100 e un consiglio per il fotografo

- Profitieren Sie von dem bemerkenswerten Dynamikumfang und den hohen ISO-Fähigkeiten moderner Kameras sowie von der jahrelangen Erfahrung des Autors- Zwölf beispielhafte Belichtungssituationen samt der jeweils optimalen Vorgehensweise- Anschauliche Workflow-Diagramme helfen, den Gedankenprozess zu filtern und die perfekte Belichtung in Sekunden zu wählen- Gründliche Behandlung aller herkömmlichen Kameraeinstellungen sowie digitaler Belichtungstechniken wie High Dynamic Range (HDR) ImagingBelichtung ist das vermeintlich einfache Konzept im Kern der Fotografie - faszinierend für ambitionierte Amateure und professionelle Fotografen gleichermaßen. Die digitale Technik bietet unzählige Optionen, Belichtungen zu manipulieren. Fotografen müssen die Variablen Blende, ISO und Zeit verstehen, um ihre Bildideen verwirklichen zu können.Michael Freeman begleitet Sie auf dieses schwierige Lernfeld mit einer klaren und sich leicht zu erschließenden Methode, indem er einzigartige Workflow-Illustrationen, Histogramme und Beispielbilder verwendet. Erkunden Sie mit ihm die Feinheiten der Belichtung, sodass es Ihnen möglich wird, mit viel Selbstvertrauen und mehr Kontrolle zu fotografieren.Aus dem Inhalt:- Die Grundmethode- Belichtung denken- Belichtung und Rauschen- Belichtungsstrategie für hohen ISO- Dynamikumfang des Sensors- Belichtungsdreieck- Szenenprioritäten- Für Farbe belichten- Zwölf Gruppen der Belichtungssituationen und ihre Lösungen- Das Zonensystem- High-Key und Low-Key- Für Schwarz-Weiß belichten- Silhouette- Irrelevante Lichter und Schatten- Die Belichtung später wählen- Selektive Belichtung- HDR-Bilder- GlossarÜber den Autor:Michael Freeman ist ein international bekannter Fotograf und Autor, der sich auf Reise, Architektur und asiatische Kunst spezialisiert hat. Er ist zudem bekannt für seine Expertise bezüglich Special Effects. Er arbeitet für renommierte Magazine wie National Geographic und hat bereits mehr als 20 Fotografie-Bücher verfasst.

- Gute Fotografen haben ihre Einstellungen im Griff.- Großartige Fotografen wissen ihre Bilder zu komponieren.- Die besten Fotografen finden ihren eigenen Weg, den wahren Charakter ihres Motivs zu enthüllen.- Dieses Buch handelt von diesen Wegen und wie Sie Ihren finden.Wenn Sie gerne fotografieren und unbedingt verstehen möchten, wieso einige Fotografen aus den übrigen hervorstechen, sollten Sie nach diesem Buch greifen. Hier werden die Werke von mehr als zwanzig Fotografen - neben denen von Freeman selbst - präsentiert. Damit erhalten Sie einen umfassenden Blick u.a. auf die frühen surrealistischen Streetfotos von Eugene Atget über die bahnbrechenden Fashion-Bilder von Guy Bourdin und Art Kane bis hin zu den Fine-Art-Dokumentationen von Alec Soth sowie die bemerkenswerten Stadtlichter von Trent Parke. Jedes Foto repräsentiert einen der 50 Wege zur kreativen Fotografie und wird von Michael Freeman umfassend erläutert. Ob 'Bisoziieren', 'Das ikonische Detail', 'Hommage' oder 'Rätsel & Mysterien' - die kreativen Ansätze sind so vielfältig wie nachvollziehbar.Dies ist garantiert kein Buch zu Kameratechnik oder Blendenzahlen. Erfolgreiche Fotografen können ihr Handy, hochwertigste Spiegelreflexkameras oder sogar Film einsetzen. Was sie brauchen und was dieses Buch offenlegt, sind Wege, um den entscheidenden Funken Kreativität zu finden und ihn vollkommen zu entflammen. Das ist etwas, das jeder lernen kann: 'Von Plato bis Kant', schreibt Freeman, 'gibt es traditionell die Auffassung, dass Kreativität nicht erlernbar und dem Genie vorbehalten sei. Du hast sie oder du hast sie nicht. Ende der Geschichte. Ich sehe das anders.' Die Wege zur Kreativität existieren für jeden. Sie müssen nur wissen, wo Sie sie finden.Hiermit erfahren Sie es.Inklusive der Arbeiten von:- Guy Bourdin- Art Kane- Trent Parke- Ernst Haas- Paul Strand- Robert Golden- Jacob Aue Sobol- Bruce Gilden- Richard Avedon- Richard Kalvar- Siegfried Hansen- Alan Brooking- Gueorgui Pinkhassov- Alex Webb- Stuart Franklin- Harry Gruyaert- Eugene Atget- Natalie Dybisz- Frans Lanting- Alec Soth- Fu Yongiun- Dennis Stock- Pablo Inirio

- Vorhandenes Licht optimal für eindrucksvolle Bilder einfangen - von der Konzeption bis zur Aufnahme- Schnell und effektiv mit der richtigen Technik auf nahezu jeden Licht-Typ reagieren- Mit inspirierenden Bildern und Illustrationen des Weltklasse-Fotografen Michael FreemanProfessionelle Fotografen jagen ständig nach Licht, warten, helfen nach und drücken den Auslöser - zuweilen bis zur Besessenheit. Michael Freeman arbeitet schon seit vier Jahrzehnten mit Licht und zeigt hier einen einfachen, aber praktischen Ansatz, das wichtigste Gut der Fotografie zu interpretieren, darauf zu reagieren und es fotografisch festzuhalten.Seine praktischen Ratschläge unterteilt er in drei Abschnitte: Warten, Jagen und Nachhelfen. Üben Sie sich zunächst in der Kunst der Geduld und erfahren Sie, wie wertvoll es für gute Fotos ist, Licht vorhersehen und damit planen zu können, obwohl es den Horizont noch nicht erreicht hat. Lernen Sie anschließend, wie Sie flüchtigen, vergänglichen Lichtsituationen begegnen und diese beherrschen: schnell denken und schnell reagieren. Nutzen Sie schließlich die Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen, um das vorhandene Licht zu verstärken und zu manipulieren - von den Optionen vor Ort bis hin zu den technischen Mitteln der Nachbearbeitung.Mit dieser Methode arbeiten Sie wie ein Profi - Sie finden sich in allen Lichtsituationen zurecht und setzen sie fotografisch um -, so dass Sie den speziellen Moment optimal mit der Kamera festhalten.Aus dem Inhalt:- Weiches Sonnenlicht- Seitenlicht- Gegenlicht- Axiales Licht- Vom Schatten ins Licht- Fensterlicht- Goldene Stunde- Kantenlicht- Lichter der Stadt- Kerzenschein- Spot- Lichtstrahlen- Gemustertes Licht- Staubiges Licht- Blendenflecke- Schlagschatten-Licht- Reflektiertes Licht- Flutlicht- Aufhelllicht- Umhüllendes Licht- Umgeleitetes Licht- Licht filtern- Licht mit unvollständigem Spektrum- Zeitraffer-Licht- u.v.m.

Das Handwerk der Schwarzweißfotografie beherrschen- Lernen Sie, Motive für die Schwarzweißfotografie zu erkennen - Wenden Sie Ansel Adams Zonensystem auch in der digitalen Schwarzweißfotografie an- Fotografieren Sie mit Schwarzweißfilm Das Fotografieren in Schwarzweiß ist nicht nur Fotografie in reinster Form - es führt die Fotografierenden auch zu einem tieferen Verständnis der fotografischen Prinzipien. Das Wiederaufblühen dieser klassischsten aller fotografischen Bildstile geht mit einer neuen Sensibilität für die Feinheiten, den Reiz und die Magie von Schwarzweißfotos einher und gibt Fotografierenden mehr und mehr Möglichkeiten, sich künstlerisch und unverwechselbar auszudrücken.Nach seinen Büchern 'Komposition', 'Licht & Schatten' und 'Farbe & Ton' setzt Michael Freeman die Reihe mit diesem Band zur Schwarzweißfotografie fort und stellt sowohl grundlegende als auch praktische Aspekte in einen aktuellen Kontext. Sie lernen zum einen, wie Sie Motive für die Schwarzweißfotografie erkennen und ein Gefühl für die Dynamik von Schwarzweißfotos gewinnen. Zum anderen vermittelt Freeman umfassend, präzise und vor allem nutzbringend das fotografische Handwerkszeug.So zeigt er beispielsweise, wie mit den Werkzeugen der Bildbearbeitung Tonwerte bei der Schwarzweißumwandlung nuanciert herausgearbeitet werden können oder wie das Zonensystem von Ansel Adams auf die digitale Schwarzweißfotografie angewendet wird. Darüber hinaus widmet sich Freeman dem wachsenden Interesse an analogen Schwarzweißfotos, dem kombinierten Workflow aus Fotografieren auf Schwarzweißfilm und digitaler Weiterverarbeitung sowie den neuen Emulsionen der Filmhersteller für die Erzeugung monochromer Looks. So wird dieses Buch mit seinem aktuellen Ansatz sowohl Monochrom-Puristen als auch Neueinsteiger in das Fotogenre instruieren und inspirieren.