Peinture

Unzählige Publikationen und Ausstellungen beschäftigen sich mit Jean-Michel Basquiats Leben und Werk, doch eine Episode blieb bisher weitgehend unberücksichtigt: Im Sommer 1982 reiste der New Yorker Künstler auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli für eine seiner frühen Einzelausstellungen in Europa ins italienische Modena. Innerhalb weniger Tage malte er dort eine Gruppe großformatiger Gemälde, die sein vorheriges Schaffen nicht nur hinsichtlich ihres Maßstabes übertrafen. Jeweils mindestens zwei mal vier Meter groß, markieren sie den Übergang vom Graffiti-Sprayen in den Straßen Manhattans zum Malen auf Leinwand. Zugleich sind sie Ausdruck des Findens einer Identität als Künstler. Die Gemälde - darunter Meisterwerke, die heute als die Herausragendsten seines OEuvre gelten - wurden nie zusammen gezeigt. Dieser Katalog beleuchtet mit Basquiats Italienaufenthalt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und führt die acht Gemälde erstmals wieder zusammen.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988, New York) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Aus der Post Punk-Underground Szene in Lower Manhattan kommend, erregte er 1981 in der legendären Gruppenausstellung New York/ New Wave die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. In neun äußerst produktiven Jahren schuf er ein Werk, das eine neue Bildsprache aus gestisch-expressiver Malerei und dichten Schriftbildern formuliert, und immer wieder die Unterdrückung, Ausgrenzung und Ausbeutung afroamerikanischer Menschen reflektiert.

Bunt und anspielungsreich: Die erste Publikation über Richard Hawkins seit über 15 Jahren gibt einen umfassenden Überblick über sein Werk seit 2000.Seit den 1990er-Jahren hat Richard Hawkins eine einzigartige Praxis entwickelt, die auf der Lust am Betrachten und der Dynamik von Begehren aufbaut, bunt und voller Anspielungen. In seinen "ungehemmt referenziellen" Collagen zitiert er frei aus der Geschichte der Skulptur, Malerei, Literatur und den darstellenden Künsten sowie der Popkultur und des Films. Die Monografie dokumentiert sein Werk seit 2000, einschließlich eines Interviews mit dem Künstler von Bruce Hainley.Text: Rhea Anastas, Bruce Hainley, Annie Ochmanek, Kristian Vistrup Madsen.

Mit ihrer wegweisenden Biographie über die Pionierin der abstrakten Malerei hat die Kunsthistorikerin Julia Voss der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint ein Denkmal gesetzt. Diese schuf mehr als 1.000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle und hat die Malerei revolutioniert: Vor Kandinsky oder Mondrian malte sie abstrakte Werke, die durch ihre Farben und Formen, aber auch durch ihre schiere Größe zutiefst beeindrucken. Und sie war eine Frau von großer Freiheit und Zielstrebigkeit, die sich den Regeln des männlich dominierten Kunstbetriebs bewusst entzog.Die Neuentdeckung von Hilma af Klint gilt als die kunsthistorische Sensation der vergangenen Jahre: Die Ausstellung ihrer Werke im New Yorker Guggenheim Museum wurde zur erfolgreichsten in der Geschichte des Museums. Auf Basis umfangreicher Recherchen erzählt Julia Voss erstmals das ungewöhnliche Leben dieser Ausnahmekünstlerin.'Die Lektüre war eine Offenbarung und hat mein Verständnis der Künstlerin, der Frau und ihrer Zeit verändert.' Griselda Pollock

In the complex tangle of past and present, the catalogue reflects on questions of temporality as well as the possibility of engaging with old and new liberation movements.The catalogue raises questions of the political circumstances that move contemporary artists to resort to those non-European avant-gardes that formed as a counterpart of the dominant Western modernism from the 1920s to the 1970s. What are the potentials artists see in the ties to decolonial avant-gardes in Africa, Asia, and the "Black Atlantic" region, to take a stand against current forms of racism, fundamentalism, or neocolonialism?Text: Nana Adusei-Poku, Zeigam Azizov Saloni Mathur, Matthias Michalka, Lina Ramadan.

A monograph on one of the protagonists of Art Brut: Uruguayan-born artist Magalí Herrera. Text in English and French.<BR><BR>This monograph dedicated to Magalí Herrera (1914-1992) reveals for the first time the large body of work by this Uruguayan-born artist and the many personal archives in the holdings of the “Collection de l'Art Brut”. In 1967, Magalí Herrera began corresponding with Jean Dubuffet. For several years, they maintained a letter-writing relationship in which Herrera invested herself intensely. For this reason, she entrusted her husband with the task of donating her drawings and personal archives to the “Collection de l'Art Brut” after her death. <BR> Text in English and French.