welche Rolle die Frau als politische Funktion inne hatte markiert Shakespeare in seinenKönigsdramen nur allzu deutlich. Dennoch waren sich jene ihrer Möglichkeiten innerhalb derGesellschaft durchaus bewusst und wussten ihre Weiblichkeit einzusetzen. Schon dieSchichtzugehörigkeit der jeweiligen Frauengestalt gibt Auskunft über die Merkmale ihrerTypologie2, wie man an Goneril, Regan und Cordelia eindeutig nachvollziehen kann.Außerdem muten alle drei realistisch und menschlich an, trotz des Stereotyps, welchen sie inihrer Funktion als Frau in der Tragödie verkörpern.Es ist mir wichtig mit meinen nun folgenden Ausführungen aufzuzeigen, dass alle dreiKönigstöchter König Lears einem stereotypen Muster von Weiblichkeit nachempfunden sindum eine bestimmte, ihnen zugewiesene Funktion innerhalb des Stückes zu erfüllen.Natürlich wird es mir innerhalb dieser Arbeit lediglich möglich sein, dem Rezipienten einigeAnsatzpunkte zu liefern.William Shakespeare ist meines Erachtens noch immer nicht vollkommen fassbar und wirdes auch niemals sein. Die Shakespeareforschung stagniert und scheint sich oftmals im Kreisezu drehen. Unendlich viel oder auch nichts kann man zu den Werken Shakespeares sagen,der es wie kein andere vor oder nach ihm je so vermocht hat, die menschliche Naturauszuloten.