Poésie

2023 erscheint der 62. Jahrgang des Heine-Jahrbuchs. Er versammelt die Beiträge des internationalen Symposiums "Heinrich Heine und die Menschenrechte", das vom Heinrich-Heine-Institut, der Heinrich-Heine-Gesellschaft und der North American Heine Society veranstaltet wurde. Darüber hinaus enthält er Studien von Hartmut Reinhardt über Heine und das Königtum, Eckart Pastor über Heines kreativen Sprachgebrauch sowie weitere Analysen zu Heines Werk und Wirkung und dokumentiert die Reden zur Verleihung des Heine-Preises der Stadt Düsseldorf 2022 an Juri Andruchowytsch.

Lenard D. Moore and African American Haiku analyzes the ways in which Moore combines haiku with other traditions: African American storytelling, jazz poetry, ekphrasis, and elegies. The author argues that Moore’s engagement with haiku and his prolific publication history solidify haiku as an established form in African American poetry.

Opening to passion as an unsettling, transformative force; extending desire to the text, expanding the self, and dissolving its boundaries; imagining pleasures outside the norm and intensifying them; overcoming loss and reaching beyond death; being loyal to oneself and defying productivity, resolution, and cohesion while embracing paradox, non-linearity, incompletion. These are some of the possibilities of lyric that this book explores by reading Petrarch's vernacular poetry in dialogue with that of other poets, including Guido Cavalcanti, Dante, and Shakespeare. In the Epilogue, the poet Antonella Anedda Angioy engages with Ossip Mandelstam and Paul Celan's dialogue with Petrarch and extends it into the present.

Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Uzat Ellerini Ruhuma, sair M. Ercan Yükselin ilk siir kitabidir. Icerisindeki siirler genel olarak kisinin duygu degisimlerini ve bu duruma karsi gelemeyisini anlatiyor. Okuyacaginiz siirlerde özlem, ask ve yalnizlik duygulari agir basiyor. Bu duygular kimi zaman sairin en büyük yardimcisiyken kimi zaman en büyük düsmani oluyor. Bu duygu birikimi zaman icerisinde bir isyana bile dönüsebiliyor. Hatta sair öyle bir noktaya geliyor ki bir siirinde ask ve nefreti ikiz kardes ilan ediyor. Isminden de anlasilacagi üzere kitap bir seslenis, yakaris da iceriyor.Bu kitap; sizlere, okuma serüveniniz boyunca binbir cesit duyguya ve düsünceye taniklik edeceginiz, bu duygu ve düsünceleri kimi zaman benimseyip kimi zaman onlara karsi cikacaginiz güzel anlar vaat ediyor.

GB

Ali Deniz Uslunun Martilarin Cocuklugu, evcillesip ehlilesenlere göre degil, zaten biraz da onlardansikayet etmede.Siyah Sehrayin. Siyah üstü az umut, ama var. Umutsuz yasanmiyor, galiba yazilmiyor da.Becerebilirsek kendi ucurumumuza düsmeyi, o zaman her seyin adi sehrayin olacak sanki, sehrayinsiirayin olacakHaydar ErgülenGece bizi gizlerdi, biz geceyi.Tenden sekmezdi sözlerimiz.Mihlanalim diye ugrasmadik kimseye,Belki o yüzden kacirirdik gözlerimizi.Iskaladiklarimiz kadehlerimizde birikirdi.

This book has been considered by academicians and scholars of great significance and value to literature. This forms a part of the knowledge base for future generations. We have represented this book in the same form as it was first published. Hence any marks seen are left intentionally to preserve its true nature.

Hippokampoi tragen berauschende Schönheit über alle Spiegel der SeeMit ihren Nereiden, die natürlich nicht nur daherreden, sondern den Menschen in seinem Tun als ewige Augenzeuginnen aus dem Wasser heraus, aus der Tiefsee selbst mit der Vergangenheit und Zukunft des Menschengeschlechts in der Gegenwart konfrontieren, ist Julia Kulewatz eine lyrische Ausnahmeerscheinung gelungen. Geschickt verbindet sie antiken Mythos mit aktuellem Zeitgeschehen, Klagelied mit Sternenkunde, Kyklopen mit der NASA, Kalypso mit Nihilismus und daraus entstehenden Kaulquappengalaxien. In drei großen Gesängen lässt sie dreiundreißig Wellen, die 'wellenweise singende Schwesternschar der Salzfluten', (manchmal lautmalerisch) zu Wort kommen und zu selbigem stehen. Dabei findet das Gedicht zurück zu seinem Ursprung als Gesang. So sind die Gesichter der Meerestöchter so verschieden voneinander wie die Geschichten, die sie in sich, aus sich heraus in die Menschenwelt tragen. Endgültig und unwiderruflich nehmen die Nereustöchter Gestalt an, ob in Tsunamis oder als kryptisches, unauslöschliches Sternbild der Weissagung, als Warnung für jene, die die Wahrheit singen, von überirdischen Kräften an den Nachthimmel gebannt.Begleitet werden die Gesänge von Patrizia Spiekers 2011 begonnener Collagen-Serie ¿Nymphen der Meere¿, während Elke Bludau mit einem Vorwort Welten (er-)öffnet.'Sich im künstlerischen Prozess solch großen Bildern zu nähern, führt in Sphären, denen man gewachsen sein muss. Julia Kulewatz setzt sich aus, denn sie hat keine Angst. Die Vita der Autorin, ihr breites Erfahrungsspektrum, ihr Schaffensmut, belegen dies. Tatsächlich erscheint sie in ihrer Wandlungsfähigkeit wie ein Wasserwesen. Und weil sie keine Angst hat vor Dimensionen, kann sie davon erzählen, tiefes Wissen erinnern oder wecken, um es neu ins Jetzt zu verdichten.' - Elke Bludau

'Ich habe nie daran geglaubt, dass Literatur steril, korrekt, harmonisch sein kann.' Dinçer Güçyeter unternimmt eine zutiefst ehrliche Reise in sein Ich und blickt demütig und kritisch auf den Literaturbetrieb und seinen eigenen Weg. Er reflektiert mit wachem Geist seine Rolle als Verleger des Elif Verlags sowie als vielfach ausgezeichneter Lyriker und Romanautor. Wie waren die Anfänge der Verlagsgründung parallel zum Brotberuf? Das Abklappern der Buchhandlungen mit einem Rucksack voller Bücher? Wann und in welchem Milieu entstanden die ersten Zeilen und der feste Wille, Autor und Verleger zu sein? Wie geht man mit Erfolg um? Welche Fallstricke befinden sich in einem von Schnelllebigkeit und Trends geprägten Literaturbetrieb? Und wie schaffen es Menschen voller Herzblut für Bücher, den Widrigkeiten - wie z. B. massiven Kürzungen - des Kulturbereichs zu trotzen?

Ann Cotten hat an der Leibniz Universität Hannover die Poetikdozentur des Jahres 2023/24 gehalten. Sie widmet sich hierbei den Themen Lesbarkeiten, Fremdheiten, "falsche" Sprache und mehrsprachige Poetizitäten.Ausgewählt wurde sie, weil ihr bisheriges Werk vor allem im Zeichen der Spurensuche und der Schöpfung von Sprache steht. Im Bewusstsein des Zusammenhangs von Motorik und persönlicher Sprachentwicklung und im Wissen, dass das eigentliche Erbringen der Kulturleistung Sprache durch das Hinhören geschieht, schöpft und rekombiniert sie Textelemente zu unerhörten, aber nach Möglichkeit funktionalen narrativen und diskursiven Formen. Mit poetischer Sprache als Methode der Würdigung alter wie neuer, menschlich intentionaler ebenso wie rein indexikalischer Formensprachen bleibt sie Phänomenen der Interaktion von lebenden wie anorganischen Akteuren und Faktoren auf der Spur. Und damit unvermeidlich auch den Auswirkungen von Macht und Bedeutungsgebung, von Unterdrückung und Vergessen, doch auch von Schönheit, Erfindungsgeist und Nähe.Mit der ersten Poetikdozentin Lena Gorelik wurde im Rahmen der postulierten Neuen Deutschen Literatur Zugehörigkeit und Fremdsein und dem Ankommen im Erzählen nachgegangen. Mit Ann Cotten widmet sich die Reihe mit globaler Perspektive der Vielsprachigkeit und ihrer Physis sowie unserer Weltwahrnehmung.

Suchen Sie nach neuen, gehaltvollen Ansätzen für die Begleitung, Beratung oder das Coaching trauernder Menschen? Der vor 100 Jahren gestorbene Dichter Rainer Maria Rilke steht als Weggefährte an Ihrer Seite, und seine Poesie wird hier zum ersten Mal für diese Thematik erschlossen. Die Autoren verknüpfen Rilkes poetische Einsichten und sein einzigartiges Verständnis von Trauer und Trost mit erprobten Methoden in der Trauerbegleitung - so wird die transformative Kraft der Poesie greifbar. Anhand konkreter Fallbeispiele und Übungen erfahren Sie, wie Rilkes Texte bei Schmerz, Verlust und letztlich beim Heilen wirksam werden. Das Buch beleuchtet zudem Rilkes Entwicklung als Dichter und Denker und bietet eine solide theoretische Basis in Verbindung mit dem bewährten Trauermodell der Werdeschritte von Sylvia Brathuhn. Eine Inspiration für alle, die in der Trauerbegleitung tätig sind oder sich dafür qualifizieren lassen möchten.

Named a BOOK OF THE YEAR by The Times and Sunday Times,New Statesman,Spectator,Prospect,and New Yorker.'Undoubtedly Hoare's masterpiece'Olivia Laing'Queer in all senses of the word'Neil Tennant'A life-changing book'Robert Douglas Fairhurst, The Times'Fabulously idiosyncratic'Lucy Hughes-Hallett, New Statesman¿How one visionary inspired 200 years of art, poetry, and protest.Weaving between the historical, cultural and personal, award-winning author Philip Hoare reveals a web of creative minds and artistic iconoclasts fired with the wild and revolutionary genius of William Blake.In 1973, Derek Jarman set off from London to film the stones of Avebury. He was following in the footsteps of Paul Nash, who had photographed the ancient megaliths a generation before. Standing in that muddy field, by those stones, both artists had felt a direct connection to their hero - a man who had died a long, long time ago, yet who remained electrically alive to them.In this alluring and poetic odyssey, Philip Hoare traces the enduring legacy of William Blake and how he came to inspire so many creative lives. Reaching out of his past and into our future, Blake draws together the natural world and metaphysical realms, merging the human and the animal and the spiritual, firing up twentieth-century artists, filmmakers, poets, writers and musicians with his radical promise of absolute freedom. This stirring, deeply felt book brings us back to Blake and shows that art still has the power to create positive change.'A book that is neither Blake biography nor critical analysis nor legacy-tracing nor personal odyssey but a capacious mixing of them all ... a joyful and dizzying romp' Philip Marsden, Spectator'This love letter to William Blake couldn't be more eccentric ... Philip Hoare's weird and wonderful style soars in this study of the poet and his disciples' Ian Sansom, Telegraph'Hoare's impassioned style, alive with metaphor and wordplay, has often been called "dreamlike". This is apt, given his total immersion in his subject ... Nothing will be as audacious or intriguing as William Blake and the Sea Monsters of Love' Jenny Uglow, Times Literary Supplement

Die Sondernummer geht zurück auf die Veranstaltungsreihe Ostwestliche Schreibszenen der Arbeitsgruppe Kulturkontakte, die vom 4. bis 5. November 2023 an der Meiji-Universität Tokyo und vom 8. bis 9. April 2025 an der Universität Osaka stattgefunden hat.Innerhalb der Schreibszenenforschung tragen literaturwissenschaftliche Untersuchungen nicht nur zur Erweiterung des Arbeitsfeldes, sondern erheblich zur analytischen Differenzierung ihrer Fragestellungen bei, gerade weil sie den historischen Dimensionen ihres Faches in einem hohen Maße verpflichtet sind. Der vorliegende Band der Neuen Beiträge zur Germanistik bietet hierfür exemplarische Fallstudien.