Albert and the Whale: Albrecht Dürer and How Art Imagines Our World

Named a BOOK OF THE YEAR by The Times and Sunday Times,New Statesman,Spectator,Prospect,and New Yorker.'Undoubtedly Hoare's masterpiece'Olivia Laing'Queer in all senses of the word'Neil Tennant'A life-changing book'Robert Douglas Fairhurst, The Times'Fabulously idiosyncratic'Lucy Hughes-Hallett, New Statesman¿How one visionary inspired 200 years of art, poetry, and protest.Weaving between the historical, cultural and personal, award-winning author Philip Hoare reveals a web of creative minds and artistic iconoclasts fired with the wild and revolutionary genius of William Blake.In 1973, Derek Jarman set off from London to film the stones of Avebury. He was following in the footsteps of Paul Nash, who had photographed the ancient megaliths a generation before. Standing in that muddy field, by those stones, both artists had felt a direct connection to their hero - a man who had died a long, long time ago, yet who remained electrically alive to them.In this alluring and poetic odyssey, Philip Hoare traces the enduring legacy of William Blake and how he came to inspire so many creative lives. Reaching out of his past and into our future, Blake draws together the natural world and metaphysical realms, merging the human and the animal and the spiritual, firing up twentieth-century artists, filmmakers, poets, writers and musicians with his radical promise of absolute freedom. This stirring, deeply felt book brings us back to Blake and shows that art still has the power to create positive change.'A book that is neither Blake biography nor critical analysis nor legacy-tracing nor personal odyssey but a capacious mixing of them all ... a joyful and dizzying romp' Philip Marsden, Spectator'This love letter to William Blake couldn't be more eccentric ... Philip Hoare's weird and wonderful style soars in this study of the poet and his disciples' Ian Sansom, Telegraph'Hoare's impassioned style, alive with metaphor and wordplay, has often been called "dreamlike". This is apt, given his total immersion in his subject ... Nothing will be as audacious or intriguing as William Blake and the Sea Monsters of Love' Jenny Uglow, Times Literary Supplement

>Moby-Dick< ist ein Buch, das durch seinen Wal legendär wurde - aber umgekehrt wird ebenfalls ein Schuh draus: Seit der Roman von Herman Melville 1851 veröffentlicht wurde, hat man Wale mit anderen Augen gesehen. Aus einem bereits legendären, mythischen Tier schuf Melville einen modernen Mythos. Philip Hoare, seit jeher fasziniert von Walen, versucht in >Leviathan< seiner Besessenheit auf den Grund zu gehen. Warum haben Wale eine so starke Anziehungskraft auf den Menschen? Warum spielen sie in unserer Fantasie immer wieder eine Rolle, verschmelzen darin mit dunklen Vorstellungen von Seeschlangen und anderen vorsintflutlichen Riesenwesen? Ist der Wal ein Symbol paradiesischer Unschuld in Zeiten der Artenbedrohung und des Klimawandels? Oder eher ein uraltes Sinnbild für das Böse schlechthin, ein bizarrer Fisch, der Jona verschluckt hat? <BR><BR>Besuche im Londoner Natural History Museum während der Kindheit, die erste (und die zweite) >Moby-Dick<-Lektüre, zahlreiche Whale-Watching-Touren, eine Fahrt von Nordengland nach Cape Cod und zur Mitte des Atlantiks: Der Autor unternimmt nicht nur eine persönliche und biografische Reise, sondern auch eine (kultur-)historische; er erzählt seine eigene Geschichte einer Leidenschaft und liefert zugleich erhellende Antworten auf die Frage, was das Faszinosum Wal ausmacht.

¿Moby-Dick¿ ist ein Buch, das durch seinen Wal legendär wurde - aber umgekehrt wird ebenfalls ein Schuh draus: Seit der Roman von Herman Melville 1851 veröffentlicht wurde, hat man Wale mit anderen Augen gesehen. Aus einem bereits legendären, mythischen Tier schuf Melville einen modernen Mythos. Philip Hoare, seit jeher fasziniert von Walen, versucht in ¿Leviathan¿ seiner Besessenheit auf den Grund zu gehen. Warum haben Wale eine so starke Anziehungskraft auf den Menschen? Warum spielen sie in unserer Fantasie immer wieder eine Rolle, verschmelzen darin mit dunklen Vorstellungen von Seeschlangen und anderen vorsintflutlichen Riesenwesen? Ist der Wal ein Symbol paradiesischer Unschuld in Zeiten der Artenbedrohung und des Klimawandels? Oder eher ein uraltes Sinnbild für das Böse schlechthin, ein bizarrer Fisch, der Jona verschluckt hat? Besuche im Londoner Natural History Museum während der Kindheit, die erste (und die zweite) ¿Moby-Dick¿-Lektüre, zahlreiche Whale-Watching-Touren, eine Fahrt von Nordengland nach Cape Cod und zur Mitte des Atlantiks: Der Autor unternimmt nicht nur eine persönliche und biografische Reise, sondern auch eine (kultur-)historische; er erzählt seine eigene Geschichte einer Leidenschaft und liefert zugleich erhellende Antworten auf die Frage, was das Faszinosum Wal ausmacht.

'Albrecht Dürer und der Wal wird Sie mitreißen wie die Flut.' John Williams, New York TimesDürer hat einen künstlerischen Kosmos hinterlassen. Was es heißt, die Wirklichkeit in ihrer Fülle und Tiefe anzuschauen, zu erfassen und zu verstehen, scheint in Dürers Kunstwerken bis heute auf. Hypermodern erschien der berühmteste Künstler Nordeuropas seinen Zeitgenossen; absolut modern ist Albrecht Dürer auch heute noch.1520 segelte Albrecht Dürer in die Niederlande, um ein sagenumwobenes Ungeheuer, einen Wal, zu sehen. Niemals zuvor hatte jemand so überzeugend die gesamte Natur bildlich erfasst wie Dürer: Grashalme, Hasen, Hunde, Pferde, ein Rhinozeros, Kometen, Teufel, die Apokalypse, die Hände seiner Mutter, melancholische Stimmungen und kühne Selbstporträts. In seinen Kunstwerken verdichtete er Macht und Unheimlichkeit seines Zeitalters. Deshalb wollte Dürer einen Leviathan, der Schiffe und Menschen vernichten kann, unbedingt zeichnen und dessen Macht dadurch überwinden. Philip Hoare lässt Dürers Modernität, seine erstaunlichen Perspektiven, seine verblüffenden Facetten und feinsten Nuancen als Wunder der Lebendigkeit aufleuchten. Seine leidenschaftliche Darstellung dehnt Dürers Vision des Dunklen, Schönen und Fremden bis in unsere Gegenwart aus und lässt das Leseerlebnis zu einem überwältigenden Sinnesrausch werden.'Hoare ist berauscht von Dürers Gestaltung der natürlichen Welt, die lebendiger und wesentlicher zu sein droht als die Wirklichkeit. Diesem harmonischen und beneidenswert konzipierten Buch gelingt dies mit voller Punktzahl.' Financial Times'Das ist Hoares bisher größtes Werk, ein Buch von schillernder Einsicht und flüssiger Schönheit.' Die Woche'Philip Hoare wächst über sich hinaus ..., um etwas Verwegenes, Wunderbares und Unvergessliches zu schaffen. Dürer hätte es geliebt. Sie werden es auch lieben.' The Spectator'Fantasieanregender war lange kein Buch über die Natur mehr. Philip Hoare hat ein einem Mix aus Reisereportage und Sachbuch eine großartige Kulturgeschichte des Wals geschrieben.' Die Zeit'Das Buch ist eine Fundgrube für alle, die nicht von Moby-Dick loskommen.' FAZ

Look Again is a new series of short books from Tate Publishing, opening up the conversation about British art over the last 500 years, and exploring what art has to tell us about our lives today. Written by leading voices from the worlds of literature, art and culture, each book sheds new light on some of the most well-known, best-loved and thought-provoking artworks in the national collection, and asks us to look again. Author Philip Hoare takes us on an exploration of the sea and the way it has provided a deep source of inspiration for artists featured in the Tate collection, from William Blake to Maggi Hambling. Artists have always seen the sea as a mirror of their anxieties and desires; an endless resource for their creativity and their dreams. Under our human sway, the sea has shifted in meaning, from creation myth to economic wealth, from mystic wonder to modern exploitation. Look Again: The Sea dives into the breadth of historical and contemporary works in Britain's national collection of art, as well as the beloved literature they have inspired. By reframing them within a social and political perspective rather than a chronological or art-historical one, prize-winning author Philip Hoare shows how art has continually borne witness to the power and allure of the sea.

A New York Times Notable Book of the Year that Sir Ian McKellen called "a shocking tale of heroes and villains-illuminating and upsetting in equal measure.<BR><BR>The first production of Oscar Wilde's Salomé in 1918, with American exotic dancer Maud Allan dancing lead, ignited a firestorm in London spearheaded by Noel Pemberton Billing, a member of Parliament and self-appointed guardian of family values. Billing attacked Allan in the right-wing newspaper Vigilante as a member of the "Cult of the Clitoris, a feminine version of the "Cult of the Wilde, a catchall for the degeneracy and perversion he was convinced had infected the land. He claimed that a black book was in the hands of their enemies the Germans, a book that contained the names of thousands of the British establishment who without doubt were members of the cult. Threat of exposure was costing England the war.<BR><BR>Allan sued Billing for libel, and the ensuing trial, brought to life in this authoritative, spellbinding book, held the world in thrall. Was there or was there not a black book? What names did it contain? The trial was both hugely entertaining and deadly serious and raised specters of hysteria, homophobia, and paranoia that, like Oscar Wilde himself, continue to haunt us. As in Wilde's own trial in 1895, libel was hardly the issue; the fight was for control over the country's moral compass. In Oscar Wilde's Last Stand, biographer and historian Philip Hoare gives us the full drama of the Billing trial, gavel to gavel, and brings to life this unique, bizarre, and fascinating event.<BR><BR>Skyhorse Publishing, as well as our Arcade imprint, are proud to publish a broad range of books for readers interested in history--books about World War II, the Third Reich, Hitler and his henchmen, the JFK assassination, conspiracies, the American Civil War, the American Revolution, gladiators, Vikings, ancient Rome, medieval times, the old West, and much more. While not every title we publish becomes a New York Times bestseller or a national bestseller, we are committed to books on subjects that are sometimes overlooked and to authors whose work might not otherwise find a home.