Philosophie & aspects sociaux

Daniel Barenboim über die Musik, das Leben, die Politik und unsere ZukunftKlang und Stille, Rhythmus und Improvisation, pianissimo und forte - zwischen diesen Gegensätzen spielen sich nicht nur die Musik, sondern auch unser tägliches Leben und die große Politik ab. Mit 'Klang ist Leben' beschreibt Daniel Barenboim eindrucksvoll, was uns die Musik mit all ihrer Emotionalität, aber auch Komplexität über das Leben lehrt. Eine sehr persönliche Reflexion über die Grundfragen unserer Existenz und die Antworten, die wir in der Musik finden können.In Berlin und Ramallah gründete er Musik-Kindergärten, spielte Wagner und erfand das West-östliche Diwan Orchester, in dem Palästinenser und Israelis, Christen, Juden und Muslime gemeinsam musizieren. Wie kaum ein anderer bezieht Daniel Barenboim hörbar Stellung zu brennenden politischen Fragen wie dem israelisch-palästinensischen Konflikt oder dem Streit um Richard Wagners Antisemitismus.'Musik kann zur Schärfung politischer Intelligenz beitragen', so lautet sein Credo, das er in diesem faszinierenden Buch eindrucksvoll zum Klingen bringt. Barenboim offenbart darin die der Musik innewohnenden Strukturen, Prinzipien und Gesetze und zeigt, wie wir unser Gehör nicht nur für Musik und Töne, sondern auch die drängenden Probleme unserer Zeit schärfen können.'Klang ist Leben' ist das Ergebnis von nahezu sechs Jahrzehnten, in denen der Ausnahmekünstler und außergewöhnliche Mensch Daniel Barenboim Musik gemacht und sich in die große Politik eingemischt hat. Ein faszinierendes Buch für alle, die von der Musik für das Leben lernen und die Musik im Leben entdecken wollen.Einer der bekanntesten Musiker der Welt.Ausstattung: mit Abbildungen

Achtsamkeit, Harmonie, und schlichte Schönheit im japanischen Handwerk und AlltagBei einer Reise durch Japan fällt eines sofort auf: der allumfassende Respekt, den die Japaner ihren Mitmenschen und ihrer Arbeit gegenüber erweisen. Für diese achtsame Art gibt es sogar ein eigenes Wort: Shosa. Es beschreibt zugleich die Schönheit, die in der Wiederholung von Handlungen liegt. So führt ein Tatami-Macher dieselbe Bewegung tausendmal am Tag mit stetiger Konzentration aus, während eine Meisterin der Teezeremonie Sado jede ihrer gelassenen Gesten der Harmonie des Raumes widmet. Auf der Suche nach Shosa reisen der Autor und der Fotograf durch die japanischen Provinzen. Ihre Begegnungen mit den Meister:innen des Handwerks und anderer traditioneller Disziplinen wie der Kampfkunst Iado oder der Choreografie haben sie in zwölf Porträts zusammengestellt - in berückend schönen Bildern und persönlichen Texten. Ausstattung: Mit 170 Farbabbildungen

A profound meditation on hip hop's transformative power, In the Hour of Chaos takes us deep into the mind of the genre's most unabashed revolutionary. This book is not an autobiography. It's not a manifesto. It's a razor-sharp investigation into hip hop and rap music by searing lyricist and global music icon Chuck D of Public Enemy. Engaging with some of the world's leading thinkers on hip hop, "Professor Chuck" sets out on a journey that celebrates fifty years of hip hop and charts paths forward for its future. Exploring the intersections of hip hop with Black radicalism and feminism, media and technology, and globalization and politics, this curated collection shows the power of culture and the arts not only to bring people together but to bring about political change in this current hour of chaos. Features conversations with leading thinkers, including Robin D. G. Kelley, H. Samy Alim, Jeff Chang, Davey D, Scot Brown, Cheryl L. Keyes, Gaye Theresa Johnson, Bryonn Bain, Maya Jupiter, Adam Bradley, Joan Morgan, and more.

Welche Macht hat das Publikum? Kann die scheinbar simple Geste des Klatschens mehr sein als ein hohles Ritual? Und gibt es im Internet überhaupt noch ein 'klatschendes Publikum'? Judith Pietreck widmet sich aus einer medienwissenschaftlichen Perspektive erstmals ausführlich der Paradegeste des Publikums und ihrer Geschichte. Dabei kommen enttäuschte Künstler*innen, die ein Applausverbot fordern, ebenso zu Wort wie Online-Anbieter, die versuchen, ihr Geschäft mithilfe von gekauften Likes und Follower*innen anzukurbeln. Die Kulturgeschichte des Publikums und seines Klatschens eröffnet unerwartete Einblicke ins Theatergeschäft, in historische und aktuelle Medienzusammenhänge sowie in Politik und Sport.

Die Arbeit eröffnet neue Perspektiven auf Wittgensteins Musikästhetik und Sprachphilosophie, indem sie erstmals sechs Musiknotate aus seinem Nachlass (1932-1934) analysiert. Sie zeigt, wie Wittgenstein Notenschrift als Medium der Aspektwahrnehmung und als musikalisches Vexierbild nutzt. Durch philologische, philosophische und musikwissenschaftliche Methoden wird die Mehrdeutigkeit der Notenschrift sichtbar und mit Vergleichen zu Adorno und Bruckner kontextualisiert. So entsteht ein vertiefter Blick auf das Verhältnis von Sprache, Musik und Ausdruck. Die Autorin arbeitet im Bereich Digital Humanities, Musikästhetik und philosophische Editionspraxis.

Der „Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner ist auch 150 Jahre nach der Uraufführung des gesamten Zyklus eine Herausforderung. Dieses Buch lädt ein, sich auf das Werk aus neuen Perspektiven einzulassen.<BR>Neben Texten zum „Ring“ finden sich weitere zu Wagners ideologischem Standort, zur Rolle von Goethes „Weltendrama“ „Faust“, zur Frage von Religion und Utopie sowie zu Fragen der Existenz im Exil. Es handelt sich um pointierte Essays, in denen Wagners Prägung durch Vormärz und Revolution im Zentrum steht, nicht so sehr der später behauptete, jedoch nicht wirklich belegbare „Bruch“ zwischen frühem und spätem Wagner. Vielmehr wird zur Überbrückung der Distanz zwischen Revolution, Scheitern und Utopie Hegels Denkfigur der „Aufhebung“ herangezogen. Dabei liegt der Fokus stets auf Wagners umfassendem Musikbegriff und dessen Bedeutung für die konkrete Beschaffenheit der Partituren.

Stéphane Mallarmés Poesie wirkt bis heute ungebrochen modern - nicht zuletzt wegen seines Anspruchs, mit Gedichten Musik hervorzubringen. An dieses Denken knüpft der Komponist Pierre Boulez auf besonders eindrucksvolle Weise an. Die vorliegende Monographie spürt der musikalischen Qualität von Mallarmés Poesie nach und zeigt, wie Boulez Mallarmés Sprachmusik in eine Musiksprache transponierte, die ihre poetische Grundlage in neuem Licht erscheinen lässt. Am Beispiel der Komposition "Pli selon pli. Portrait de Mallarmé" untersucht sie das symbiotische Verhältnis von Musik und Poesie und konturiert dabei Mallarmé und Boulez als einflussreiche Denker der französischen Moderne im Sinne einer transdisziplinären Komparatistik.

Do you know why Johann Sebastian Bach was considered light-fingered? Or what you could do with a lock of Mozart's hair if you had it? These questions could lead you to an ancient mystery: Why do humans enjoy producing musical notes, as Darwin put it? Is this ability literally in our DNA, and if so, what is it doing there? The authors sailed dangerously close to the Sirens' Rock and joined Orpheus in meeting the sinister creatures of the underworld. They traced the path of sound waves from their source to the listener's brain and analyzed the genealogy of the Bach family and the song of zebra finches. They visited "Scarborough Fair" to buy parsley, sage, rosemary, and thyme. Eventually, they took the ferry to the "Isle of Capri," referencing Frank Sinatra and the many other singers who have covered that song. Overall, the result is an entertaining and informative analysis of what makes music so fascinating and how this fascination is reflected in our genes from ancient Egypt to the present day.From the foreword by Dietrich Groenemeyer:"This book is a wonderful journey of discovery and exploration by an unusual pair of researchers, a musician and a scientist."From the foreword by Sarah Darwin:"Enough of my words on this exciting topic and over to the brilliant authors of this fascinating book, which is playful, well researched, informative and will capture a broad interest."

Reiland Rabaka provides an alternative history of funk since the mid-1960s, that uncovers the epoch that funk women influenced and were influenced by while wrestling with issues revolving around race, gender, sexuality, and class simultaneously in the American music industry and in American society.

Musicians have often wanted to change the world. From underground innovators to pop icons, many have believed in the political power of music. Rulers recognise it too. Music has been used to challenge the political and social order-and to prop up the status quo.Sound System is the story of one musician's journey to discover what makes music so powerful. Dave Randall uses his insider's knowledge of the industry to shed light on the secrets of celebrity, commodification and culture.This is a book of raves, riots and revolution. From Glastonbury Festival to Palestine, The X Factor to Trinidadian Carnival, Randall finds political inspiration across the musical spectrum and poses the question: how can we make music serve the interests of the many, rather than the few?This new edition is updated throughout, including an exploration of the relationship between music and protest against the invasion of Gaza. Randall also dives into new creator trends and considers the potential impact of AI on both artists and industry.

Vor dem Hintergrund einer alternden Weltbevölkerung ist Demenz eine der größten Herausforderungen unserer Zeit. Die Verbesserung der Lebensqualität ist ein zentrales Behandlungsziel, wobei insbesondere Musikanwendungen und das Hören von Lieblingsmusik das Wohlbefinden von Menschen mit Demenz fördern. Auf der Grundlage praktischer Erfahrungen im Rahmen einer Musikhörintervention in Pflegeheimen stellt Lisa Schön Portraits von zehn Menschen mit Demenz sowie deren musikalische Vorlieben und Reaktionen beim Musikhören vor. Mit ihren Handlungsempfehlungen richtet sie sich vor allem an Musikwissenschaftler*innen und -therapeut*innen, Psycholog*innen und Pflegewissenschaftler*innen, aber auch an Angehörige und Pflegende von Menschen mit Demenz.

'Sheku believes that the future of classical music is bright, and in the hands of young musicians like him, it certainly is' John Suchet<BR><BR>Music is what makes us alive, mindful and connected to each other. Music is what makes us human. This is the power of music.<BR><BR>Cellist Sheku Kanneh-Mason knows and feels the transformative power of music as much as any musician alive. From winning the prestigious BBC Young Musician Award to performing at Harry and Meghan's wedding; from Bach's solo suites to Bob Marley's reggae; his ferocious passion shines through in every single performance, whether in a packed-out concert hall or on record.<BR><BR>But how was it that someone like him - a person of colour, from a state school in Nottingham - rose to the upper echelons of the classical music world? What were the obstacles that he had to overcome, what did he learn along the way, and how could a young person follow in his footsteps today?<BR><BR>In The Power of Music, Sheku explores the experiences and values that led him here, from a childhood of football practice and family music sessions, to his work today in the world's finest concert halls and in the less privileged communities that surround them. As his star continues to rise, he shows us the darker side of an industry ruled by exclusivity and stubborn adherence to tradition.<BR><BR>With its power to transform our mental and physical health, to effect social change, and to make a house a home, Sheku shows us that classical music is for everyone, not just an elite few. The Power of Music is a celebration of music of all sorts and those who make it, and a rallying call to change.<BR><BR>'A heartfelt plea for the importance of excellence in music performance and education, from one of the leading role models of our time' Sir Nicholas Kenyon, former director of the BBC Proms and Barbican Centre<BR><BR>'Powerful and inspiring' Sir Stephen Hough

Zu gehen bedeutet, wenn man es nur will, sein eigenes Bewusstsein für ganz konkrete Dinge zu schärfen. Zu gehen bedeutet aber auch, im Fluss zu bleiben, nicht zu erstarren und damit etwas zur eigenen Persönlichkeitsbildung beizutragen. Bildung verlangt ganz offensichtlich eine Sensibilität für den Wandel, die Loslösung von Ort und Zeit, soziale und geographische Mobilität und die Bereitschaft, das Neue auf Kosten der Tradition und der Vergangenheit zu begrüßen - was eine bewegliche Haltung wie die des Gehens erforderlich macht. Um wirklich "beweglich" zu sein, müssen aber auch Wissenstraditionen einbezogen werden, die außerhalb des Mainstreams liegen. Beim Gehen findet ein Prozess statt, der zu einer wechselhaften Durchdringung des Physischen mit dem Geistigen, der Innen- mit der Außenwelt führt. Ist dies reine Romantik? Reiner Idealismus?Zur Sprache kommen aufeinanderfolgende Assoziationen mit abrupten Perspektivwechseln von Zeiten und Räumen, Traum und Wirklichkeit.

Die in zahlreichen außereuropäischen Musiktraditionen vertretenen fellbespannten Streichinstrumente der Rabab-Familie, die in Mittelalter und Frührenaissance auch in weiten Teilen Europas Verbreitung fanden, waren von 2019 bis 2023 Gegenstand eines Forschungsprojekts an der Hochschule der Künste Bern. Dieser Sammelband enthält Projektergebnisse wie auch weitere thematisch verknüpfte Beiträge. Er reflektiert das interdisziplinäre und interkulturelle Netzwerk, das notwendig war, um sich dem komplexen Phänomen der fellbespannten Streichinstrumente anzunähern. Die involvierten wissenschaftlichen Disziplinen reichen von Arabistik, Islam- und Kunstwissenschaft über Musikwissenschaft und Musikethnologie bis hin zur Physik.Mit Beiträgen von Johannes Beltz | Vasileios Chatziioannou | Martine Clouzot | Amedeo Fera | Marina Haiduk | Thilo Hirsch | David R. M. Irving | Yuko Katsutani | Mohamed Khalifa | Ihor Khodzhaniiazov | Anis Klibi | Salah Eddin Maraqa | Jacob Mariani | Alexander Mayer | Vincenzo Piazzetta | Teresa Cäcilia Ramming | Sylvain Roy | Britta Sweers | Gabriele Trimboli | Cristina Urchueguía

A transporting voyage of archaeological discovery: Sound Tracks unearths instruments from around the world and across time, releasing the past's musical secrets for the first time.<BR><BR>**SHORTLISTED FOR THE BRITISH ACADEMY BOOK PRIZE 2025**<BR><BR>'A thrilling journey into the sonic richness of human experience' PHILIP BALL, author of The Music Instinct<BR><BR>'A magical book' FRANCIS PRYOR, author of Britain BC<BR><BR>From the present day back to the dawn of time, from dark caves and murky swamps to open deserts and ocean depths, here is the history of humankind's relationship with music in fifty detective stories.<BR><BR>We see a child's delight in Peru in AD 700, playing with a water-filled pot that chirps like a bird; we shiver with a lonely soldier sending trumpet signals to the next watchtower on Hadrian's Wall; we sway to the stately rhythms of the 64 bells buried in a tomb in China in the 5th century BC. And on this grand tour, we learn that music is part of what makes us human - a way of commemorating our pasts, communicating with others and shaping our lives.<BR><BR>Brimming with astonishing insights, Sound Tracks provides an enthralling alternative history of humanity in which the silences of the past are filled with a glorious treasure hoard of vanished sounds and voices.<BR><BR>'Piles revelation upon revelation to shed a completely new perspective on the tools we use for making music' NORMAN LEBRECHT, author of Why Beethoven<BR><BR>'Lawson has brilliantly conjured up the sounds of 30,000 years of human history' DAVID ABULAFIA, Professor Emeritus of Mediterranean History

Wilhelm Furtwängler (1886-1954) bietet mit seiner Interpretationskunst eine überwältigende ästhetische Erfahrung, die auf das Verstehen angewiesen ist. Der Essay versucht in die künstlerische Welt von Furtwängler philosophisch einzudringen. Dabei wird die folgende These dargelegt und begründet: Die Teilhabe am musikalischen Geschehen, oder sagen wir: an den Bewegungen der Musik, wird bei Furtwängler durch eine Interpretation ermöglicht. Diese ist darauf angelegt, dem Logos der Musik zu folgen. Ziel des Autors ist es, das Lebendige in der Interpretationskunst Furtwänglers herauszustellen. Auf diese Weise ist sein Essay eine Einladung zum Dialog über das philosophische Potential des Künstlers Furtwängler.

A panoramic exploration of the ways in which pop and rock were transformed by the pioneering visionaries of classical music.

In diesem Band stehen Yoko Ono und John Lennon im Mittelpunkt. Thematisiert werden sowohl Aspekte ihrer Musik und ausgewählter Songtexte als auch Fluxus, Genderfragen sowie persönliche Gedanken und Erfahrungen des Autors. Stellen Sie sich vor: Yoko und John in aktuellen politischen Situationen - ein anregender Gesprächsstoff für alle, die über ihr Verhältnis zu den Themen der Beatles neu nachdenken möchten, statt lediglich überkommene Narrative zu konsumieren und zu reproduzieren.Christopher Li ist seit Dezember 2020 Sammlungsleiter am Lautarchiv der Humboldt-Universität zu Berlin im Humboldt Forum. "Genderfluxus. Balladen von Yoko & John" ist der dritte Teil seines Versuchs einer "Quadratur der Beatles".

Was hat Heimat mit Musik zu tun? Und Musik mit Heimat? Welche Erkenntnisse ermöglichen es, über Heimatmusik jenseits der deutsch-patriotischen Aufladung des Begriffs seit dem 19. Jahrhundert nachzudenken? Kann Musik historisch tief und global breit über sich wandelnde Heimatbilder Auskunft geben?Christiane Wiesenfeldt fragt, ob und in welcher Form Musik seit dem frühen Mittelalter bis heute „Heimat“ vermittelt. Dazu durchwandert sie die Musikgeschichte auf der Suche nach Themen, Klängen und Praktiken, die Angebote von Zugehörigkeit formulieren. So wurden schon immer räumliche oder familiäre Verbundenheiten, aber auch Phantasie- oder Sehnsuchtsorte, mythologische oder geistliche Heimaten besungen. Ebenso können Lieder, die Verluste, Krisen oder Einsamkeit thematisieren, in Exil-, Migrations- und Vertreibungssituationen heimatliche Relevanz erlangen. Auch die Instrumentalmusik hat Teil an der klanglichen Modellierung von Heimat, indem sie mit Fremdheit, Nationalthemen oder Naturstimmungen immer wieder neu umgeht.Die Frage nach Heimat kann so als vielseitiges analytisches Instrument sichtbar werden, um einen ganz wesentlichen Aspekt von Musik und ihrer Geschichte besser zu verstehen: ihre unmittelbare Nähe zu menschlichen Bedürfnissen nach Verbundenheit, aber auch den Missbrauch dieser Bedürfnisse in nationalistischen und rechtspopulistischen Kreisen.

With his trademark compassion and erudition, Dr Oliver Sacks examines the power of music through the individual experiences of patients, musicians, and everyday people.<BR><BR>Among them: a surgeon who is struck by lightning and suddenly becomes obsessed with Chopin; people with 'amusia', to whom a symphony sounds like the clattering of pots and pans; and a man whose memory spans only seven seconds - for everything but music.<BR><BR>Dr Sacks describes how music can animate people with Parkinson's disease who cannot otherwise move, give words to stroke patients who cannot otherwise speak, and calm and organize people who are deeply disoriented by Alzheimer's or schizophrenia.<BR><BR>Musicophilia alters our conception of who we are and how we function, and shows us an essential part of what it is to be human.<BR><BR>Now part of the Picador Collection, a series showcasing the very best of modern literature.

The Savvy Musician 2.0 guides musicians to build careers, lead organizations, found ventures, strengthen viability, and make a difference. Industry challenges are highlighted, but not dwelled upon. Instead, these pages burst with flexible, actionable success strategies that address a comprehensive collection of issues for professionals of all stripes. Readers expecting an answer key spelling out exactly what to do will be disappointed. In today's world, where rules and realities are in constant flux, there are no unimpeachable formulas guaranteed to deliver. Instead, you will find provocative questions and powerhouse tools. Your challenge is to build something uniquely extraordinary, elevating personal aptitudes and relevant priorities. Part I: Entrepreneurial Journey examines issues like entrepreneurial mindset, defining success, product development, marketing, financial strategy, project management, and legacy. Don't let the focus on "entrepreneurship" throw you. Such perspectives are paramount to folks in even the most traditional of roles and organizations. No individual or organization is immune from the need for savvy, innovative problem-solving. Part II: Art That Matters takes a deep dive into artistic expressions: live performance, audio recording, and video. Beyond practical how-to guidance, it plants seeds for expanding relevance and demand. Part III: Nice Work if You Can Get It is pragmatic, focused on marketplace opportunities and career development. After unveiling tips that help secure employment, chapters address frameworks related to music teaching, performance, composition, and the industry at large. For those who are willing to do whatever it takes but need some help with the roadmap, The Savvy Musician 2.0 is intended to provide that guidance. Whether you're a student breaking onto the scene, or a seasoned professional, author David Cutler has written a resource to help you take control of your future and to embrace a holistic approach to your livelihood and art. Become inspired to balance tradition with innovation, insist upon relevance, but most importantly, get things done. Become a savvy musician.