Études et enseignement

Learn about key elements of character art from traditional and digital illustrator, Simone Grünewald. Simone, also known as "Schmoe", creates heart-felt and personal designs inspired by her everyday life experiences and passion for the arts. As a new mother, she also draws on her humorous experiences of bringing up a small child in the modern world. Discover in-depth visual breakdowns of Simone's techniques as well as a varied and extensive collection of Simone's stunning art. From linework advice to character design considerations, Simone generously shares her creative practice. A book that appeals to artists at every stage of their creative journey, this title teaches how to avoid common mistakes and pitfalls, as well as how to improve technique. Feel motivated to practice every day to develop engaging characters of all shapes, ages and sizes. With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone's advice will ensure that you create emotive characters with energy and personality.

Zurecht gehört die Kurzprosa Walter Benjamins zum Kanon der Klassischen Moderne. Seine berühmten Denkbilder, die vordergründig meist Unscheinbares und Alltägliches in den Blick nehmen, zielen immer auf ein tieferes Verständnis der Zeitläufte und beschwören dabei die Ängste wie Hoffnungen des frühen 20. Jahrhunderts herauf. Benjamins biografisches Werk 'Berliner Kindheit um 1900' spiegelt anhand von einzelnen bruchstückhaften Erinnerungen meisterhaft die unwissende Sicht des Kindes auf eine unüberschaubare, sich langsam öffnende Welt. - 'Über Walter Benjamin ist wahnsinnig viel geschrieben worden, über seine Ideen und Theorien vor allem. Unter seinen Werken gibt es eins, das besonders gut zugänglich und einfach sehr, sehr schön ist: sein Buch ¿Berliner Kindheit um 1900¿' Deutschlandfunk- Ausgehend von Orten und Gegenständen verwebt Benjamin persönliche Erinnerung und philosophische Reflexion zu einem faszinierenden Panoramabild- Vom Tiergarten bis zum Telefon in der elterlichen Wohnung in der Kurfürstenstraße 154, von der Siegessäule bis zur Sorge, zu spät zur Schule zu kommen

This exciting, comprehensive Beginner's Guide, written by professional and famous digital artists working with Clip Studio Paint, is the first of its kind and will offer new and existing CSP users an incredibly in-depth look at creating impressive art with the software.<BR>Clip Studio Paint is a cross-platform drawing and animation software used by millions of artists worldwide. Its popularity has recently boomed - in 2022, the userbase had grown to 25 million. The software is popular with artists of every level, can be used on any device (mobile phone, tablets including the iPad, and any computer) and is relatively cheap to purchase compared to other software. It's perfect for beginners wanting to try something out. For these reasons and more, there's a keen audience for a high-quality tutorial book like this one. The book features an all-encompassing Getting Started section, covering all the basics and advice from a respected artist in the digital field. Each page teaches through screengrabs of the software in use, detailed written steps, and art in progress. There are also in-depth tutorials from professional artists covering a variety of genres in which the software might be used, including manga comics, character design, landscapes (real and fantasy), picture-book illustration, and more. The tutorials are provided by artists at the top of their game, including Devin Elle Kurtz (858K Instagram followers) and Simz (403K Instagram followers), both of whom have published their own Art Of book with 3dtotal Publishing and are highly revered in the digital-art world.

'Why Have There Been No Great Women Artists?', fragte Linda Nochlin 1971. Der vorliegende Band greift diese Frage auf und erforscht die Rolle von Kunsthistorikerinnen in der deutschsprachigen Kunstgeschichte. Zahlreiche Frauen waren im 20. Jahrhundert erfolgreich an Museen, Universitäten und Galerien tätig, ihr Werk und ihr Wirken ist aber heute weitgehend unbekannt.In diesem Buch wird nun erstmals sichtbar, wie entscheidend Kunsthistorikerinnen das Fach von seinen Anfängen bis heute geprägt haben. Die Autor:innen analysieren die Strukturen und Bedingungen, unter denen Kunsthistorikerinnen studiert, gearbeitet, Netzwerke gebildet und ihr Wissen weitergegeben haben. Nicht nur die misogynen Ausschlussmechanismen des Faches werden so offengelegt. Deutlich wird auch, welche neuen (Denk-)Räume Kunsthistorikerinnen geschaffen haben und welche Diskurse von ihnen geprägt wurden.

OVER 4 MILLION COPIES SOLD WORLDWIDE<BR><BR>'You will quickly amaze and delight yourself' India Knight, Sunday Times<BR><BR>Drawing on the Right Side of the Brain is the world's most widely used drawing instruction book. Whether you are a professional, a student, or enjoy art as a hobby, Betty Edwards' practical step-by-step guide will give you greater confidence in your ability, deepen your artistic perception and provide a new way to appreciate the way you perceive the world around you. This revised and expanded edition includes:<BR><BR>- Expert advice on what materials to use and how to record your progress<BR>- Specific focus on perceiving edges, spaces and relationships within your drawings<BR>- Problem-solving techniques and guidance on continued development of your skills<BR><BR>Blending artistic teaching with psychology, Betty Edwards offers a practical grounding in drawing technique with exercises designed to help you utilise the intuitive and creative right side of your brain, dramatically improving your ability to draw.

Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit viel Platz zum Schreiben.Parallel zur Literatur entwickelte sich auch in der Malerei zwischen ca. 1790 und 1850 eine romantische Strömung. Und ebenso wie in der Literatur wollte man hier 'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' (Novalis) geben. So stand zwar die Landschaftsmalerei im Vordergrund, jedoch nicht, um die Natur realistisch darzustellen; vielmehr wurde diese zum Spiegel der unergründlichen Seele oder des Transzendenten. Entdecken Sie mit diesem Postkarten-Set große romantische Kunst von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. - 'dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen einen unendlichen Schein' Novalis- Große romantische Kunst (ca. 1790 bis 1850): von Caspar David Friedrich, William Turner und vielen anderen. - Aktuell großes Thema in der Kunstwelt (z.B. Turner und Friedrich)- Für Grußkarten, Glückwunschkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Mit viel Platz zum Schreiben.

Art as a communicative practice This publication presents and documents 16 years of artistic teaching and research at the Department of Art and Communicative Practice at the University of Applied Arts Vienna. It illustrates the specific approach to artistic teaching in different media fields, building on the artistic practice of individual teachers. Drawing on best-practice examples and a variety of innovative projects, it becomes clear which spaces for action and reflection each individual artistic approach opens up in interaction. These essays explore the specific potential that teaching "from art" opens up for educational processes, self-awareness, world experience, critical reflection and ability to act, and the production of knowledge. Look inside - Unusual insights into the diversity and interaction of different forms of artistic practice - Contemporary examples of the social relevance of artistic research - Elaborately designed volume; appears together with the publication Geografien des Textilen. Lehren als künstlerische Praxis

Worlds of textiles artistically conveyed This publication presents and documents 26 years of artistic teaching and research at the Textiles Department of the University of Applied Arts Vienna. It provides insight into the diversity of cultural techniques and fields of textile production, into the spaces of reflection in the context of teaching art and into the diversity of practices that artists contribute as teachers. The contributions show how artistic working methods in an educational context inspire and rethink didactic practices. The focus is on the following questions: How can teaching "from art" be understood, and what potential does teaching "from art" open up for educational processes? These potentials can be seen from best-practice examples. Look inside - Surprising insights into the diversity, beauty, and importance of textiles - Current and exceptional examples of artistic research on textiles - Elaborately designed book; published alongside Heterotopien des Künstlerischen. Lehren als künstlerische Praxis